Le grand bain

Bertrand (Mathieu Amalric) est en pleine dépression, il passe ses journées chez lui au grand désespoir de sa femme Claire (marina Fois) jusqu’au jour où il va tomber sur une annonce à la piscine, une équipe de natation synchronisée masculine cherche un nouveau membre. Ce sera alors le début d’une série de portraits d’hommes qui connaissent tous des difficultés dans leur vie. Laurent (guillaume Canet) a une mère qui ne l’a jamais aimé, Simon (Jean Hughues Anglade) est un rockeur qui n’a jamais eu de succès, Marcus (Benoit Poolevorde) est un entrepreneur plus attiré par les femmes que par son entreprise en difficulté et Thierry (Philippe Katerine) travaille lui à la piscine mais va voir son travail remplacé par un ordinateur.

La natation synchronisé sera pour eux une bouée de sauvetage dans leur vie bien qu’ils ne soient pas doués pour çà. Ils seront coacher par Delphine (Virginie Effira) ex championne de natation synchronisé tombée dans l’alcoolisme et Amanda (Leila Bekhti) qui elle est dans une chaise roulante.

Vous l’aurez compris il y a beaucoup d’amertume dans ce film qui va petit à petit devenir une sorte de conte où un groupe de sportif pas forcément doués va se fixer pour objectif de participer aux championnats du monde masculins de natation synchronisé.

Au delà de la comédie, ce film est assez dur car il met en lumière des destins assez tragiques de personnages cabossés par la vie. Bien que ce soient des pieds nickelés ces personnages suscitent beaucoup de compassion ce qui est pour moi la principale réussite du film. Ainsi malgré un certain nombre de situation burlesques on ne se moquera jamais d’eux mais ils nous feront sourire mais avec toujours de bienveillance et d’humanité.

Cold war

Le nouveau film du réalisateur polonais d’Ida, Pawel Pawlikowski, prix de la mise en scène du dernier festival de Cannes.

Zula (Joanna Kulig) est une jeune chanteuse qui va intégrer un conservatoire en Pologne. Elle est remarquée par Wiktor (Tomasz Kot) qui est un de ses enseignants et qui va rapidement tomber amoureux de son élève.

Wiktor lui va décider de passer à l’ouest mais Zula ne va le rejoindre que dans un second temps. Cette relation va être perturbée par le rideau de fer et par le hésitations de Zula pour passer à l’ouest où elle ne sera pas totalement heureuse.

C’est une histoire d’amour basée sur de l’attraction répulsion qui va donner beaucoup d’intensité à cette relation.

Et puis il y a ce côté un peu documentaire avec le quotidien forcément difficile des artistes dans les pays du bloc de l’est qui pour survivre devront servir la propagande d’État.

Le seul petit bémol à ce film est l’utilisation du noir et blanc qui vient un peut atténuer l’intensité de cette histoire d’amour à la fois complexe et intense qui va devoir se jouer du communisme.

Le jeu

Fred Cavayé signe une adaptation d’un film du réalisateur espagnol Alejandro de la iglesia Mendoza avec un casting plus que prometteur, Bérénice Béjo, stephan de groodt, Roschdy Zem, Gréogory Gradebois et Doria Tillier.

On est à un repas entre amis dans lequel les participants vont décider de poser leurs portables au centre de la table et à chaque SMS, mel ou appel, ils devront en partager le contenu. Cette situation qui peut paraître amusante va vite engendrer des tensions.

On a d’abord tous les codes du théâtre. On est dans un quasi huis clos cet appartement d’un couple de médecins. Ce lieu unique et fermé va renforcé le côté oppressant du film.

Et puis plus le film va avancer plus on va s’imiter dans les faiblesses des personnages.

On aura une mère de famille qui ne va pas savoir comment gérer sa fille ado, son mari lui doute et consulte en secret une psy.

On a un jeune couple fou amoureux qui vient de se marier et qui semble en apparence tellement insouciant, mais cela ne sera pas si évident.

On a aussi un couple qui doit gérer une mère vieillissante et des enfants envahissant.

Enfin il y a le célibataire de la bande qui lui cache des secrets.

Plus le film va avancer plus la complexité des personnages va prendre de l’épaisseur. On aura aussi de plus en plus d’empathie pour ces personnages en apparence très volubiles mais au final très fragile.

Et il y a la fin du film très décevante qui vient remettre en cause tout ce qui aura été développé dans le film. Fred Cavayé se tire donc une balle dans le pied avec cette chute qui plombe un film qui aurait pu être un bon reflet de notre époque

Libre

Le festival de Cannes en sélectionnant ce documentaire de Michel Toesca en séance spéciale et en lui des cernant une mention spéciale dans la catégorie « œil d'or » réservé aux documentaires a mis en lumière le combat d'un agriculteur Cédric Herou qui a accueilli des réfugiés sur son exploitation et qui leur a permis d'exercer leur droit à déposer une demande d'asile et pour les mineurs à être pris en charge par les services du conseil départemental des Alpes maritimes.

Mais ces 2 droits prévus par les lois de la République n'ont pas été simples à faire respecter. Les autorités françaises raccompagnant à la frontière italienne les réfugies sans leur laisser la possibilité d'exercer leurs droits.

Le documentaire montre aussi le combat judiciaire de Cédric Hérou condamné en 1ere instance et en appel pour aide illégale à l'entrée de clandestins. Et c'est le conseil constitutionnel qui a affirmé que la fraternité était un principe républicain. Cédric Hérou à travers son combat a donc fait évoluer le droit français.

Autre grande réussite de ce documentaire est qu'il met des images sur les migrations que la France et l'Europe connaissent actuellement. C'est un sujet d'actualité mais on a finalement peu d'image et on ne voit quasiment jamais le combat de ces hommes et ces femmes pour finalement pour la plupart seulement traverser le territoire français.

Les images ne sont pas d'une grande qualité et le scénario est un peu brouillon ce qui fait que l'on a pas affaire à un grand film documentaire. Mais il est quasiment exclusif dans sa manière de montrer comment les services de l’État ont mis du temps à appliquer la loi et à s'adapter à l'arrivée des migrants, il montre la solidarité des populations, il montre comment le droit français a évolué sur cette question de délit de solidarité et il montre l'essentiel, le combat de ces hommes et de ces femmes pour fuir leur pays. On ne sais pas pourquoi ils ont migré le film ne le montre pas et ce n'est pas le sujet. Par contre ce film est une charge assez lourde contre les services de l’État qui ont bafoué les droits de ces personnes.

The house that jack built

Présentons Lars von trier réalisateur de Dancer in the Dark ou encore breaking the waves il avait crée la polémique à Cannes en 2011 avec Melancholia ce qui lui a valu un bannissement de l'industrie du cinéma. Il est de retour cette année avec the house that jack built.

C'est une sorte de série en 5 épisodes où le personnage principal interprété par Matt Dillon est un tueur en série souffrant d'un trouble obsessionnel compulsif, il est accroc à la propreté tout doit être impeccable.

Le film raconte le meurtre d'une auto stoppeuse un peu bavarde, d'une veuve, de sa famille, de sa petite amie ou encore d'une série de personne.

Le film est interdit aux moins de 16 ans mais la violence toujours esthétisée et la cruauté du personnage aurait peut être méritée une interdiction un peu plus stricte.

Car à la violence physique s'ajoute le caractère psychopathique de son personnage principal magistralement interprété par Matt Dillon.

Malgré ses 2h 30 le film fonctionne plutôt bien et les épisodes structurent plutôt bien le film. On aurait pu éviter néanmoins ces séquences un peu métaphysiques qui plombent un peu le rythme du film. On aurait pu gagner 1/2 heure assez facilement sans rien perdre au film.

Et puis enfin il y a cette dimension mystique puisque Jack raconte ses meurtres à un homme qui le guide dans les entrailles de l'enfer.

Vous l'aurez compris on est dans du pur Lars Von trier un film magnifique d'un point de vue esthétique mais complètement barré, le réalisateur ne se fixant aucune limite ce qui peut rendre ce film par moment difficilement regardable.

Galveston

Bien que cela soit inutile présentons tout de même Mélanie Laurent, révélée comme actrice dans je vais bien ne t'en fais pas (2006) et jeune réalisatrice avec notamment le documentaire césarisé Demain et Respire qui était allé à la semaine de la critique en 2014,

Avec Galveston (petite station balnéaire texane du golfe du Mexique) Melanie Laurnet s'attaque donc au cinéma américain, avec un film qui était présenté au festival de Deauville.

Roy Cady (Ben Foster vu notamment dans leave no trace) est un voyou qui effectue les basses œuvres d'un blanchisseur plus que mafieux. Un soir alors qu'il était censé effrayé une personne, il découvre dans une maison Raquel (Elle Fanning révélée à Cannes en 2016 avec the neon Demon) Il va alors délivré la jeune femme. Ne sachant pas où aller elle va rester quelques temps avec Roy qui devra fuir avec Raquel rapidement accompagnée de sa jeune sœur.

Le film est relativement noir. On a deux personnages cabossés. Roy est malade et Raquel a du fuir une famille violente et se prostitue pour survivre. Ce côté très noir est renforcé par une photo plus que remarquable qui vient accentuer la détresse des 2 personnages.

On a certes un certain nombre de scènes d'actions qui viennent rythmer le film mais le sujet n'est pas forcément là. On va voir évoluer le personnage de Roy, ce mauvais garçon va s'attendrir plus le film va avancer. Il se sait condamner ce qui va lui offrir plus de liberté par rapport à son patron. Et puis cette rencontre avec Raquel qui va petit à petit changer sa vie.

La fin du film est aussi très intéressante, elle offre un ultime rebondissement qui apporte encore plus de volume au film et encore plus de complexité à ce personnage de Roy, truand auquel on finit par s'attacher.

Dilili a paris

Les vacances scolaires commencent demain soir et c'est le moment où le créateur de Kirikou, Michel Ancelot sort son nouveau film d'animation.

Dililli vient de Calédonie et travaille dans une troupe de théâtre qui reproduit la vie des tribus du pacifique dans les jardins de Paris. Nous sommes bien sur à la fin du XIXeme sicle.

Orel, un coursier un triporteur remarque la jeune fille et décide de lui faire découvrir le Paris de la fin du XIXeme siècle avec tous ses personnages célèbres Marie Curie, Pasteur et Emma Calvé, Louise Michèle entre autres.

Et comme prétexte à cette série de rencontres, il y aura une intrigue, celle de la disparition de jeunes filles par un gang de mâles maitres.

Dililli et Orel vont donc pourchasser ces mâles maitres et ainsi se perdre dans les rues et les égouts de Paris.

Le seul reproche que l'on pourrait faire à ce film est qu'il a tendance à magnifier cette ville et cette époque. On est constamment dans la contemplation.

L'histoire elle est intéressante, on commence par des enlèvements qui vont servir de base à un message féministe très fort. Même si l'histoire se veut enfantine, il y a plusieurs niveaux de lecture , le plus intéressant étant finalement que Dilili sera au final intéressée par divers métiers, le plus souvent à cette époque quasiment réservés aux hommes.

L'animation et les images sont magnifiques. Elles sont tellement bien réussies que l'on croirait presque à certains moments que ce sont de vrais décors.

A noter enfin les voix Prunelle Charles Ambron, Nathalie Dessay, Enzo Ratsito et Elisabeth Duda.

Voyez comme on danse

Une comédie de Michel Blanc qui n'avait plus réalisé de films depuis Embrassez qui vous voudrez en 2002,

Ce film est un peu la rencontre de 3 histoires. Un couple Bertrand et Elisabeth (Charlotte Rampling et Jacques Dutronc) qui va avoir des ennuis avec la justice qui a découvert les comptes cachés en Suisse de Bertrand.

Lucie et Julien (Carole Bouquet et Jean Paul Rouve) un couple qui va souffrir de l'infidélité de Julien.

Et Véro (Karine Viard, que l'on retrouvera prochainement dans un autre beau rôle dans les chatouilles) qui vit une sorte de mauvaise passe permanente qui va avoir du mal à garder son emploi et apprendre que sa fille de 17 ans est enceinte.

Ces trois histoires qui ne vont avoir de cesse de s’entremêler va donner un rythme assez soutenu au film. On ne s'ennuie jamais, il y aura toujours un rebondissement pour faire changer de direction au film. A la fin s'en est presque trop, on finit pas éprouver une sorte de lassitude tellement on ne sait plus où donner de la tête.

La valeur sure de ce film reste la performance de Karin Viard dont à la fois la malchance et la grande naïveté finit par émouvoir.

Autre scène assez belle où le futur père du petit fils de Véro est réconforté par sa voisine plus âgée. On a ici un bel exemple de solidarité inter générationnelle.

Pour le reste on navigue entre un drame et une comédie. Peut être une comédie très amère. On a une hésitation, un mélange des genre qui fait que l'on s'y perd un peu.

On a certes un vaudeville mais avec un des deux personnages qui est dépressif. 2 jeunes adultes qui vont avoir un enfant mais dont la relation n'est pas très solide. Et enfin une riche aristocrate dont on aurait pu se moquer à cause de ses manières mais qui va prendre avec la plus grande des indifférence les épreuves qu'elle va traverser.

Un film au final usant par ses multiples rebondissements et ses personnages au final tous aussi malheureux les uns que les autres et même sur un malentendu il sera difficile de rire tout au long de ce film.

Freres ennemis

Un très bon polar signé David Oelhoffen qui avait notamment signé en 2013 le scénario de l'affaire SK1 film inspiré de l'affaire Guy Georges.

On est toujours ici en région parisienne, Driss et Manuel (Rada Kateb et Mathhias Schoenaerts) ont grandi dans le même quartier mais Driss est devenu flic alors que Manuel lui deale.

Imrane (Adel Bencherif) est l'associé de Manuel et en secret renseigne Driss sur une livraison qu'ils doivent prochainement effectués. Mais tout va mal tourner quand Imrane va se faire tuer. Driss et Manuel vont alors d'abord de manière séparée puis ensemble chercher l'assassin d'Imrane.

Sans surprise le film est bien écrit et le scénario nous offre de nombreux rebondissements. On a 2 histoires d'abord parallèles celle d'un groupe de trafiquants de drogues et celle de policiers qui font finir par se rejoindre.

Et puis surtout le point fort du film est ce personnage de Driss. Il y a une certaine ambiguïté dans ce personnage. Il est issu d'une banlieue, connaît tous ses membres et va néanmoins traquer les trafiquants de drogue de ce quartier. C'est une sorte d'agent double magnifiquement interprété par Reda Kateb.

Il y a aussi une certaine duplicité dans le personnage de Manuel, avant tout trafiquant de drogue mais il va vite se transformer en enquêteur pour retrouver l’assassin de son ami. C'est aussi un personnage attachant très proche de son fils qui vit chez sa mère, c'est un voyou au cœur tendre, un trafiquant certes mais très attachant.

C'est également un film très noir. Avec d'abord beaucoup de sang beaucoup de meurtres. Et puis des personnages finalement sans avenir. Manuel et Imrane savent très bien qu'ils n'ont pas une espérance de vie très élevée. Driss lui en devenant flic s'est mis à dos son quartier d'origine, sa famille et est vu par les flics comme un voyou et ce n'est qu'aux stups que son apparence peut être finalement un atout.

I feel good

Un petit bijou de comédie signée des grolandais Benoit Délépine et Gustave Kervern et qui précède de quelques semaines une autre comédie de Pierre Savadori En liberté tout aussi désopilante.

On est dans une communauté Emmaus du sud ouest de la France, Jacques (Jean Dujardin) vient retrouver sa sœur Monique (Yolande Moreau) qui tient la comptabilité de cette communauté.

Jacques réve de trouver une idée qui fera de lui le plus grand capitaliste que la Terre est connu, mais avant il devra travailler comme tout le monde dans la communauté. Son idée sera de proposer de la chirurgie esthétique en Bulgarie aux membres de la communauté pour qu'ils prennent confiance en eux et puissent ainsi réaliser leurs rêves les plus fous. Mais on va vite se rendre compte que Jacques est malade et que sa sœur a souffert de son départ après la mort de leurs parents.

C'est un film très drôle et qui commence dès les premières images du film où l'on voit Jacques marcher en peignoir et en sabot le long de l'autoroute. Et cà ne sera le début d'une suite de comique de situation comme par exemple les parents de Jacques et Monique dont les cendres reposent dans la boite à gant et la portière de la voiture familiale.

Mais ce comique de situation vient en creux faire une critique assez fine et subtile de notre société du paraître symbolisée par la miss Aquitaine qui nage dans une piscine d'à peine quelques m² et qui vient s'opposer à ces communautés Emmaus où les personnes viennent se reconstruire grâce au travail.

Il y a aussi un aspect familial avec Jacques hyper crédule qui se rêve en roi du capitalisme et dont les parents étaient des communistes convaincus. Au milieu de cet antagonisme Monique tente d'exister et de ne pas sombrer dans la dépression après avoir perdu ses parents et être restée sans nouvelle assez longtemps de son frères.

Enfin I Feel good nous propose une vision d'avenir, une vision de ce que pourrait être le nouveau monde pas celui ne notre président de la République mais plutôt celui d'une économie circulaire où la richesse serait produite en valorisant les objets qui existent déjà.

Bref on l'aura compris grâce à une comédie plus que réussie, ce film nous propose une vision engagée de l'avenir, un avenir fait de coopération, d'entraide de fraternité. Un film plein d'humanisme.

Un peuple et son roi

Le nouveau support de cours d'histoire de quatrième de Pierre Schoeller. Et pour cela il a fait appel à un casting assez impressionnant Gaspard Ulliel, Adèle Haenel, Olivier Gourmet, Louis Garrel, Izia Higelin, Noémie Lovsky, Celine Salette, Laurent Lafitte et Denis Lavant.

Même si le principal intérêt du film est de rassembler ces différents grands acteurs, on suit quand même de manière assez linéaire les grands événements de la révolution française avec la prise de la Bastille, le retour du roi à Paris, les débats de l'assemblée nationale, la famine dans Paris et enfin la fuite et l’exécution de Louis XVI. On peut donc ici raconter la fin du film sans aucun problème tellement le film est linéaire.

Le scénario est donc en plus d'être prévisible assez faible et ne prend pas un angle un parti pris qui aurait pu donner un peu de peps au film.

Puisque c'est l'intérêt majeur du film intéressons nous à la performance des acteurs. Le plus bluffant est peut être Laurent Lafitte en roi Louis XVI hyper détaché comme absent, donnant l'impression de ne pas être concerné par ce qui ce passe.

Adèle Haenel révélée notamment dans les combattants est touchante en jeune mère qui n'arrive pas à s'alimenter suffisamment pour maintenir en vie son bébé. Elle incarne aussi avec Noemie Lovsky et Izia Higelin dans ce film la place des femmes dans la révolution française. Elles y ont pris part comme les hommes mais n'ont pas bénéficié de droits nouveaux et n'ont pas eu de représentantes à l'assemblée nationale.

Louis Garrel en Robespierre est l'incarnation du poids et des travaux de l'assemblée nationale qui aura notamment à voter l'exécution de Louis XVI. L’apprêté des débats n'est pas flagrante dans ce film . Le député le plus marquant reste Denis Lavant qui est une gueule assez singulière dans le cinéma français qu'il est toujours agréable à voir à l'écran tout comme Olivier Gourmet qui campe un révolutionnaire, victime collatérale de la répression.

Le vent tourne

On part pas très loin d'ici avec ce film de la suissesse Bettina Oberli qui nous emmène dans le jura suisse, dans une ferme où vivent Alex et Pauline (Mélanie Thierry et Pierre Deladonchamps) 2 jeunes agriculteurs qui ont décidés de faire de l'élevage de la manière la plus naturelle possible en limitant drastiquement les traitements que peuvent recevoir leurs vaches et leurs porcs.

Pour aller encore plus loin il ont décider d'installer une éolienne dans un de leurs champs dans le but d'être autonome énergétiquement. Et c''est Samuel (Nuno Lopes) qui va s'occuper d'installer cette éolienne. Il va rapidement tomber amoureux de Pauline et c'est tout le mode de vie quasi autarcique du couple qui va être remis en question.

Le film pose une bonne question qui est de savoir ce que l'on pourrait faire pour limiter la pollution.

Alex et Pauline roulent à l'huile de friture, et vont décider d'exploiter le vent qui est très présent sur leur terrain. Une certaine utopie devient donc réalité. Mais des limites existent comme des problèmes sanitaires qui sont exprimées dans le film par la sœur de Pauline qui est vétérinaire et qui n'est pas forcément la bienvenue sur l'exploitation.

Mais cette utopie dans laquelle vit le couple va les couper du monde extérieur. Et ce sont 2 personnes Samuel et une jeune fille russe venue de la région de Tchernobil pour prendre le bon air des montagnes qui vont briser cette solitude.

Ce qui est marquant et qui fait peur c'est le jusqu'au boutisme dont vont faire preuve ces 2 jeunes agriculteurs. Ils ont décidé de vivre dans une utopie pour être heureux, mais au final ils ont plus ou moins réussi leur projet sans avoir atteint l'essentiel qui est leur épanouissement, car à vivre trop différemment du reste du monde ils vont finir par s'exclure de ce dernier.

Et c'est peu être un peu le défaut de ce film que de verser dans une mélancolie chronique et dans un excès qui finit par exclure même les spectateurs.

Les freres sisters

Un Western ou plutôt comme le qualifie Jacques Audiard un film d'époque sur l'Amérique de la ruée vers l'or

Les frères Sisters (Joaquin Phenix et John C Reilly) exécutent les basses œuvres du Commodore. Leur prochaine mission sera d'extorquer à Hermann Kermit Warm (Riz Ahmed) une formule chimique qui permet de gagner un temps précieux pour trouver de l'or.

Morris (Jack Gyllenhall) est un détective privé qui sera chargé de retrouvé M Warm et d'indiquer sa localisation aux frères Sisters.

La première partie du film est une chasse à l'homme dans de superbes paysages de l'ouest Américan (mais tourné en Espagne). 2 duos vont se courir après les frères Sisters ayant quelques jours de retard sur Morris et Warm.

Et puis il y a la rencontre entre ces 2 duos et finalement une volonté des frères Sisters de s'affranchir du Commodore. Ils vont se laisser tenter par cette ruée vers l'Or.

La relation entre les 2 frères Charlie et Elie est assez touchante. Plus le film avance plus on va comprendre comment ils sont devenus des tueurs à gage redoutable. Et malgré le nombre très important de leurs victime on aura du mal à les voir comme des personnages antipathiques. Le vrai méchant dans l'histoire on le verra très peu c'est le commodore.

Et puis la grande réussite du film sera de prendre le temps de montrer cette ruée vers l'or, cette conquête de l'ouest. On va voir notamment comment les villes nouvelles se créent ce sont d'abord des tentes et puis des maisons en dur et enfin les commerces et les saloon s'ouvrent. Et cette conquête de l'ouest se double d'une course au progrès. Il y a cette scène très drôle où Elie Sister découvre la brosse à dent et la poudre qui va avec, procédé révolutionnaire qui permet de retarder la chute des dents. Et il y a enfin San Franscisco où ces 2 personnages assez rustres vont se confronter au luxe des restaurants chics des WC et de l'eau chaude dans les baignoires.

Enfin Warm posera la question de comment utiliser ses richesses et ce progrès. Il veut créer un groupe démocratique et progressiste au Texas. Rêve un peu utopique qui tranche avec un Far west encore sans foi ni loi.

Le poulain

Un film de Mathieu Sapin avec Alexandra Lamy et Finnegan Oldfield.

Arnaud Jaurès un jeune étudiant remplace une de ses amies pour donner des cours d'allemand à Francois (Philippe Katerine) un homme politique.

Ce dernier, sans qu'Arnaud n'ai rien demandé, va le faire rentrer au service d'Agnès Karadzic qui va diriger la campagne pour les primaires de la présidentielle de Catherine Beresssi.

Et de fil en aiguille Arnaud Jaurès va mettre de côté ses projets personnels pour faire des campagnes électorales à plein temps.

Le cinéma francais a toujours eu du mal à parler de politique. Et le poulain n'échappe par à la règle. Le film va hésiter entre un cynisme à la house of cards et une comédie. Au final on a un entre deux qui n'est pas franchement réussi.

Ce qui est assez bien montré c'est l'opportunisme dont font preuve certains personnels politiques. Monter une candidature pour exister et pouvoir intégrer l'équipe de campagne d'un candidat plus important.

Il y a aussi le cynisme let coups bas mais toujours avec un grand sourire toujours forcé que qui fait qu'on ne sait pas si la politique est un jeu ou un combat.

Bien sur les idées les programmes sont très peu abordés et ne sont en aucun cas un levier pour gagner des voix.

A noter la présence en film rouge pendant tout le film de Philippe Katherine en homme politique dont on ne sait pas trop quelle fonction il occupe. Il écrit un livre mais la manière dont il la fait en dit long sur la représentation des femmes et hommes politiques dans ce film.

On trouve aussi au casting Gaspard Kanzer ancien conseiller de Francois Hollande à l'Elysée qui interprète le rôle d'un conseiller d'un candidat à la présidentielle qui fera preuve d'un pragmatisme assez glaçant. Et cette apparition rend encore plus marquant le mélange des genres qui rend ce film inclassable

A ne pas choisir entre triller politique et comédie Mathieu Sapin s'aventure dans un style hors norme qui rend ce film au finale dérangeant.

Mademoiselle de Jonquière

n film d'Emmanuel Mouret avec la plus française des actrices belges Cecile de France et l'inclassable Edouard Bear.

Le marquis des Arcis coureur de jupon invétéré a jeté son dévolu sur Mademoiselle de la Pomeraye. Celle ci résiste à ses avances mais après de nombreux mois finit par succomber à ses flatteries. Et ce qui devait arriver arriva l’intérêt du marquis pour sa dulcinée s'est estompé. Mais grâce à un habile et surtout cruel stratagème, Mademoiselle de la Pomeraye finira par avoir sa vengeance.

Le début du film est plus qu'ennuyeux. Le marquis s'amourache, rencontre une certaine résistance de Mademoiselle de la Pomeraye sans que les choses n'avancent réellement. Le langage plus que soutenu finit par plomber le rythme du film.

Et puis chose plus intéressante vient le moment du complot. Pour cela Mademoiselle de la Pomeraye utilise 2 femmes tombées en disgrâce dont une qui fera tourner la tête du marquis. Et c'est pour pouvoir courtiser Mademoiselle de Joncquiere que le marquis va de nouveau se rapprocher de Mademoiselle de la Pomeraye qui ainsi ne va plus se sentir délaissée.

Mais le complot va plus loin et c'est à l'honneur du marquis qu'elle va s'attaquer. Ainsi les 2 leviers de l'intrigue et du complot vont être l'argent et la réputation. Et force est de constater que ces 2 éléments ont été de tout temps très efficaces.

Côté casting Edouard Bear en manipulateur de mots est idéal dans ce rôle.

Cecile de France en aristocrate manipulatrice tient plus que bien son rôle et le duo avec Edouard Bear fonctionne parfaitement et tien le film du début à la fin.

Enfin Alice Isaaz en femme fatale tient un rôle un peu similaire à celui qu'elle avait dans « un moment d'égarement » film qui l'avait révélée en 2014,

Un film donc plus qu'inégale qui ne commence réellement que quand le complot se met véritablement en marche.

Première année

Un film du médecin Thomas Lilti qui s'était déjà intéressé au fonctionnement de l’hôpital avec Hippocrate (bientôt adapté en série), à la pratique de la médecine en milieu rural avec médecin de campagne et dans ce troisième film on va suivre le déroulement d'une première année de médecine à travers 2 personnages, Antoine (Vincent Lacoste) qui triple sa 1ere année et Benjamin (William Lebghil) fils de chirurgien tout juste bachelier.

La construction du film est assez linéaire on va suivre la rentrée et la guerre entre les doublants et les neo bacheliers dans les amphithéâtres surchargés. Antoine va proposer à Benjamin de travailler avec lui car il a compris qu'il avait des facilités, en retour il lui donnera accès à ses cours des années précédentes.

Mais très vite le comportement nonchalant de Benjamin va irriter Antoine. Il va littéralement s'écouler quand les résultats du concours du 1^er semestre vont tomber et révéler un faible écart entre les 2 jeunes hommes malgré la différence d'expérience dans le concours.

Benjamin après avoir mis du temps à trouver sa motivation va se prendre au jeu de cette première année d'études de santé bien qu'il ne sache toujours pas s'il veut être médecin.

L'aspect descriptif de cette 1ere année d'études communes de santé est trop linéaire pour être réellement captivant.

Ce qu'essaie de montrer Thomas Lilti c'est une grande inégalité dans les chances de réussite à ce concours de 1ere année. La motivation sans faille dont fait preuve Antoine ne suffit pas. A l'opposé Benjamin lui ne sais pas ce qu'il veut faire et tente médecine un peu par défaut. Sa famille lui a payé une chambre à 2 pas de la faculté, il arrive presque en retard aux cours, mais paradoxalement a appris à apprendre, il connaît les codes qui lui permettront de réussir presque facilement cette première année. Tout cet aspect du film est renforcé par l'attitude hautaine des frères de Benjamin qui souhaitent que leur petit frère s’inscrivent dans le parcours d'excellence familiale. Le plus triste finalement sera l'attitude du père de Benjamin qui va pousser son fils dans ses études, mais sans qu'une réelle complicité ne s'installe. Benjamin est certes une bête à concours mais il lui manque peut être l'essentiel un père. Et c'est peut être ce qui explique la fin du film surement trop romantique qui tranche avec le reste du film

Ma fille

Un premier film de Naidra Ayadi avec en tête d'affiche, le toujours excellent Roschdy Zem.

Akim et Latifa vivent dans le haut Doubs. Lui travaille dans une scierie et elle fait des ménages chez des particuliers. Leur fille Leila (Doria Achour, vainqueur de la compétition des courts métrages de fiction lors de Lumières d'Afrique avec Laisse moi finir) poursuit ses études à Paris mais ne donne plus de nouvelles à ses parents. Latifa est inquiète et somme son mari d'aller à Paris pour aller chercher Leila. Akim part donc à Paris avec sa fille cadette et cela ne sera que le début d'une plongée dans les nuits parisiennes.

La première dimension de ce film réside dans la différence de générations entre les parents (Akim et Latifa) et leurs 2 enfants (Nedjma et Leila). Les parents semblent restés bloqués à l'époque de leur arrivée en France, alors que les 2 filles vivent elles avec leur temps. Il n'ont pas forcément vu grandir leurs 2 filles et quand Leila est partie à Paris, ils n'ont pas forcément garder un lien fort avec elle. Cette différence entre ces 2 générations est renforcée par le fait que les parents sont restés travailler dans une région rurale alors que Leila elle est allée dans une grande ville.

Et puis il y a forcément une dimension de polar. Leila est introuvable. Elle n'est pas chez elle ou veut faire croire qu'elle n'y est pas. Forcément cela laisse planer un doute. Et à la manière d'une enquête de police, Akim et Nedjma vont pister Leila et découvrir petit à petit la femme qu'elle est devenue. Et plus l'enquête avance plus on va s'enfoncer dans un Paris nocturne, un Paris de la fête mais aussi un Paris très noir. Le temps est très contraint, le principal de l'action se déroule en une nuit et le décor, Paris a aussi une importance majeure.

Un film donc sur la parentalité. Akim quand il est arrivé en France a du s'adapter est allé travailler dans une scierie grâce à quelqu'un qu'il connaissait. C'est aussi ce qu'à fait Leila. Elle est aller poursuivre ses études et s'est adaptée pour gagner de l'argent. Elle est volontairement restée très discrète sur la manière dont elle procède pour ne pas choquer ses parents et sa petite sœur. Mais d'une certaine manière elle a su se montrer qu'elle savait s'adapter à une société qui ne laisse pas forcément beaucoup d'opportunités à une jeunesse et encore moins si elle vient de milieux populaires et ruraux.

Photo de famille

Conséquences désastreuses de l'enfance éclatée d'une fratrie #PhotodeFamille reste néanmoins un feel good movie servi par des acteurs remarquables.

Sofia

Quand la tradition se confronte à des considérations économiques #sofia dresse un portrait brut du Maroc contemporain

Guy

Faux documentaire mais vraie quête d'un père (et d'un fils?) #guy dégage de la nostalgie, de la sérénité et de la bienveillance