passages

 

Le nouveau film d’Ira Sachs

Tomas (Franck Rogovski) est un réalisateur marié à Martin (Ben Whishaw). Lors d’une fête il rencontre Agathe (Adele Exarchopoulos). C’est le coup de foudre et une passion assez intense va naître. Mais Tomas reste amoureux de Martin qui lui voudra reprendre son indépendance.

C’est un film construit autour du personnage de Tomas. Au mieux on pourrait dire qu’il ne sait pas ce qu’il veut, mais on pourrait également penser que c’est un manipulateur. Au final c’est un personnage qui apparaîtra assez peu sympathique.

La question du désir d’enfant qui va apparaître dans le film va apporter un semblant d’humanité à Tomas.

On aura un peu d’empathie pour ses deux victimes, Martin et Agathe. Ils ne sauront pas forcément résister au fort caractère de Tomas. Ce qui est assez impressionnant c’est que Tomas gardera son calme en toutes situations, ne sera jamais violent mais arrivera toujours à ses fins. Cette scène où il rencontre les parents d’Agathe est lunaire, ils le mettent devant ses contradictions et lui arrivera à retourner la situation en se faisant presque passer pour une victime.

vers un avenir radieux

 

Le nouveau film de Nani Moretti en compétition lors du dernier festival de Cannes.

Giovanni (Nani Moretti) tourne son nouveau film qui se déroule dans les années 1950. Une troupe de cirque hongroise arrive en Italie au moment où les chars russes arrivent à Budapest. Mais le tournage de ce film sera tout sauf une partie de plaisir pour Giovanni.

Le personnage central est ce réalisateur assez excentrique et volubile. Il semble terrifier son entourage que ce soit ses acteurs ou sa femme qui est également sa productrice et qui a peur de le quitter. Le fait qu’il s’entende à merveille avec son producteur tête en l’air (Mathieu Amalric) en dit long. On peine à avoir de l’empathie pour ce personnage lunaire symbole d’un temps révolu.

On a aussi une dimension politique qui est peut être un peu passée sous silence. L’histoire de ce parti communiste italien qui revendique son indépendance vis à vis de Moscou et qui va soutenir ces circassiens hongrois qui ne peuvent rentrer chez eux depuis l’arrivée des chars russes.

Autre aspect politique ce sont ces relations entre Netflix et le cinéma. Cette caricature des représentants de Netflix est savoureuse mais aurait pu être creusée.

élémentaire

 

Le dernier film d’animation Pixar signé Peter Sohn film de cloture du dernier festival de Cannes.

Flam émigre avec sa famille. Arrivés à Element city ils vont ouvrir une petite boutique. Mais le père de Flam devient assez âgé et veut transmettre sa boutique à sa fille. Mais cette dernière est elle prête.

La première scène du film fait penser à the Immigrant de James Gray. On voit ces immigrants arrivés à la douane avec juste une valise pour changer de vie.

Le fil rouge du film est assez basique celui d’une fuite d’eau qui doit être colmatée pour que le commerce de la famille de Flam puisse rester ouvert. Cette sorte de thriller est plutôt efficace.

C’est aussi un film sur les discriminations. Les flammes ne peuvent pas forcément s’intégrer au reste de la population car ils ont tendance à faire bouillir les liquides ou brûler le reste.

Enfin ce film est une romance assez classique à la Romeo et Juliette. Deux être que tout oppose vont tomber amoureux contre l’avis de la famille de Flam.

Un film qui regorge de bon sentiments, qui dit qu’on doit suivre ses rêves et ne pas forcément suivre la modèle familial. Mais on évite l’écœurement grace à une animation assez inventive et poétique. Je retiendrait notamment tout ces passages où flack commence à bouillir quand il est près de Flam, ou encore quand Flam fabrique du verre avec du sable.

38.5 quai des orfevres

 

Un film de Benjamin Lehrer grand prix lors du dernier festival de l’Alpe d’huez

Un tueur en série commence à sévir au moment où Clarisse Sterling (Caroline Anglade) intègre la brigade criminelle dirigée par le célèbre commissaire Franck Keller (Didier Bourdon). Clarisse va se révéler assez perspicace pour trouver qui se cache réellement derrière cette série de meurtre.

Les gags dans ce film sont souvent grossiers. Ces parties de ping pong dans les bureaux de la brigade criminelle où encore ce médecin légiste star de « autopchef » sont souvent indigestes.

Mais, le scénario est vraiment très bien construit. On se laisse très facilement berner par les fausses pistes. Et bien que le scénario montre dès le début qui se cache derrière ces meurtres on est loin d’y penser de manière instinctive.

Deux personnages sont de plus intéressants Clarisse Sterling, qui sous ses airs assez candides suivra coûte que coûte son instinct et ne se laissera pas influencer par une vérité qu’on voudra lui imposer. C’est aussi un personnage de femme forte qui ne se laissera pas intimider par son chef.

Autre personnage celui de Morvick (Pascal Demolon) qui rend hommage à celui d’Ahnnibal lecter. C’est quand on comprendra pourquoi dans sa cellule il est au courant des meurtres avant tout le monde que le film prendra une tout autre dimension.

stars at noon

 Grand prix du festival de Cannes 2022, un film signé Claire Denis

On est en Amérique centrale, Trish (Margaret Qualley) se présente comme journaliste. Un soir au bar d’un hotel elle rencontre Daniel (Joe Alwin). A partir de ce moment un amour passionnel va naitre. Mais les réalités géopolitiques vont vite rattraper les deux amants.

Ce film nous plonge dans un brouillard profond. On ne sait pas qui sont réellement Trish et Daniel. Une journaliste et un entrepreneur comme ils le prétendent, ou sont ils des espions qui seraient là pour déstabiliser les équilibres géopolitiques.

C’est aussi et surtout un film d’ambiance. On est dans la torpeur de l’Amérique centrale où la chaleur et l’humidité semblent ralentir la vie.

Cette histoire d’amour est aussi intense peut être parce qu’elle semble éphémère au regard du danger qui semblent poursuivre ces deux personnages.

C’est enfin un film politique dans une Amérique centrale soumise à l’instabilité politique, dans laquelle l’armée et les puissances étrangères semblent dicter la loi.

Un film d’ambiance très lassif mais assez passionnant que ce stars at noon de Claire Denis.

fifi

 

Premier film écrit et réalisé par Jeanne Aslan et Paul saintillan

Sophie (Fifi, Celest Brunnquell) vit avec sa mère et ses frères et sœurs dans appartement de la banlieue de Nancy. Un jour elle revoit Jade une de ses amies qui l’invite chez elle. Fifi va dérober un double des clés de la maison pour pouvoir y passer l’été. Mais Stéphane (Quentin Dolmaire) va la surprendre dans la maison. Devenus amis ils vont finalement passer l’été ensemble.

C’est un film qui met en lumière des inégalités sociales. Et le temps d’un été et grâce à Stéphane Fifi va transcender à la fois son âge et sa classe sociale. Chez elle est à l’étroit et elle va pouvoir le temps d’un été bénéficier d’un peu d’attention et d’un peu d’espace.

C’est aussi une opposition entre une jeune fille d’origine modeste et débrouillarde et un jeune homme un peu gauche mais issu d’une famille riche.

On ne peut être qu’ému face au sort de cette jeune fille qui n’a pas été gâtée par la vie mais qui est assez maligne pour s’en sortir.

C’est un film relativement classique sur des expériences d’adolescents le temps d’un été mais hyper émouvant. La fin du film est assez surprenante mais traduit bien le fait que Fifi est une jeune fille plus que volontaire.

dernière nuit a Milan

 

Le dernier film d’Andrea Di Stefano

Franco Amore est un policier qui est à quelques heures de la retraite. Sa femme Viviana (Linda Caridi) lui a organisé une fête de départ. C’est pendant celle ci qu’il va apprendre qu’un de ses collègues a été retrouvé mort. Il va alors se rendre sur les lieux du crime. Mais la vérité se révélera bien plus complexe que çà.

Le scénario est tout à fait remarquable. On va découvrir petit à petit ce qui s’est passé cette nuit là et comment on en est arrivé au meurtre de ce policier.

C’est aussi un film de mafia sans en être vraiment un. On a une organisation chinoise qui fait des trafics avec la bienveillance et parfois l’aide de la police.

La photo est aussi superbe avec notamment toutes ces scènes tournées sous un pont, sur le lieu du crime. C’est peut être du au fait que ce film ait été tournée en 35mm.

Et puis on a des personnages secondaires assez charismatiques. Ce courtier en pierres précieuses assez sympathiques mais terriblement manipulateur. Viviana qui semble très superficielle mais qui se révélera au final être assez maligne. Et puis Franco use certes de sa position de policier pour arrondir ses fins de mois, mais c’est au final un personnage droit et attachant.

Marinette

 

Un film de Virginie Verrier, un biopic sur Marinette Pichon probablement la star la plus méconnue du football français.

Marinette (Garance Marillier) est une petit fille passionnée de football. Avec la complicité de sa mère (Emilie Dequenne) elle commence à jouer avec les garçons. Se révélant très douée et ne pouvant plus jouer avec eux après 16 ans elle intégrera une équipe féminine avant de connaître un succès hors du commun.

C’est un film sur une double résilience. D’abord une résilience familiale. Son père est violent, il frappe sa femme. Elle va devoir mener sa passion sans lui. Et puis une résilience sportive. Elle est la seule fille de son équipe de football et a du faire sa place partout où elle est passée.

C’est un film qui met en lumière une carrière hors norme. Marinette Pichon a été la première française à signer un contrat professionnel aux Etats Unis. Le film insiste bien sur le retard pris par le football français. Un stage en équipe de France était indemnisé 210 francs alors qu’aux Etats Unis elle touchait un salaire qui lui permettait de se consacrer à sa pratique sportive. Les mentalités étaient aussi différentes, en France les joueuses étaient des concurrentes, aux Etats Unis non.

Un film engagé sur le statut professionnel des joueuses de football, sur les violences faites au femmes notamment dans la sphère familiale et sur les droits des couples LGBT.

Ce film met en lumière, rend justice à une femme méconnue qui a été une pionnière dans le football mais pas que.

Et enfin Garance Mariller après Grave confirme tout son talent.

wahou!

 

Le nouveau film de Bruno Podalydes dans lequel il incarne Oracio un agent immobilier. Avec sa collègue interprétée par Karin Viard ils vont essayer de vendre une vieille maison et un appartement neuf. Ces visites serviront de prétexte à une galerie de portraits.

On est presque dans un film à sketchs avec cette récurrence de deux lieux et de deux personnages. Seuls les propriétaires de la maison (Sabine Azema et Eddi Mitchell) seront une sorte de lien tout au long du film.

C’est un film qui sociologique qui explore les travers de notre société contemporaine. Ce jeune couple standardisé à l’extrême, ces entrepreneurs intéressés par de la spéculation foncière, cette injonction faite à ce jeune couple à avoir un enfant ou encore l’inadaptation des personnes âgées dépendantes.

Sous un air de comédie assez légère ce film se révèle au final assez riche et engagé.

Pour faire contre point à ces dérives sociétales on note néanmoins quelques ilots de résistances, comme cette femme qui ne voudra pas vendre sa maison à n’importe qui ou encore cette troupe de chanteurs qui révera d’habiter ensemble.

Un film qui essaie de faire émerger une once d’humanité avec néanmoins quelques airs de « c’était mieux avant »

le cours de la vie

 

Un film du réalisateur belge Frédéric Sojcher

Noemie (Agnès Jaoui) va à Toulouse dans l’école de cinéma que dirige son ami Vincent (Jonathan Zacchai) Elle doit faire une master classe de scénario. Plus la journée va avancer plus on va comprendre les liens qui ont unis Noemie et Vincent et ce passé qui n’est pas soldé.

Ce qui est intéressant c’est tout ce passé entre Vincent et Noémie qui va petit à petit être révélé. Et surtout en quoi des blessures du passé peuvent affecter le présent des deux personnages. En çà le scénario est bien construit et révélant au compte goutte des éléments nouveaux.

Mais ce film est surtout émouvant dans l’évocation qui est faite à mon sens de Jean Pierre Bacri. Noémie parle de son frère qui est mort et qu’elle a accompagné dans ses derniers jours. Le lien avec Jean Pierre Bacri est évident surtout quand c’est le personnage interprété par Agnès Joui qui l’évoque. Tout est dans la suggestion et le non dit.

Et puis on va avoir des personnages secondaires assez nombreux qui vont enrichir le film, Louison (Géraldine Nakache) qui va filmer la masterclasse et qui dissimule également un deuil, ce serveur de restaurant, scénariste amateur et passionné et enfin ces étudiants très différents qui incarnent la relève du cinéma.

Un film très bien écrit mais aussi un très émouvant hommage à JP Bacri

l'île rouge

 

Le dernier film de Romain Campillo avec notamment Nadia Tereszkiewicz

On est à Madagascar. On va suivre les dernières années d’une base de l’armée de l’air française. Même si l’île est indépendante, la présence française est bien plus que pesante.

L’ambiance est celle d’une certaine nostalgie du colonialisme. La vie de ces militaires est certes très loin de la France très loin de leurs familles mais on peut y déceler une certaine fièreté de mener cette vie d’expatrié.

C’est aussi un film sur les enfants de ces expatriés. Une amitié notamment entre un petit garçon et la petite fille d’un personnel local. L’évocation du personnage de fantomette vient encore plus casser le rythme du film qui n’était déjà pas bien dynamique.

La dimension politique du film est finalement peu présente. On y voit comment l’armée française a soutenu le pouvoir malgache. On y voit une certaine forme de révolution mais là encore le sujet est survolé. Le comportement des militaires montre les pires aspects du colonialisme.

Un film avec une ambiance assez lascive qui ne portera pas votre coeur à 120 battements par minutes.