les filles vont bien

 Un film de la réalisatrice espagnole Itsaso Arana.

5 jeunes comédiennes rejoignent une maison à la campagne pour pouvoir répéter une pièce de théâtre.

La première caractéristique de ce film est qu’il est très verbeux. Tout passe par les dialogues. Le jeu des actrices et leur interprétation passent au second plan. On a l’impression véritablement comme dans le film de voir la lecture filmée des dialogues du film.

3 thématiques se détachent néanmoins, une grossesse, une actrice ayant perdu récemment sa mère et qui s’interroge sur sa mort et un amour fragile. Mais tous ces sujets ne sont que survolés.

Les décors, viennent un peu sauver ce film. Une maison, une grange un beau jardin, un village des plus typiques, une rivière dans laquelle on révérait de se baigner. Le cadre est certes idyllique mais l’absence de mise en scène et de contenu rend ce film assez insipide.

le temps d'aimer

 

Après nous avoir ému aux larmes dans réparer les vivants, Kattel Quilleveré est de retour avec un film très personnel le temps d’aimer.

Madeleine (Anais de Moustier) est serveuse dans un restaurant. Elle vit avec son fils Daniel issu d’une aventure qu’elle a eu avec un officier allemand durant la guerre. Sur la plage elle rencontre Francois (Vincent Lacoste). Après avoir mis fin à sa relation parisienne Francois va épouser Madeleine, ils vont alors former un couple à la solidarité hors du commun.

C’est un film qui déborde de bienveillance. Francois va accepter le passé de Madeleine. Elle va accepter la légère différence physique de François mais surtout ses attirances qui pour l’époque sont encore contre nature. La société va juger ces deux personnages mais entre eux ils vont s’accepter comme ils sont. Est ce par amour ou parce que la société les rejette le film ne répond pas à cette question.

Et puis ce film interroge le couple. Un couple dans lequel il n’y a pas de désir (comme dans simple comme Sylvain) mais dans lequel il y a indéniablement de l’amour.

Ce couple cet amour c’est suivre l’autre dans tout ce qu’il fait, le soutenir sans poser de questions. Cette solidarité aveugle, inconditionnelle est remarquable. François dans un geste très chevaleresque ira même jusqu’à offrir à Madeleine la plus belle preuve d’amour qui soit.

la Vénus d'argent

La venus d’argent

Un film d’Héléna Klotz dont le titre fait référence à cette petite figurine que l’on trouve à l’avant du capot des voitures de luxe.

Jeanne (Claire Pommet) après de brillantes études veut devenir tradeuse. Elle échoue à de nombreux entretiens de recrutement. Mais c’est lors d’un stage qu’elle va taper dans l’œil de son patron Fares (Sofiane Zermani). Arrivera t’elle alors à quitter la caserne dans laquelle elle vit avec son père tel sera l’enjeu de ce film.

C’est d’abord un film construit autour d’un personnage très singulier. Jeanne se définit comme neutre. Elle est certes brillante mais a été cabossée par la vie. Une mère absente, elle s’occupe de ses frères et sœurs et doit faire face au retour d’Augustin (Niels Schneider) avec qui elle a eu une histoire avant qu’il ne parte brusquement pour le Mali. Elle va alors faire preuve d’un sang froid assez glaçant et dans ce personnage Claire Pommet (alias Pomme est plutôt convaincante)

Le reproche que l’on pourrait faire à ce film est qu’il s’éparpille. On navigue entre le monde des requins de la finance celui plus traditionnel des casernes dans le contexte d’une histoire d’amour pas tout à fait terminé. Mème si le fil rouge sera de savoir si Jeanne pourra dépasser sa condition le scénario n’est pas à la hauteur de ce personnage atypique.

 

Napoléon

 

La nouvelle superproduction signé Ridley Scott et produite par apple tv.

De Toulon à Waterloo Napoleon (Joaquin Phenix) raconte la vie de celui qui est devenu Empereur. Ses batailles bien sur mais aussi des joutes politiques pour prendre le pouvoir. Et enfin surtout sa relation avec Joséphine (Vanessa Kirby) avec qui il va se marier et qu’il va continuer à aimer malgré le fait qu’elle ne pourra pas lui donner d’héritier.

C’est un film qui réussi la bizarrerie d’être à la fois très formaté, grandiose mais aussi assez cabotin. On y voit bien sur les grandes batailles mais aussi la vie hyper romancée de l’empereur. On arrive presque à se dire que Napoléon est un personnage contemporain.

L’Histoire de France est ainsi reléguée à une sorte de décor d’un film à grand spectacle à la fois sur le champ de bataille mais aussi dans les combats politiques menés par l’empereur. La touche romantique apporte la touche finale à un personnage présenté pour plaire au plus grand nombre.

On est assez curieux de voir le montage du réalisateur prévu dans quelques années un film d’au minimum 4h10 selon Ridley Scot qui lui sera une exclusivité apple tv+

Vincent doit mourir

Un film de Stephan Castang un film présenté à la semaine de la critique

Vincent (Karim Leklou) mène une vie assez paisible jusqu’au jour où un stagiaire ne lui assène des coups avec un ordinateur. Quelques jours plus tard ce sera le comptable qui l’agressera sans raison. Vincent va alors s’isoler dans la maison de son père pour se mettre à l’abri, il va alors rencontrer Margaux (Vimala Pons) une jeune serveuse dont il va tomber amoureux. Mais comment vont ils vivre leur relation si Margaux ne peut pas regarder Vincent sans avoir le désir de l’agresser.

C’est un film de genre un film fantastique qui est d’autant plus efficace qu’il s’ancre d’abord dans une réalité tout à fait banale. On suit un actif un peu bobo qui va au travail à vélo, travaille dans un open space dans une ambiance assez moderne.

La tension dramatique va apparaître d’abord par petites touches puis cà sera un emballement assez incontrôlable.

L’autre aspect intéressant c’est que l’on plonge assez rapidement dans une sphère survivaliste ou complotiste : l’isolement à la campagne, la déconnexion des réseaux sociaux et cette entre aide par forums interposés.

C’est enfin une histoire d’amour impossible, où les contacts visuels sont limités voir impossible. Une histoire d’amour rendue plus intense par cette ambiance de fin du monde.

Vincent doit mourir est une preuve que le film de genre que les films fantastiques en France se portent plutôt bien.

 

how to have sex

C’est le gagnant de la sélection un certain regard du dernier festival de Cannes pour ce film de Molly Manning Parker.

Trois jeunes filles Tara, Skye, et Em (Mia Mc Kenna Bruce, Lara Peake, Enva Lewi) partent en Grèce dans une station balnéaire fêter la fin de leurs études. Cà sera l’occasion pour elles de faire la fête sans discontinuer et pour Tara de faire l’amour pour la première fois.

L’ambiance du film est assez crasse. Des fêtes de l’alcool du tabac des jeunes gens dans un triste état au petit matin. On y voit également cette station balnéaire grecque où tout est fait pour ces gens britanniques fassent la fête dans un chaos assez indescriptible.

Et dans ce chaos émerge le mal être de Tara. Elle est moins extravertie que ses deux amies. Elle va tout faire pour essayer de les imiter et pour cela elle devra faire l’amour avec un garçon. Cela va la conduire à se mettre à la merci de jeunes prédateurs.

Ce film parle de consentement dans le sens où un « oui » timide devrait être interprété comme un non. Mais les amies de Tara ne sont pas exsangues de tout reproches dans le viol de leur amie en s’étant moquée de sa virginité.

Un film complexe que ce how to have sex de Molly Manning Parker.

 

little girl blue

Un documentaire signé Mona Achache. Un film présenté en séance spéciale lors du dernier festival de Cannes.

Mona Achache a invité Marion Cotillard à prendre les traits de sa mère récemment disparue. Ce sera l’occasion pour nous de nous plonger dans les années 1960 à 1980 avec notamment ses dérives.

Les premières minutes du film sont assez fortes. On y voit Marion Cotillard arriver dans une pièce quasiment vide avec au milieu de bureau de la mère de Mona Achache. Elle va alors enlever ses vêtements pour revêtir ceux de la mère de Mona Achache. Cà sera le début d’une incarnation qui sera la fil rouge de ce documentaire.

On peut voir dans ce processus également une défense du métier de comédien qui peut être menacé par les progrès de l’intelligence artificielle capable de faire revivre des personnages disparus.

Et puis on y voit les années 1960 à 1980. On est dans un milieu artistique et littéraire. On retrouve de manière un peu plus feutrée la thématique du consentement de Vanessa Filho.

Mais c’est surtout l’exercice de style avec cette incarnation qui est frappante. Les décors sont épurés. Une grande pièce un bureau des photos. Mais cela suffit à raconter l’histoire d’une mère. La question sera alors de savoir comment on grandit comment on se fait une place à l’ombre d’une mère artiste.

et la fête continue

 

Le nouveau film de Robert Guédiguian.

Nous sommes bien évidemment à Marseille, Rosa (Ariane Ascaride) est une infirmière présentie pour devenir tête de liste aux municipales. Mais l’union autour d’elle a du mal à se faire. Son fils Sarkis (Robinson Stevenin) veut épouser Alice (Lola Naymark) intermittente du spectacle mais surtout militante . Mais c’est en rencontrant Henri (JP Daroussin) le père d’Alice que la vie de Rosa risque de changer.

Le film est bien sur très engagé. Ce sont 2 femmes qui seront à la pointe des combats. On y parle de la crise à l’hôpital, des questions d’accueil des migrants, de logement et du délabrement des écoles marseillaises. C’est aussi un engagement à travers 2 générations. Rosa est proche de la retraite et veut investir le champ politique pour faire bouger les choses. Alice elle est plus dans les combats du quotidien à travers son association qui occupe une église.

Mais c’est surtout un film qui parle d’amour. L’amour que ses deux femmes ont pour les autres. Rosa elle va retrouver l’amour alors qu’Alice aura peur de perdre celui de Sarkis. Mais au final les deux amours de ces femmes seront pour elle un soutien précieux dans les luttes et dans les engagements qui sont les leurs.

Un peu comme si l’amour était cet ingrédient indispensable pour faire changer les choses dans l’optique d’un monde meilleur.

simple comme Sylvain

 

Le nouveau film de la québecoise Monia Chokri qui était dans la sélection un certain regard du dernier festival de Cannes.

Sophia (Magalie Lépine Blondeau) est une intellectuelle en couple avec Francis (Francis William Rhéaume) Le couple a acheté un chalet qui doit être rénové. C’est alors que Sophia va faire la rencontre de Sylvain (Pierre yves Cardinal) un entrepreneur du bâtiment. Le coup de foudre est immédiat. Mais l’histoire d’amour elle est elle possible ?

Ce film est une très belle définition du désir dans ce qu’il a de plus primal. Une force à laquelle Sophia et Sylvain ne vont pas pouvoir échapper. Celà donne une relation intense, pure et d’une grande beauté.

Mais c’est une sorte de Roméo et Juliette des temps modernes. Ils appartiennent à deux mondes différents, et l’histoire d’amour peut elle survivre au quotidien que le couple va se créer.

Ce qui est également c’est qu’il y a une sorte de fatalité à laquelle on ne veut pas croire et que le couple va essayer tant bien que mal de retarder.

Ce film nous offre une très belle radioscopie de la société, en l’occurrence ici de la société québecoise.

Les petites touches de philosophie et de re contextualisation de cette relation sont assez bien distillées.

Un très beau film qui transpire d’humanité signé Mona Choukri.

le théorème de Marguerite

Un film d’Anna Novion en séance spécial lors du dernier festival de Cannes.

Marguerite (Ella Rumpf) est à l’Ecole normale supérieure de mathématiques. Sa thèse avec Laurent Wermer (JP Daroussin) ne mène nulle part. Sur un coup de tête elle décide de démissionner. Mais sa passion des mathématiques ne sera jamais très loin.

Ce film est d’abord la description d’une obsession. Marguerite est obnubilée par les mathématiques au point que pas grand-chose n’existe autour. Même après le départ de l’ENS tout reviendra au final aux mathématiques avec notamment le majong mais aussi son goût pour la recherche qui va revenir.

Et puis on a également de manière un peu plus diffuse la question du père qui va revenir dans le film. L’obsession de Marguerite est elle due à un père absent et à une forte identification à sa mère elle même professeur de mathématiques ?

Enfin Ella Rumpf est à l’opposé de son personnage du film Grave qui l’avait révélée. Elle est terriblement introvertie et va finalement avec son départ de l’ENS s’ouvrir à la vie et se sociabilisé. Sciences sans consiences n’est que ruine de l’âme la citation de Rabelais pourrait s’appliquer à ce théorème de Marguerite signé Anna Novion.

 

peafowl (ffcp)

 

Les quêtes d'identités dans #peafowl sont traversées par des rayons de tolérance #ffcp #paris

concrete Utopia (ffcp)

 

Quand il ne reste qu'un immeuble intact #concreteutopia sous la forme d'un film catastrophe peut se lire comme une métaphore du populisme menant au totalitarisme #ffcp #paris

The night owl (ffcp)

 

Construit autour d'un génial personnage d'acupunteur aveugle #nightowl est un thriller politique d'époque avec de magnifiques costumes #ffcp #Paris

Krisha et le maître de la forêt (ffcp)

 

Les aventures féeriques et dramatiques d'une petite fille dans #krishaetlemaitredelaforet font émerger aussi une dimension plus politique #ffcp #paris

ransomed (ffcp)

Les 2 pieds nickelés dans #ransomed apportent humour et absurdité à un thriller chevaleresque #ffcp #paris

 

the Dreams songs (ffcp)

 

La chronique adolescente dans #thedreamsongs prend une dimension hyper émouvante à la lecture des quelques lignes du prologue évoquant un drame terrible #ffcp #paris

swallow (ffcp)

 

Émouvant, engagé et palpitant #swallow pose la question de savoir si un fils devrait tout connaître du passé de ses parents #ffcp #paris

dr cheon and the lost talisman (ffcp)

 

Servi par des effets spéciaux à couper le souffle #drcheonandthelosttalisman replonge celui qu'on pensait être un escroc dans l'histoire mystique et fantastique de sa famille #ffcp #paris

smugglers (ffcp)

Entre contrebande et vengeance #smugglers est un thriller incroyablement rythmé grâce à ses nombreux rebondissements #ffcp #paris