le garçon et le heron

 

Le dernier film du maître de l’animation le japonnais Hayao Miyazaki

Mahito est est jeune garçon qui a fuit la ville pendant la guerre à la mort de sa mère. Il est arrivé chez sa tante qui vit désormais avec son père dans un grand manoir. Il va alors être poursuivi par un héron qui va l’attirer dans une tour dans laquelle il aura accès à des univers parallèles.

On retrouve dans le garçon et le héron tout l’univers fantastique de Miyazaki. Mahito est dévasté par la mort de sa mère, ne va pas l’accepter et suivre ce héron qui va prétendre pouvoir le mener à elle. La détresse de ce petit garçon est plus que touchante bien que ce film se déroule dans un univers féerique.

Le message humaniste et le message de paix des films de Miyazaki est encore présent. Le gardien de ces mondes parallèles cherche un successeur quelqu’un capable de faire bon usage de ces pouvoirs. Mais ce monde va faire des envieux et les péruches qui seront une menace pour le monde.

Un film très métaphorique que ce garçon et ce héron dans un univers graphique si particulier et si beau.

second tour

 

3 jours max

 

Un film écrit et réalisé par Tarek Boudali

Rayane (Tarek Boudali) est un flic qui veut intégrer les services secrets. Mais sa maladresse ne va pas lui permettre de réaliser son rêve. Mais l’enlèvement de sa grand-mère (Marie Anne Chazel) au Mexique va l’obliger à parcourir le monde pour réunir 2 émeraudes que les ravisseurs réclament pour rançon. Et pour cela il aura 3 jours max.

Ce film est bourré de références à des films cultes. Mission impossible pour la partie à Dubai et Idiana Jones pour les scènes dans la jungle mexicaine. Mais c’est plutôt la courte référence à « drive » qui est pertinente. Mais ces références déservent le film en l’enfermant dans des cases alors que la bande à Fifi est plutôt efficace dans l’écriture de scénarios.

Les faiblesses du scénario se répercutent sur le rythme du film qui fait que les gags tombent souvent à plat quand ils ne flirtent pas avec l’outrage. Seul le personnage de Stéphanie (Vanessa Guide) est intéressant, ce sera une sorte d’ange gardienne pour Rayanne. Elle se fera discrète comme l’agente des services secret (Elodie Fontan) et sauvera la mise du héros à de nombreuses reprises.

A noter enfin ces apparitions toujours à propos et sympathiques de Rosy de Palma et José Garcia mais qui sont loin malheureusement de sauver le film.

rheingold

 

Linda veut du poulet

 

Le cristal du long métrage du dernier festival du film d’animation d’Annecy pour ce film de Chiara Malta et Sébastien Laudenbach présenté à l’ACID à Cannes dont les voix sont signées Clotilde Hesmes, Laetita Dosch Estban et Melinée Leclerc.

Linda est une petite fille que sa mère accuse de lui avoir volé une bague. Mais se rendant compte de son erreur et pour se faire pardonner elle veut exaucer un souhait de Linda. La petite fille demande à sa mère de lui faire un poulet aux poivrons, plat que lui cuisinait son défunt père. Mais en temps de grève générale trouver un poulet sera une aventure assez incroyable.

Les traits d’animations sont assez grossiers assez simple ce qui n’empêche pas une grande qualité et une grande fluidité.

Les rebondissements pour trouver un poulet sont tout à fait incroyable. On part d’un postulat assez simple pour arriver en moins d’une heure et demi à une véritable odyssée. On est réellement captivé par les aventures que vont vivre Linda et sa mère. Cette bande d’enfant de la cité de Linda est tout à fait singulière. C’est une véritable micro société débrouillarde et attachante.

C’est enfin un film de résilience. La mère de Linda fera tout pour vivre une vie normale avec sa fille après le décès de son mari, aidé en cela par sa sœur un peu revêche mais indispensable à sa sœur.

killers of the flower moon

Le dernier très long métrage de Martin Scorsese

Nous sommes dans le territoire du peuple Osage. Un gisement de pétrole y a été découvert. Ce peuple est devenu très riche attisant la convoitise d’une organisation criminelle dirigée par William Hale (Robert de Niro) qui va confier des salles besognes à son neveu Ernest Burhalt (Léonardo Di Caprio) qui lui a épousé une Osage Mollie (Lilie Gladstone).

La première dimension du film est historique. On voit très bien comment les Osage se sont muer en rentier. Ils ont des chauffeurs des bijoux. On ressent très bien que çà n’est pas naturel pour eux. En résulte une sorte d’absurde assez troublant.

La deuxième dimension c’est cette organisation criminelle dirigée par William Hale dont l’objectif est de capter les dividendes des Osage soit en faisant en sorte qu’ils se marient avec des blancs et en les tuant soit en leur faisant contracter des dettes et en les tuant également.

Tout est feutré comme une sorte de poison qui mettrait du temps à agir. Et çà s’en ressent sur le rythme du film qui est assez lent et dénuer de scène spectaculaire. Ce qui nous sauve de l’ennui c’est une production de très grande qualité qui nous aide un peu à faire passer le temps.

 

Marie line et son juge

 

Une comédie de Jean Pierre Améris

On est à le Havre , Marie Line (Louane Emera) est une serveuse qui vient de se faire licenciée. Son petit copain l’a également quitté ce qu’elle n’a pas supporté. Elle va alors lui asséné un violent coup à la tête. C’est pour cela qu’elle s’est retrouvée au tribunal devant un juge (Michel Blanc) qui va lui proposer de devenir son chauffeur ce qui lui permettra de payer les dommages et intérêts.

Ce film par d’un postulat assez classique la rencontre de 2 personnages que tout oppose. Au début cela fait des étincelles et puis les deux personnages vont s’enrichir l’un l’autre. Et puis enfin ce sont des histoires de résiliences et pour se reprendre en main chaque personnage aura besoin de l’autre. Cette altérité assez mièvre ne peut qu’être positive.

Au delà de cet aspect très classique et très prévisible, le film montre comment des accidents de la vie peuvent faire dérayer le destin de tout un chacun. C’est vrai pour Marie Line mais aussi pour son juge.

le consentement

Un film de Vanessa Filho adaptation du livre éponyme de Vanessa Springora. Un film interdit aux moins de 12 ans.

Dans les années 1980Vanessa Springora (Kim Higelin) n’a que 13 ans quand elle rencontre dans un dîné l’écrivain Gabriel Matzneff (Jean Pau Rouve). Il va commencer à écrire des lettres d’amour à la jeune fille qui va petit à petit tomber sous son emprise.

Le sujet traité par le film est écœurant surtout car on voit très bien comment une jeune fille va tomber sous l’emprise d’un écrivain renommé.

Le film aurait pu se passer des scènes de sexe qui viennent encore renforcer le dégoût que l’on peut avoir pour le personnage de Matzneff.

Autant on connaissait le talent de JP Rouve qui interprété de manière magistrale un personnage de salaud. Autant Kim Higelin à à peine 20 ans est remarquable dans ce rôle de jeune fille qui va tomber sous l’emprise d’un pédophile.

C’est enfin le procès des années 1980 et d’un milieu littéraire où la pédophilie pouvait être érigée comme un art. On voit forcément les années 1980 avec des yeux de 2023 ce qui nous permet de mesurer l’évolution tout à fait bien venue de certaines normes sociales.

 

la fiance du poète

Le nouveau film de Yolande Moreau, prix du scénario au dernier festival d’Angoulême.

Mireille (Yolande Moreau) est de retour dans la maison familiale jusque là inoccupée.

Elle va vite s’entourer de personnages aussi singuliers qu’elle. Mais c’est le retour de Fernando (Sergi Lopez) qui va finir par nous révéler la vie mouvementée de cette femme si attachante.

C’est avant tout une très belle galerie de portraits. Le film s’ouvre sur une séquence assez longue sans dialogue qui pose le personnage de Mireille. Autour d’elle on va retrouver un étudiant fauché, un musicien et un jardinier un peu particulier.

Le film va également prendre de l’ampleur quand la vie de Mireille va commencer à être dévoilée. Le scénario est cousu de fil blanc mais reste assez efficace. Le passé de Mireille va être dévoilée par petites touches aiguisant l’intérêt du spectateur.

C’est enfin un film plein de poésie comme hors du temps. Des petits détails assez absurdes mais essentiels comme cette trappe qui permet d’écouter des discussions sans être vu. Et puis comme pour souligner cette poésie on a un personnage cartésien en opposition incarné par la sœur de Mireille.

 

nouveau départ

 

Le nouveau film de Philippe Lefebvre

Diane et Alain (Karine Viard et Franck Dubosc) se retrouvent seuls chez eux après le départ de leur fils. Pour gagner en popularité dans sa rédaction Diane s’invente un amant. Cette histoire dérape quand son mari la surprend embrasser son rédacteur en chef. Mais sera t’il pour autant la fin de leur mariage ?

C’est un film qui pose une question assez intéressante à savoir celle du désir après de nombreuses années de mariage.

Ce qui pêche c’est l’accumulation assez incroyable de clichés. Le but recherché est clairement de faire rire mais là encore çà tombe à plat.

On a un peu de compassion pour le personnage d’Alain qui aime sincèrement sa femme et qui va tout faire pour entretenir la flamme.

Le personnage de leur fille Juliette est aussi sympathique essayant elle d’avoir un enfant avec sa compagne.

On aurait pu penser le film sauvé à la naissance de l’enfant de Juliette mais le scénario va alors se perdre dans des travers impensables qui finissent par achever cette comédie assez plombante.

entre les lignes

 

le règne animal

Près de 10 ans après les combattants enfin le nouveau film de Thomas Cailley.

Francois (Romain Duris) va déménager avec son fils Emile (Paul Kircher) dans le sud de la France. Là bas ils pourront vivre à côté d’un centre qui accueillera la femme de Francois. Celle ci est entrain de se transformer en animal. Mais un accident lors du transfert va rendre à ces êtres vivant mi homme mi animaux leur liberté.

C’est un film qui malgré son côté fantastique est extrêmement bienveillant. On y voit l’amour d’un mari pour sa femme et son fils. Des amitiés qu’Emile va entretenir avec une créature mi homme mi oiseaux mais aussi avec ses nouveaux camarades de classes. Et enfin la bienveillance dont va faire preuve Julia (Adele Exarchopoulos) la gendarme qui va aider cette famille est aussi remarquable.

Oui c’est un film fantastique, oui ces créatures peuvent faire peur, mais le ressenti est tout autre. C’est un film dans lequel des personnages vont apprendre à accepter les différences mais si la norme la société fera tout pour stigmatiser ces personnes différentes.

Même si c’est une fiction un film de genre un film fantastique, ce film peut être une métaphore de notre société contemporaine où des différences sont encore stigmatisées et souvent cachées.

 

la petite

 

Le nouveau film de Guillaume Nicloux.

Joseph (Fabrice Luchini) reçoit un coup de fil. On lui apprend que son fils est mort dans un accident d’avion avec son compagnon. Il va alors tout mettre en œuvre pour retrouver Rita (Mara Taquin) la mère porteuse que son fils avait choisi pour porter son enfant. Il va essayer de convaincre Rita de ne pas abandonner le bébé ce qui sera tout sauf simple.

Le scénario de ce film avance par à coup. Les rebondissements sont un peu improbables ce qui a tendance à saccader un peu le film.

Sur l’histoire en elle même on peut aussi s’interroger. On comprend que Joseph a été bousculé par la mort de son fils dont il n’était pas si proche que cà et par le décès de sa femme. Mais vouloir absolument à plus de 60 ans s’occuper d’un nouveau né peu paraître comme irresponsable. Rita elle malgré son jeune âge aura une attitude plus responsable en voulant confier l’enfant à l’adoption.

Joseph va aller à l’encontre de sa fille (Maud Wyler) et de Rita. C’est certes chevaleresque et çà rend son personnage sympathique mais quand on y réfléchit 5 minutes ca peut apparaître comme une forme d’arrogance.

Bref pas grand-chose à sauver de ce film à part la performance de Mara Taquin.