la ruse

Un film historique signé John Madden sur cet épisode de la seconde guerre mondiale où les anglais ont fait croire aux allemands qu’ils allaient débarquer en Grèce alors que leur objectif était la Sicile.

Ewen Montagu et Charles Cholmondeley (Colin Firth et Mattew Mc Fadyen) sont chargés de préparer un stratagème à la demande du premier Ministre et un peu contre l’avis des services de renseignements. Ils vont utiliser un cadavre qui va devoir transporté de faux documents. Mais pour que cela soit crédible ce cadavre devra avoir une identité et une vie bien réelle.

Le thriller est à la fois passionnant mais aussi hyper pudique hyper réservé. On est dans l’action tout en gardant une pointe de flegme britannique. Et le mélange des deux fonctionne plutôt bien.

C’est également un film historique dans lequel personnellement j’ai appris un certain nombre de choses.

On a aussi une histoire d’amour une attirance plutôt Jean (Kelly Mc Donalds) sera attirée par Ewen mais ils vont faire passer leur devoir en premier. Et avec ce flegme cette retenu cette attirance est presque anecdotique et vient presque parasiter l’intrigue principale du film.

La ruse ne révolutionne pas le film d’espionnage mais reste très efficace dans un genre plutôt flegmatique.

 

sentinelle sud

Mathieu Gerault nous propose un film sur des soldats revenus d’Afghanistan et qui sont tombés dans la délinquance. Christian (Niels Schneider) est revenu d’Afghanistan avec Mounir (Sofian Khammes) qui a presque perdu l’usage d’une jambe et Henry (Thomas Daloz) qui lui est hospitalisé.

Les 3 amis vont se retrouver mêlés à une histoire de trafic de drogue, et soumis à la pression de voyous qui voudront récupérer leur marchandise.

Lucie (Hindia Hair) l’infirmière d’Henry va tomber elle amoureuse de Christian.

On a deux aspects dans ce film. Le premier est un thriller avec un chargement de drogue qui est manquant. Henry souffrant de problèmes psychatrique étant le seul à savoir où se trouve la marchandise.

Et puis on a ce difficile retour de soldats de retour de mission, avec ces opérations qui tournent mal qui tournent mal qui hantent les soldats. C’est un thème qui avait déjà été évoqué dans voir du pays avec Ariane Labed et Soko.

Ici l’ambiance est plus noire, plus dure. On a ces soldats qui vivent presque dans des squats ou dans un hôpital presque hors d’âge et qui semblent abandonnés par leur hiérarchie. Celle ci est incarné par le père (Denis Lavant) dont le rôle sera trouble à la fois protecteur mais aussi plus trouble quand il s’agira d’évoquer son action en Afghanistan.

Un film sombre avec des performances d’acteurs remarquables.

 

i comete

 

murina

 La murène en croate pour ce film de Antoneta Alamat Kusijanovi présenté la quinzaine des réalisateur qui a obtenu la caméra d’or du dernier festival de Cannes, prix récompensant le meilleur premier film.

On est en Croatie, Julija (Gracija Filipovic) est une jeune fille vivant avec ses parents Nela et Ante (Danica Curcic et Leon Lučev) sur une île. Les réves de départ de Julija vont se faire plus précis quand Javier (Cliff Curtis) un ami d’Ante va leur rendre visite pour négocier l’achat d’un terrain. Mais de vieilles histoires vont se raviver et provoquer des tensions dans la famille.

Ce film parle d’abord de nostalgie, celle d’une époque où Nela et Javier étaient amoureux et celle où Ante et Javier écumaient les mers du globe. Nostalgie aussi d’un mode de vie assez traditionnel qui est menacé par un projet de complexe touristique qui viendrait dénaturé l’île.

C’est également un film d’émancipation. Julija a pour projet de partir de son île, partir loin de ses parents elle parle d’Havard ou plus modestement de Zagreb. Mais Ante est un père autoritaire hyper protecteur qui va se heurter au caractère bien trempé de sa fille. On a cette confrontation père fille qui est un peu le fil rouge de ce film.

Un film qui navigue donc constamment entre traditions et émancipation que ce soit pour ces iles et pour cette jeune fille. Tout çà avec une photo magnifique gorgée de chaleur et des plus agréables.

un talent en or massif

 Un thriller remplit d’auto dérision signé Tom Gormican

Nicolas Cage (dans son propre rôle) est un acteur sur le déclin. Après son divorce il vit à l’hôtel et est endetté. Son agent recoit une proposition assez atypique, un riche propriétaire terrien espagnol Javi (Pedro Pascal) lui propose un million de dollar pour assister à son anniversaire. L’acteur accepte et va se trouver mêlé à une affaire d’État.

Le film vaut d’abord par son auto dérision. Un acteur Nicolas Cage ayant accepté de jouer son propre rôle celui d’un acteur sur le déclin, imbu de lui même et dépressif. Même si ce trait de caractère finit par lasser il est dans un premier temps assez drôle.

Ce film est également un thriller assez classique. On est dans le milieu du grand banditisme et une organisation tente de faire pression sur des politiques. Là encore on est plus dans le Mister Bean que dans des James Bond, mais l’intrigue fonctionne plutôt pas mal.

a l'ombre des filles

 Deuxième film du réalisateur de Django (Etienne Comar)

A l’ombre c’est pour la prison, une prison pour femme dans laquelle Luc (Alex Lutz) un chanteur lyrique va donner des cours de chant.

Comme dans un triomphe dans lequel un acteur montait une pièce de théâtre en prison, le projet est louable mais la motivation du chanteur ici reste floue. Si la finalité du projet reste énigmatique, le film reste une fiction documentaire sur la vie en prison.

Autre intérêt du film son casting, Alex Lutz, Agnès Jaoui, Hafsia Herzi et Veerle Beatens (vue notamment dans le formidable Alabama Monroe dans au nom de la terre ou encore la série Cheyenne et Lola).

Il existe néanmoins au moins un point commun entre ces détenues et ce chanteur, ils ne semblent plus avoir d’espoir dans la vie. Luc après le décès de sa mère et ces détenues après les crimes qu’elles ont commis mais dont on va pas savoir grand-chose.

Le point le plus intéressant reste donc cet aspect documentaire du film sur la vie en prison, sa dureté et ce manque de perspective qui va même jusqu’aux gardiennes de prison souvent en grève.

Un film âpre donc que cet à l’ombre des filles d’Etienne Comar.

la revanche des crevettes paillettees

 2ème opus de la franchise signée Cédric le Gallo et Maxime Govare avec toujours Nicolas Kob, Alban Lenoir ou encore Roland Menou.

Les crevettes pailletées sont en route pour les gay games à Tokyo. Une escale est prévue en Russie. Elle devait durée 32 minutes mais un quiproquo fera que cette escale durera 1 jour et 32 minutes.

Durant cette période les crevettes pailletées dont faire l’expérience d’une Russie homophobe entre chasse aux homosexuels et camps de conversions.

Comme le premier opus la revanche des crevette pailletées n’est pas communautaire et s’adresse au plus grand nombre. C’est avant tous l’histoire d’une bande de potes, d’une bande de fêtards que nous allons suivre.

Autre intérêt du film c’est son engagement. On est censé être en Russie (alors que le tournage s’est déroulé en Ukraine) et on va voir comment des groupes vont utiliser des applications de rencontres pour tendre des pièges à des homosexuels. On va voir également le fonctionnement d’un camp de conversion pour encourager des homosexuels à retrouver une sexualité plus conventionnelle.

Ce film aurait pus être grave et plombant mais comme on a affaire à une bande de copains à des bras cassés et bien on est souvent dans le comique de situation. Ici la comédie sert de vecteur pour faire passer un message sociétal assez lourd et force est de constater que cela fonctionne.

en même temps

Le nouveau film de Gustave Kervern et Benoit Delepine

Pascal Molitor (Vincent Macaigne) et Didier Béquet (Jonathan Cohen) sont deux élus que tout oppose. Didier Béquet doit convaincre son collègue vert de voter pour la construction d’un centre de loisir qui va détruire une foret. L’intervention de Sandra, une militante féministe va faire vivre une folle nuit aux deux élus.

En même temps se veut d’abord le reflet d’une époque avec deux visions du monde symbolisées par ces deux élus et le fait qu’ils se retrouvent collés l’un à l’autre symbolise assez le fait que ces deux visions du mondes doivent cohabiter non sans mal.

Le film est aussi une comédie plus basé sur du comique de situation que ce soit dans la boite de nuit, chez le vétérinaire ou encore chez la sophrologue (Laetitia Dosch). Là encore cela symbolise bien un certain nombre d’antagonisme qui traversent la société française.

 

contes du hasard et autres fantaisies

Ryūsuke Hamaguchi le réalisateur de drive my car réinvente le film à sketchs.

La première histoire est celle d’un amour qui va être compromise par l’ex petite ami du jeune homme qui par hasard est la meilleure amie de la jeune femme. Cet ex petite amie regrettant finalement d’avoir rompu sa relation passée.

Dans la seconde histoire une femme va séduire un professeur pour venger son petit ami. Mais là encore çà tournera mal.

Enfin dans le troisième histoire une femme pense retrouver son amour de jeunesse mais s’agit il de la bonne personne on ne le saura pas réellement.

Le point commun, le liant de ces histoires est le regret de relations passées ce qui apporte une pointe d’amertume.

On est également dans un Japon assez conservateur dans lequel la pudeur est très présente et ces histoires vont un peu trancher avec cet état d’esprit qui est quand même assez présent dans le film.

 

qu'est ce qu'on a tous fait au bon Dieu

3eme opus de la série signée Philippe de Chauveron, avec toujours Christian Clavier, Chantal Lauby, Frederique Bel, Elodie Fontan entre autres.

Les Verneuil vivent toujours une retraite heureuse bien que leurs enfants soient très présents dans leur vie. Pour ressouder la famille, les filles Verneuil ont décider d’organiser une fête surprise pour l’anniversaire de mariage de leurs parents. Pour cela ils vont inviter toutes leurs belles familles ce qui ne sera pas sans heurts.

Ce film est avant tout un festival d’égo. L’égo de Claude Verneuil écrivain raté, celui de sa fille artiste peintre plus que déprimante. Mais plus on va creuser plus chacun des personnages aura une très haute opinion de lui même. Et force est de constater que ces fortes personnalités auront du mal à coexister. Et c’est là dessus que fonctionne le film.

Mais au lieu d’être drôle çà finit par être lassant les personnages ne dégageant pas forcément d’empathie.

Ce qui est plutôt positif c’est la solidarité inconditionnelle dont va faire preuve cette famille malgré les désaccords qui la traversent. Ce sont les femmes les sœurs Verneuil, leur mères et leurs belles mère qui seront le liant de cette famille.

C’est cette dimension sociologique qui ne se révèle que sur la fin du film qui va sauver cette comédie plutôt potache rendue pénible par des personnages sans réels reliefs qui seront mus par un besoin d’exister.

media crash

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