Film poignant voir tragique tant les effets de drames familiaux successifs peuvent devenir insupportables. On se rend d’ailleurs compte que ce ne sont pas ceux qui ont l’air le plus touchés qui le sont réellement. Un film subtil mais qui a tendance à traîner en longueur ce qui rend la dérive des deux victimes de plus en plus difficile à supporter.
Une comédie traitant de kamikazes dans un pays engagé en Afghanistan est un pari risqué mais admirablement réussi, au point qu’on se sente coupable de rire de scènes tragiques. Un film de fond avec un vrai message, donc mais amené avec humour. Ceci donne énormément de force au vecteur de ce message.
Le projet de faire deux films d’une heure environ enchaînés est une idée novatrice qui apporte du rythme au film. Le scénario entre polar relativement classique et fantasme pur de tout plaquer pour recommencer sa vie de rien est à la hauteur de ce projet très réussi. Le contraste saisissant entre une petite bourgeoisie parisienne très imbue d’elle-même et le nouvel environnement du personnage principal est l’autre réussite du film. Film complexe, abordant beaucoup de thèmes différents, mais qui a su garder un rythme soutenu et une intrigue toujours vivace.
On retrouve ici presque l’univers du conte, tellement l’écriture est exceptionnelle. Elle est bien sur ponctuée par des répliques phares : « tu es juif je suis arabe c’est comme si 2 parties de la France faisaient l’amour » « faisons plein de petits bâtards comme çà il n’y aura plus de fachos » ou encore une scène hilarante sur le champs lexical relatif aux juifs. De plus cette écriture est servie par de très bons acteurs qui la valorise encore plus. Ce conte, offrant une vraie réflexion sur notre société, est donc une réussite à la condition de voir ce film sous cet angle et non comme une pseudo comédie se basant sur des faits d’actualité.
Chronique assez réussie d’un groupe d’étudiants parisiens vivant à l’intérieur d’un groupe à géométrie variable. Chronique donc d’une certaine jeunesse en quête d’identité et qui essaie de profiter de la vie. Et c’est bien là le principal intérêt du film qui nous montre que la réelle richesse réside dans les liens que l’on peu tisser ou défaire avec les autres. Ode donc à la simplicité de la vie qui atteint son apogée dans une collocation berlinoise qui symbolise un avenir doré. La passerelle entre un village du massif central et cette vie berlinoise symbolise à merveille une évolution très rapide des modes de vies.
Le mot engagement prend ici tout son sens. Pas forcément dans le combat pour les droits des homosexuels précisément mais plus généralement pour les libertés en Tunisie. Preuve aussi que le cinéma africain peut être engagé et traiter de sujets importants de société sans forcément tomber dans la gravité. C’est la force du film que de proposer une histoire légère et positive au service de la démocratie et de la liberté. Film servi magnifiquement par Claudia Cardinale qui s’engage dans ce combat pour son pays et sans qui ce dernier n’aurait pu être tourné.
Comédie musicale sénégalaise nous faisant découvrir les joies des taxis entre Dakar et Saint Louis. Film accessible même aux personnes n’ayant que peu de sensibilité à ce genre cinématographique, ce film tranche par son originalité et sa fraîcheur.
Le film de l’année très probablement. Histoire très émouvante de musiciens de Brazzaville atteints de polio et qui vont perdre leur toit. Découverts par des documentaristes français, ceux-ci vont les aider à réaliser leur rêve, enregistrer un disque et s’acheter un matelas ! Bref il y avait eu Buena Vista social club, mais Benda Bilili n’est sans commune mesure. Où quand le rêve devient réalité….
Film très dur témoignant des conséquences de la guerre civile au Tchad sur la population. Un film très engagé donc qui montre l’exploitation d’un ancien champion de natation obligé de travaillé comme maître nageur dans un hôtel pour blancs à Dakar et comment la guerre civile va lui coûter son fils qu’il sera contraint de « donner » à l’armée. On notera également une dimension religieuse intéressante où la guerre et ses horreurs arrivent à faire douter des hommes très croyants.
On se croirait un peu dans le 13h de la première chaîne, à la redécouverte d’un métier artisanal dans un petit village d’Italie : fabriquant de fusil à lunette. Au-delà de cette véritable ode pour le travaille d’orfèvre le film se déroule sur un rythme relativement calme, ponctué de quelques scènes d’actions disséminées le long du film pour réveiller le spectateur. Seule la solitude du personnage principal est touchante, solitude qu’il va briser avec un prête et une prostituée, original non ?
Docufiction ou réel film? La question peut légitimement se poser. Le plus interessant est de comprendre comment facebook s'est crée et pourquoi.Ensuite comme toute réussite celle ci provoque des tensions et des luttes pour que chacun puisse en tirer le plus possible. Bref c'est presque ce côté de la nature humaine qui est le plus mis en valeur. Enfin pourquoi faire un film alors qu'un bon documentaire de 45 minutes aurait bien fait l'affaire.
Les relations humaines sont très complexes et fragiles, tel pourrait être l'esnseignement de ce film. Quelques que soit les générations les hommes auraient tendance à chercher de nouvelles relations avec des femmes plus jeunes.Quand aux femmes elles seraient attirer par le mystère (d'un homme marié ou du paranormal) Bref quand on réunit autant de personnage tous aussi perdus les uns que les autres celà peut donner un film un peu brouillon. C'est la faille que ce film n'a pas totalement su éviter. A défaut d'être un film complaisant et réussi il peut être révélateur d'une époque.
Ce polar est relativement original puisqu'il se situe au sein de l'institution judiciaire argentine très peu connue celà va s'en dire.
Bien qu’on assiste tout au long du film à sept fois tombé, ce film est une grande leçon de courage et d’abnégation. Il dépeint le quotidien d’une mère de famille et de son voisin dont la lutte pour trouver un travail est incroyablement pénible. Il montre aussi comment le travail et le statu social qui en découle sont une condition indispensable et préalable à tout autre statu social dont celui de mère de famille. Un film sans concession, donc forcément dur mais débordant d’humanité. Il fait aussi passer un certain nombre de messages sur les dysfonctionnements de notre société.
Film à contre-pied par rapport à l’attente très grolandaise qu’il a suscité. L’humour n’est pas ici prédominant au contraire. La dimension sociale et humaniste est ici remarquable. La thématique de la retraite pour des personnes ayant enchaîné des travaux peux valorisant et difficile est formidablement mise en avant. On n’atteint pas forcément la dimension dramatique d’un film de Ken Loach, mais il est indéniable que ce film est engagé. Bref il est agréable de revenir les deux pieds sur terre, au contact de la vraie France.
C'est un peu le stéréotype du film bien pensant, mettant en scène une famille bourgeoise parisienne. Un film donc à priori pas forcément grand public. Le comble de l'énervement réside dans le personnage de la petite fille, militante contre l'expulsion des sans papiers. Bien sûr cette cause mérite d'être défendue, mais la manière dont elle est présentée tendrait à donner le résultat inverse.
Un film destiné à perpétuer le devoir de mémoire n’est que difficilement critiquable car l’objectif du film dépasse largement la forme. Au-delà de ce préambule nécessaire la rafle n’a pas la dimension poétique que pouvait avoir la vie est belle. La faute peut être aux étoiles du cinéma français comme Jean Réno et Gad Elmaleh qui n’apporte aucune plus value par rapport à d’autres acteurs tellement la description du fait historique est prédominante. Un film plus utile qu’original donc pour résumer.
Ou comment les seconds rôles volent la vedette aux personnages principaux. Cette comédie plutôt bien ficelée est efficace. Autant les interventions des deux personnages principaux sont presque trop surjouées voir énervantes, milleuses ou bling bling, autant les personnages secondaires dont F Damiens apportent de la légèreté et de l’humour dans ce film.
Bref, à défaut d’être un grand film, il remplit son rôle de divertissement et joue principalement sur les contrastes entre les deux « stars » très décevantes et des personnages secondaires d’une efficacité redoutable.
On pense tout de suite au cercle des poètes disparus. Une tête bien faite mais pourquoi? Pour les femmes, la seule finalité était à cette époque le mariage. On mesure ains les avancées (encore trop faibles?) qu'ont fait nos sociétés ces dernières années.Presque un hymne du féminisme mais qui n'exclue personne, bref une vraie réussite.
Film taillé sur mesure pour Marina Hands qui est une camarade médecin ayant le droit de pratiquer une médecine un peu occulte pour soigner Staline.L'hypocrisie du régime y est ici parfaitement décrite et sert de fil conducteur pour le scénario. Un film efficace donc et très prenant montrant que le régime communiste était plus basé sur la peur et la terreur que sur la recherche de l'intérêt général.
Film à double détente assez troublant. Le premier aspect est assez plat et ennuyeu et nous raconte l'histoire d'un jeune officier mobilisé en Afghanistan. Ce côté très favorable au soutient des troupes n'a donc que peu d'intérêt. Par contre là où le film devient interessant c'est quand il nous montre les conséquences de la disparition de cet officier sur sa famille et du stress post traumatique à son retour. De ce point de vue on ne pas légitimement être pour cette guerre mené par les Etats-unis.
Un véritable chef d’œuvre porté par M Laurent et B Pitt dans la suite des Kill bill ou boulevard de la mort.
C'est un peu le cliché du film dont on a détesté la bande annonce mais adoré le contenu. Le scénario est juste et le film servi par des acteurs incarnant parfaitement leurs personnage. Bref une vraie reussite. L'histoire en elle même corrige une injustice et est donc très moral.A partir de celà peut venir se greffer une dose d'humour et une dose de charme ce qui rendra le résultat très fort et très convainquant.
Duris, Gainsbourg Anglade, voilà à quoi pourrait se limiter se film autant les acteurs prennent le pas sur leurs personnages. on a l'impression d'un exercice de style plus que d'un scénario bien ficelé. La relation complexe entre les deux personnages principaux est un des rares intérêts du film
Le choix des plans est vraiment très minutieux et le rendu est vraiment magnifique. L’image a tendance à l’emporter sur le scénario. Cette impression est renforcée par le fait que toute l’intrigue ne s’éclaircie qu’à la fin du film, comme si le réalisateur voulait nous garder sous contrôle jusqu’à la toute fin du film.
Au-delà de l’esthétique, nous avons affaire ici à des personnages très différents, très charismatiques, symbole de la diversité du monde. Chacun verra donc le message que veux faire passer le réalisateur puisque le dénouement est très ouvert. On pourra y voir par exemple une dénonciation de l’hégémonisme américain ….
Film forcément d’actualité qui met en lumière un certain nombre de travers du système capitaliste. Mais peut on encore parler de travers quand on joue avec la vie des gens. Les sommes en jeu sont inimaginables et permettraient de régler un certain nombre de problèmes dans le monde comme la sous nutrition ou encore l’éducation.
Ainsi les petites scènes humoristiques disséminées tout au long du film pourraient paraître hors de propos mais elles sont nécessaires pour ne pas trop déprimer. Elles agissent un peu comme des soupapes pour évacuer toute la tension accumulée par les horreurs évoquées dans le film.
Un film engagé peut être mais très utile bien que l’on puisse être pessimiste concernant les effets qu’il pourra avoir sur l’évolution de notre système économique.
Mais la morale va finir par triompher ce qui rend la conclusion du film moins amer. Car on ne peut que souffrir quand on voit des gens admirables se faire rouler par un truand. Le film joue très bien sur ces deux points de vue que seul le spectateur peut percevoir. A noter la performance de la chanteuse (qui ne veut toujours pas de maison de disque) Soko qui incarne une jeune mère de famille, diplômée mais n’ayant pas pu trouver de job. Quand l’auto entreprise est la dernière solution, celle-ci peut s’avérer crédible et met l’accent sur la carence des grandes sociétés trop occupées à leurs bénéfices aux dépends de projets sociaux et surtout rentables.
Ce film peut montrer la vie dont aurait rêvé. Et c'est très agréable tout comme les nombreux changements de villes, d'environnements et de contextes sociaux.
Pour être honnête, à premier abord ce film est très austère mais finalement c'est probablement l'effet voulu par le réalisateur.
Une plongée dans la guerre froide est assez originale de nos jours. En effet, à la veille des 20 ans de la chute du mur les problématiques est ouest sont lointaines.
