rabia

 

Explorant une véritable filière de traite d'êtres humains #rabia explore les rancœurs et les blessures de deux femmes

grand tour

 

Esthétiquement très réussi #grandtour esquisse la lâcheté d'un homme face au mariage dans un scénario assez chaotique

la plus précieuse des marchandises

 Faisant jaillir une extrême générosité dans les heures les plus sombres de notre histoire #laplusprecieusedesmarchandises explore différents aspects de la paternité

diamant brut

 

Un film de la sélection du festival de Cannes un premier film signé Agathe Riedinger

Liane (Malou Khebizi) est une jeune adulte. Elle vit encore avec sa mère et sa sœur après un passage en foyer. Elle passe sa vie sur les réseau sociaux jusqu’au jour où elle passe un casting pour une émission de télé-réalité. C’est à ce moment là que sa vie est sur le point de basculer.

C’est d’abord un film très bien documenté sur les codes des réseaux sociaux et sur cette jeunesse qui y est accro. Tout est apparence, Liane est hyper maquillée habillée de manière très exubérante.

Liane vient d’un milieu modeste et est en conflit avec sa mère qui a du mal à s’occuper de ses deux enfants. A la misère matérielle vient s’ajouter une misère affective.

Ce qui est hyper fort dans le film c’est qu’on va se rendre compte qu’à travers les réseaux sociaux Liane va chercher à être aimer. Les likes sont comme une sorte de récompense presque aussi addictive que le sucre.

Mais que va t’elle faire de cette amour virtuel. Diamant brut pose de manière très crue la question. Liane va passer son temps à chercher l’amour d’inconnus mais sauras t’elle reconnaître l’amour le vrai celui qui pourrait apaiser durablement ce criant manque d’amour.

Sur la forme le film est très imparfait mais traite prend de manière très pertinente l’aire du temps et analyse de manière hyper juste les réseaux sociaux et la raison pour laquelle on y est tous plus ou moins accro.

le choix

 

8 ans après espèces menacées son précédent film Gilles Bourdos signe un nouveau film des plus singulier.

Joseph Cross (Vincent Lindon) est sur la route. Il a quitté précipitamment son travail alors qu’une opération cruciale pour le chantier qu’il dirige doit se dérouler tôt le lendemain matin. Il devra gérer par téléphone le chaos de sa vie personnelle et professionnelle.

On est dans une unité de lieu une voiture et de temps le début de la nuit. On également à l’écran un seul personnage Joseph Cross. Sur la forme ce film est des plus singuliers.

Mais ce film est relativement intense. Le couple de Joseph est en danger, la vie d’une femme peut être menacée et un chantier pourrait être interrompu provoquant des coûts énormes. Ce sont ces trois histoires qui vont se télescoper de manière plutôt habile.

Mais ce qui est particulièrement marquant c’est le sang froid de Joseph. Tout en conduisant il va rassurer son collègue et permettre au chantier d’avancer, il va rassurer également cette femme qui est hyper angoissée et il va faire une terrible révélation à sa femme.

En plus de son calme c’est l’attitude de Joseph qui sera intéressante. Il a eu un passé et une relation à son père compliquée. Mais est ce pour autant qu’il devra faire les mêmes erreurs. Il met en avant des valeurs professionnelles et va tenter de réparer une erreur qu’il a commise. Ce film finalement nous interroge doit on cacher les choses sous le tapis en préservant les apparences, ou doit on faire preuve de courage assumer ses erreurs au risque de tout perdre ?

le royaume

 

Le premier long métrage de Julien Colonna présenté dans la sélection un certain regard du dernier festival de Cannes

Lesia (Ghjuvanna Benedetti ) est une jeune adolescente qui vit avec sa tante dans un village corse. Un jour d’été on lui donne son sac, elle ira passer quelques jours avec son père Pierre Paul qui vit dans la clandestinité. Elle va alors découvrir la vie de fugitif que vit son père.

C’est d’abord une relation père fille assez tendre. Lesia a perdu sa mère et ne voit que très peu son père. Ils vont profiter de ces rares moments qu’ils passent ensemble. C’est aussi un film initiatique. Lesia commence à intéresser aux activités de son père qu’elle découvre petit à petit.

C’est aussi un film de traque un film de cavale. Pierre Paul est recherché par la police et par d’autres clans. Ils passent de maison en appartements et ces mouvements sont ponctués par des règlements de compte et des manœuvres politiques.

Mais paradoxalement ce thriller dégage une ambiance assez clinique assez froide. Les scènes de meurtres sont très brèves ou uniquement racontées à la télévision.

Et puis il y a ce monologue la scène clé du film sûrement la plus touchante où Pierre Paul va raconter son histoire et véritablement transmettre ce qu’il est à sa fille. Plus qu’un film sur le milieu corse c’est vraiment une histoire de transmission des plus touchantes.

Une part manquante

 

Le nouveau film de Guillaume Senez qui après nos batailles en 2018 continue d’explorer la paternité.

Jay (Romain Duris) vit au Japon depuis des années dans l’espoir de retrouver sa fille. En effet depuis qu’il s’est séparé de son épouse cette dernière a emmené leur fille au Japon sans donner aucune nouvelle à Jay. Ayant perdu espoir de la retrouvé Jay est sur le point de rentrer en France mais un heureux hasard va le faire changer d’avis.

C’est d’abord un film hyper émouvant sur un père qui va quitter son pays, changer d’emploi dans l’espoir très mince de retrouver sa fille qu’il n’a pas vu depuis 8 ans. Jay a appris à canaliser sa frustration et a tout sacrifier dans l’espoir de revoir celle qui ne souviendra très probablement pas de lui.

Mais ce film mais surtout en exergue le fossé culturel entre la France et le Japon. En France la garde partagée est assez commune, au Japon la stabilité de l’enfant prime au point de le priver d’un de ses deux parents.

C’est aussi un film qui met en lumière une certaine forme de haine des étrangers. Dans les couples bi nationaux les étrangers ont encore moins de droits que les japonnais. Ils ont certes les droit de payer une pension alimentaire mais pas de voir leurs enfants.

Une certaine forme d’aridité et de réserve japonaise va se heurter à un plus fort sentimentalisme français moins enclin au respect des règles.

the substance

 

Un film de Noemie Fargat prix du scénario du dernier festival de Cannes

Elisabeth Sparkle (Demi Moore) est une actrice reconvertie dans les cours d’aérobique à la télévision. Proche des 50 ans son producteur veut la remplacer par quelqu’un de plus jeune. Elle va alors s’inoculer une substance créant un autre elle même plus jeune mais cette nouvelle version d’elle même devra se régénérer pendant une semaine où elle retrouvera son ancien corps. Mais les écarts à cette règle se paieront cher.

Ce film revisite le mythe de la jeunesse éternelle. Le milieu du cinéma de la télévision est particulièrement sensible à ce phénomène.

L’autre côté intéressant est la haine qu’Elisabeth Sparkle aura contre sa version originale de 50 ans. Jeune elle va retrouver la lumière, les fêtes et les excès en méprisant celle qu’elle est originellement. Même si les deux personnages ne sont qu’un elle c’est cette haine de la vieillesse qui est marquante.

Sur la forme un film assez pop avec une image très acidulée très agréable à regarder

C’est enfin un film de genre un film à la limite du fantastique et du gore. On a aussi un petit côté thriller avec ce courrier qui donne accès à un lieu assez glauque où elle ira récupérer les substances.

Enfin mention spéciale à Magaret Qualley fille d’Andy Mc Dowell qui crève l’écran après Star at noon notamment.

au boulot

 

Le nouveau documentaire de Gilles Perret et Francois Ruffin

Tout part d’une déclaration de l’avocate parisienne Sarah Saldmann sur RMC dans l’émission les grandes gueules « vivre avec le SMIC soit 1300 euros c’est déjà pas mal » Francois Ruffin va alors l’accompagner à la rencontre de ces personnes qui font des métiers essentiels et qui gagnent le SMIC et qui sont loin d’être des assistés.

Ce film nous permet d’aller à la rencontre de ces métiers essentiels et si peu rémunérés. Livreur, cuisinier, serveur, auxiliaire de vie ,ouvrier,agriculteur, réparateur et j’en passe. Sarah Saldmann sera un vecteur pour nous faire découvrir ces métiers. Elle va souvent se ridiculiser mais sans réellement changer d’avis bien qu’elle sera le plus souvent touchée par le destin de ces personnes.

Mais le côté le plus fort de ce film est qu’il nous fait voir que ce sont des personnes invisibilisés dans la sphère médiatique. Sarah Saldmann ne sait pas de quoi elle parle quand elle parle de ces personnes. Les médias et plus particulièrement ces émissions d’opinion et de débats ne sont pas représentatifs de la société et c’est peut être çà qui est le plus criant dans le documentaire.

Enfin ce documentaire met en lumière le dynamisme et la richesse du tissu associatif français qu’il soit sportif ou caritatif. Un tissu associatif qui se substitue à l’État et qui atténue la précarité des vies de ces personnes souvent touchés par un accident de la vie.

anora

Le nouveau film de Sean Baker (Florida Project) palme d’or lors du dernier festival de Cannes.

Ivan (Mark Eydelshteyn) est un jeune homme issu d’une famille d’oligarques russes. Dans un club de strip tease il rencontre Anora (Mikey Madison). Ivan va s’éprendre de la jeune femme qu’il va fréquenter de plus en plus au point de l’épouser lors d’un voyage à Las Vegas. Mais cela ne sera pas du goût des parents du jeune homme.

C’est d’abord un histoire d’amour, une sorte de conte de fée dans lequel un jeune fille qui doit travailler dans un club de strip tease pour survivre va tomber amoureuse et va voir sa vie changer. Elle va passer brutalement d’un club glauque et d’une colocation à une maison de luxe.

Et puis on va voir comment l’argent et la famille d’Yvan vont tout détruire. On va surtout voir comment l’argent va être au dessus des lois. Les hommes de mains de la famille d’Yvan auront des méthodes dignes du grand banditisme pour le traquer et faire annuler ce mariage. Ils utiliseront tout à la fois la violence et l’intimidation car ils savent qu’avec la richesse et l’influence de la famille d’Yvan ils sont au dessus des lois.

C’est un film de lutte des classes où les pauvres seront exploités mais dans lequel l’espoir viendra d’une solidarité naissant entre ces personnes exploitées.

 

flow

 

Un film d’animation de Gints Zilbalodis qui est reparti avec un prix lors du festival d’Annecy

Flow est un chat. Il vit paisiblement dans une maison abandonnée par les hommes et se dispute occasionnellement avec une meute de chiens. Jusqu’au jour ou une terrible inondation va menacer sa vie et le forcer à l’exil.

L’animation est d’une rare qualité. Elle est encore magnifié par une absence de dialogues ce qui fait que l’on se focalise encore plus sur les images.

C’est aussi un film catastrophe des plus haletants. Plusieurs fois Flow manquera de finir noyé. Il va aussi être contraint à l’exil sur un bateau à la dérive. On est littéralement scotché à son siège pendant 90 minutes. Les rebondissements sont parfois un peu grossier mais cela n’enlève rien à l’intensité du film.

C’est enfin un film qui est une métaphore assez extraordinaire. Flow ce sont ces migrants climatiques. Ces inondations sont le résultat du dérèglement climatique. Et dans cette galère on va avoir différents types de comportements. Flow va collaborer avec un cochon d’inde un marsupial et un chien. Il va être aussi en conflit avec d’autres chiens et d’autres animaux qui vont faire passer leur intérêt leur confort et leur survie avant tout. Ces métaphores sont magnifiques et traduisent un scénario assez extraordinaire.

Un magnifique Flow de Gints Zilbalodis

trois amies

 

Emmanuel Mouret continue son exploration du sentiment amoureux.

Alice, Rebecca et Joan (Camille Cottin, Sara Forestier et India Hair) sont trois amies. Alice n’a jamais été amoureuse de son compagnon, Rebecca a un amant qu’elle doit cacher à ses amies et Joan elle est malheureuse car elle a perdu tout désir pour son compagnon.

C’est un film qui éclate les tabous sur le couple, le désir, le sentiment amoureux et l’amitié.

Ce qui semble paradoxal c’est qu’il fait l’éloge de la communication tout en montrant que garder des secrets permet de vivre heureux.

Un autre côté intéressant est que tous ces éléments évoluent dans le temps. Rien ne semble figé. C’est dans l’évolution de ces personnages que réside un des grands intérêts du film.

C’est aussi une douce utopie, une sorte de monde merveilleux où les pires trahisons finalement ne sont pas si graves et renforcent les liens qui unissent les personnages.

Mais le sentiment qui traverse le film son plus petit dénominateur commun c’est la bienveillance. Ces trois amies se soutiendront et protègeront leurs conjoints même si en apparence ces deux aspects seront paradoxaux.

exhuma (ffcp)

 

La chasse aux esprits pour sauver les vivants dans #exhuma developpe une tension psychologique incroyable sans trop virer dans le film d'horreur #ffcp #paris

escape (ffcp)

 

Histoire d'un passage au sud beaucoup plus compliqué que prévu #escape égratigne des postures politiques du nord #ffcp #paris

Land of happinness(ffcp)

 

Revenant sur une période trouble de l'histoire coréenne #landofhapiness pose la question de l'exécution d'ordres illégaux #ffcp #paris