dossier 137 (cannes 2025)

 

Dossier 137 est le nouveau film de Dominik Moll après les très remarqués seules les bêtes en 2019 et la nuit du 12 en 2022

Stéphanie (Léa Drucker) travaille à l’IGPN, la police des polices. Elle enquête sur un jeune homme qui a été blessé lors d’une manifestation des gilets jaunes. Grâce à des vidéos de vidéo surveillance et celle d’une témoin elle va tenter de faire émerger la vérité.

Le polar est tout simplement captivant et est porté par une enquêtrice opiniâtre qui va aller chercher les moindres petits détails et qui va convaincre des témoins de livrer des informations.

Au delà de çà le film met en lumière le rôle essentiel de l’IGPN. On voit l’ex compagnon de Stéphanie critiquer le travail de ce service qui nuirait aux missions de la police. Mais c’est tout le contraire c’est un service qui légitime le rôle de la police.

Et puis ce film revient sur le mouvement des gilets jaunes avec une dimension documentaire très intéressante. On va voir qui sont ces manifestants notamment ceux venus de régions. On va voir également comment le maintien de l’ordre à été effectué. Ce film est à la fois à charge et à décharge quand il s’agit de traiter des violences policières et c’est ce qui fait la grande force de ce film.

deux procureurs (cannes 2025)

Un film en compétition, un film de Sergueï Loznitsa prix de la mise en scène avec Dombass en 2018.

Nous sommes en 1937 en Union soviétique, en pleines purges staliniennes. On voit des lettres de prisonniers qui sont détruites, ces lettres sont adressées au procureur à qui ils demandent de réétudier leur situation. Une lettre arrive à quitter la prison et le procureur Alexander Kornev (Aleksandr Kuznetsov) va alors se rendre en prison pour rencontrer le prisonnier qui l’a interpellé.

Ce qui marque c’est la dimension arbitraire de deux grandes institutions. D’abord la prison où le procureur va se heurter à la mauvaise volonté du directeur pour voir le prisonnier qui lui a écrit. Et puis le bureau du procureur général à Moscou, où le procureur va attendre des heures sans garantie d’être reçu.

On va donc avoir affaire à un procureur en apparence très tenace n’hésitant à pas à utiliser tous ses pouvoirs pour faire mettre en œuvre ce qu’il croit être un idéal soviétique.

Mais au final ce procureur va faire preuve d’une candeur assez incroyable et très étonnante pour un homme de son rang. Et au final cette candeur est peut être celle du peuple soviétique qui croyait vivre dans un idéal démocratique égalitaire et communiste mais qui au final vivait dans un régime d’une hypocrisie crasse.

Le film est assez lent très contemplatif mais traduit bien ce régime communiste aux antipodes des idéaux qu’il voulait défendre

 

mission impossible final reckogning (cannes 2025)

 

Sorte de testament de la saga #MissionImpossibleTheFinalReckoning est un film d'action bluffant qui interroge de manière pertinente les notions de pouvoir et de progrès

reedland (cannes 2025)

Le meurtre d'une jeune fille dans #reedland permet de dresser une radioscopie parfois onirique d'une ruralité en pleine mutation
 

l'intérêt d'Adam (cannes2025)

Le deuxième film de Laura Wandel révélée en 2022 avec un monde qui explorait à hauteur d’enfant le phénomène de harcèlement scolaire.

On est ici dans le service de pédiatrie d’un hôpital, Lucy (Léa Drucker) l’infirmière en cheffe du service doit s’occuper d’Adam un enfant dénutri. Sa mère Rebecca (Anamaria Vartolomei) le nourrit avec des aliments qui ne sont pas adaptés pour un enfant de son âge. La juge va autoriser Rebecca à donner à manger à son enfant pour éviter qu’il ne soit nourrit par une sonde. Mais la détresse dans laquelle se trouve la mère mettra en danger Adam.

Ce qui est marquant est que ce film est tourné caméra à l’épaule. Cela apporte une dimension dramatique forte renforcée par le fait que l’action se déroule sur une nuit. On va suivre le fonctionnement d’un service de pédiatrie où l’on va voir que les blessures dans la chair des enfants sont la conséquences de véritables souffrances au sein de familles fragiles.

Plus le film va avance plus un parallélisme va émerger entre les vies de Lucy et Rebecca. Lucy aussi s’occupe seule de sa fille une fille qui apparaitra dans le film uniquement par les conversations téléphoniques qu’elle aura avec sa mère. L’équipe médicale aura une approche assez radicale pour soigner Adam, alors que Lucy contre l’avis de tous le monde, essaiera d’impliquer la mère. Elle a compris que pour soigner Adam elle doit gagner la confiance de la mère.

On y voit aussi le travail de ces personnels soignants qui sont d’une rare humanité et qui vont tout faire pour l’intérêt de leurs patient quitte à interpréter les règles et à s’impliquer plus que de raison au risque de mettre en danger sa propre santé.

 

les arènes

les règles de l'art

 

les linceuls

 

Immergé dans une technologie très avant-gardiste #leslinceuls fait presque passer le thriller au second plan

la chambre de Mariana

 Parfois proche du conte #lachambredemariana place une juste et un enfant face aux horreurs et aux injustices de la guerre

 

l'amour c'est surcote

Premier film de Mourad Winter

Anis (Hakim Jemili) trois ans après avoir perdu son meilleur ami rencontre Madeleine (Laura Felpin) Il va tout faire pour dépasser sa douleur pour séduire la jeune femme. Commencera une relation platonique pleine de rebondissements.

La première qualité du film ce sont ses punchlines qui reviennent assez régulièrement. Autant les dialogues sont assez neutres, mais sans crier gare on est piqué par des répliques plutôt saignantes. Le summum est atteint au moment où apparait le personnage incarné par François Damiens tout aussi absurde que volubile.

L’autre grande qualité du film réside dans son scénario. Bien que la fin du film soit annoncée assez régulièrement on ne la voit absolument pas venir. Et çà montre le côté hyper humain et hyper altruiste du personnage de Madeleine. Elle va donner une preuve d’amour assez extraordinaire à Anis et rien que pour çà le film mérite d’être vu.

Et puis enfin on voit comment nos traumas interfèrent sur notre vie sentimentale. Madeleine travaille au vestiaire d’un club pour une raison bien particulière et Anis entre ses parents et le fait qu’il se sente coupable de la mort de son meilleur ami est aussi cabossé par la vie.

 

oxana

Deuxième film pour le cinéma de Charlène Favier la réalisatrice de Slalom

Oxana (Albina Korzh) est une étudiante ukrainienne. Elle proteste contre la prolifération des maisons closes qui font de son pays une destination touristique pour certains occidentaux. De là naîtra un mouvement féministe les Femen qui va se battre pour le droit des femmes mais aussi pour la liberté et une société plus juste.

Sur la forme le film est basé sur des allers retours entre l’exil parisien d’Oxana et ses jeunes années militantes.

Le film montre bien les envies de liberté d’une jeunesse qui a envie de modernité et de mettre fin à une société patriarcale assez archaïque.

C’est dans un milieu artistique que ce mouvement va prendre forme. Oxana gagnera paradoxalement une certaine indépendance financière en peignant des icônes. Ce sont ces commandes qui lui permettront de peindre ses propres œuvres et de mener la lutte.

Et puis il y a la douleur de l’exil, l’éloignement avec sa famille. La répression dont elle est victime dans son pays ne lui permet plus d’y vivre. Celà va accentuer la mélancolie et la conduire à une certaine forme de dépression.

Un film touchant avec une forte dimension documentaire

 

des jours meilleurs

 

Un film d’Elsa Bennet et Hippolyte Dard avec Valerie Bonneton, Sabrina Ouazani, Clovis Cornillac et Michèle Laroque.

Suzanne (Valerie Bonneton) élève seule ses trois enfants depuis la mort de son mari. Le soir elle boit de la vodka pour tenir le coup. Un accident fera que la garde de ses enfants lui sera retirée. Elle rejoindra un centre pour femme alcoolique pour soigner son addiction.

Ce film a un aspect documentaire très fort. Il montre que l’alcoolisme touche les femmes de tous âges et de tout milieu social. On y voit bien souvent le déni de toute dépendance. Le parcours vers la guérison est lui souvent fait de rechutes.

Et puis il y a ce projet thérapeutique de rallye dans le désert. Denis va préparer ces femmes au pilotage, à la mécanique et à la navigation.

Cette préparation va donner lieu à des scènes cocasses. Cette touche de comédie vient alléger un film assez sombre et prenant.

Enfin on voit émerger petit à petit une certaine forme de sororité entre ces femmes assez différentes qui n’auraient pas du se recontrer.

le mélange des genres

 

Le nouveau film de Michel Leclerc tourné à Dijon et co écrit avec Baya Kasmi la réalisatrice de Mikado. Un film avec un casting impressionnant Léa Drucker, Benjamin Lavernhe, Judith Chemla, Julia Piaton, Melha Bedia et Vincent Elbaz.

Simone est une policière qui infiltre un groupe féministe soupçonné d’avoir aidé une femme victime de violences conjugales à tuer son mari.

Mais des rebondissements en cascades vont faire que la situation va dégénérer.

La comédie est souvent maladroite, caricaturale et un peu lourdingue mais le sujet n’est pas là.

Le plus intéressant est de voir comment Simone va évoluer tout au long du film. Elle aura d’abord beaucoup de condescendance pour ce mouvement féministe. Et plus le film va avancer, plus elle va finalement ouvrir les yeux sur sa propre vie et sur la manière dont son compagnon la rabaisse et se sert d’elle.

Le film propose aussi une vision très moderne de la société Par exemple, un couple dans lequel l’homme va moins travailler et s’occuper des enfants.

Mais le film égratigne aussi ces mouvements féministes parfois excessifs et ces cas assez marginaux dans lesquels des hommes sont accusés à tord.

Un film utile mais trop maladroit

la réparation

 

Un film de Régis Warnier

Paskal Jankovski (Clovis Cornillac) est un chef sur le point d’obtenir sa troisième étoile. Le jour de l’annonce il disparaît en même temps qu’Antoine (Julien de Saint Jean) l’amant de sa fille Clara (Julia de Nunez). 3 ans après elle reçoit une mystérieuse invitation pour un salon gastronomique en Asie.

On plonge dans le milieu de la gastronomie, un milieu âpre duquel Clara veut s’émanciper. Elle est née fille de chef et semble condamnée à reprendre l’entreprise familiale. On y voit également toute la pression médiatique avec ce critique culinaire (Louis Do de Lencquesaing) et la presse qui fera ses choux gras de ces disparitions.

L’autre aspect du film est beaucoup plus classique avec ce thriller, ces deux disparitions, cette invitation énigmatique et cette tornade médiatique qui reprend en Asie.

Mais et c’est peut être dommage, l’aspect le plus intéressant ne se matérialise réellement qu’à la toute fin du film. Comment peut on survivre à sa propre mort ? Comment lègue t’on un héritage ? Ces questions traversent le film et sont assez passionnantes mais n’émergent pas suffisamment d’un thriller assez classique.

bergers

Âpre récit d'apprentissage #bergers pose en creux le sens donné à nos vie

 

mikado

 

Le nouveau film de la réalisatrice de Youssef Salem a du succès Baya Kasmi

Laetitia et Mikado (Vimala Pons et Felix Moati) vivent sur la route dans un van avec leurs deux enfants nuage et Zephir (Patience Munchenbach et Louis Obry). Ils vont faire accidentellement la connaissance de Vincent (Ramzi Bedia) lui aussi cabossé par la vie.

Ce film est la rencontre de deux familles que tout semble opposer. L’une plutôt aisée et l’autre qui est dans la galère. Si Vincent est terrassé par le deuil de sa femme, Lætitia et Mikado sont dans une apparente joie de vivre alors qu’ils ont été placés en foyer dans leur enfance. Mais ils ne veulent tout faire pour que leurs enfants aient la meilleure vie possible au point de les sur protéger.

Et puis ce film pose la question de la possibilité d’être de nouveau heureux après avoir traverser des épreuves. Vincent et sa fille peuvent ils à nouveau profiter de la vie ? Mikado peut il arrêté de fuir et ne plus être poursuivi par les épreuves qu’il a vécu enfant.

Et c’est une nouvelle fois la jeunesse ces adolescents et leur envie de vivre une vie normale qui vont briser cette terrible spirale. Un très beau film très émouvant

the amateur

 

Un film de Jame Hawes réalisateur d’une vie et de 6 épisodes de la série slow horses) adapté du roman de Robert Little.

Charles Heller (Remi Malek) est un analyste pour la CIA. Son épouse en voyage à Londres est assassinée par des terroristes. Alors que son agence ne fait rien il va décider de se venger, il va petit à petit se métamorphoser en un tueur particulièrement efficace.

Ce qui est frappant c’est la métamorphose de Charles Heller. Il est très intelligent mais assez maladroit. C’est peut être cette maladresse qui va tromper ses ennemis.

Le film d’espionnage est assez classique on va à Londres, Paris, Marseille, notamment au fil des rebondissements de ce thriller particulièrement bien écrit par une équipe de 4 scénaristes. Mais ce thriller est très divertissant et captivant sans être trop spectaculaire.

Enfin le côté le plus intéressant de ce film est qu’il montre que les nouvelles formes d’espionnages, les nouvelles formes de guerre se font de moins en moins avec les muscles mais avec la technologie et la manipulation.

On y voit comme un passage de témoin entre ce colonel « ancienne école » de l’armé censé former puis traquer Charles Heller qui va être complètement dépassé tout comme les membres du réseau qui a enlevé et tué la femme de Charles Heller qui vont connaître tous de gros problème face à un adversaire dont ils auraient pu se débarrasser facilement.

cassandre

 

Le premier film d’Hélène Merlin

On est à l’été 1998, Cassandre (Billie Blain) qui étudie dans un lycée militaire rentre chez elle pour l’été. Elle y retrouve ses parents (Zabou Breitman et Eric Ruf) et aussi son frère (Florent Lesieur). Elle va fréquenter un club d’équitation et d’autres jeunes de son âge ce qui va lui faire ouvrir les yeux sur sa propre famille.

Ce film fait tout de suite penser aux chatouilles d’Andréa Bescond, il est tout aussi fort et révoltant.

Le premier aspect du film sera de voir comment Cassandre va s’ouvrir aux autres dans son club d’équitation. Elle va se faire une amie Laetitia et Fred (Guillaume Gouix) de part une approche bienveillante va faire évoluer Cassandre.

L’autre aspect du film beaucoup plus dur sera cette plongée dans cette famille très atypique. La mère soixante-huitarde à la fois très extravertie et très soumisse à son mari. Le père, colonel, très directif, il doit avoir commencé de manger pour que le reste de la famille puisse le faire à son tour. Et puis le frère clairement l’enfant chéri à qui l’on pardonne tout alors que Cassandre elle a appris à se taire et à se contenter d’une place annexe dans la famille.

Et puis cet évènement abjecte qui va réveiller des traumatismes dans toute la famille. La question sera de savoir si l’ouverture de Cassandre aux autres va lui permettre de briser la spirale familiale.

Un film sur le procès de pratiques abjectes de la loi du silence et de la condamnation des victimes. Un film duquel on ne ressort pas indemne.

belladone

Un film un conte signé Alanté Kavaité

Dans un futur proche Gaelle (Nadia Tereszkiewicz) vit seule sur une île avec des personnes âgées qu’une loi oblige désormais à vivre dans une institution. Cette vie secrète va être perturbée par l’arrivée d’Aline et David (Daphne Patakia et Dali Benssalah) deux frères et sœurs partis vivre en mer. Mais leur arrivée va provoquer d’étranges phénomènes.

Ce film interroge sur la place des personnes âgées dans notre société comme l’ a pu faire de manière très frontale plan 75.

Mais le film prendra tout son sens quand on découvrira pourquoi Gaelle s’implique tant dans le bien être des personnes âgées avec qui elle vit au point de renoncer à vivre sa propre vie.

Bien que sur la forme il soit très étrange il montre qu’à n’importe quel âge doit vivre et on a un avenir. Et c’est cette injonction à vivre qui bien que maladroite sous tend le film.

C’est enfin un film qui montre tout le poids que peut avoir le passé sur nos vie et comment ce passé peut être un frein pour l’avenir si réduit soit il.

 

je le jure

3eme film de Samuel Theis, caméra d’or en 2013 pour party girl et acteur dans anatomie d’une chute.

Fabio (Julien Ernwein) travaille dans une usine près de Metz. Un jour il va recevoir une convocation pour être juré aux assises. Il devra juger un pyromane dont un des incendies qu’il a provoqué a tué un pompier.

Ce film est un documentaire fictioné, un film de procès. L’accusé a reconnu sa culpabilité il a fait appel dans l’espoir d’obtenir une peine moins lourde.

Grâce à la présidente (Marina Fois) le film est très didactique sur le fonctionnement de la justice et d’une cours d’assise.

Mais l’intérêt du film n’est pas là, c’est une véritable immersion dans notre société et plus particulièrement dans une frange assez invisibilisé.

La vie de Fabio est assez singulière surtout dans l’histoire d’amour interdite qu’il entretien.

Le film va finalement s’intéresser plus aux jurés qu’à l’accusé. On va découvrir leur vie qui ils sont.

Le film pose enfin la question du sens de la peine. Protéger la société certes, rendre justice à la famille de la victime également, mais que va devenir l’accusé à la fin de sa peine ? Comment la prison et ces conditions de détentions parfois indignes peuvent réinsérer un détenu ?

Quelle est la part de la maladie mentale dans les crimes commis ?