les jeunes amants

 

les jeunes amants

Une film de Carine Tardieu qui avait signé le très beau Otez moi d’un doute. Elle reprend un film qu’aurait du réaliser la regrettée Solveig Anspach (la réalisatrice de l’effet aquatique)

Pierre (Melvil Poupaud) rencontre Shauna (Fanny Ardant) lors du décès d’une amie d’une de ses collègues Georges (Sharif Andoura). Il a eu un coup de foudre mais Shauna a disparu. Il ne la reverra qu’une dizaine d’année plus tard. Et c’est toujours le coup de foudre. Mais Pierre est marié à Jeanne (Cecile de France).

Comme dans Otez moi d’un doute on a affaire à un amour en apparence impossible, Pierre ayant 25 ans de moins que Shauna. Au delà de la différence d’âge Pierre devra se séparer de Jeanne avec qui il a vécu des épreuves douloureuses ce qui a renforcé leur couple.

Mais Pierre va se comporter comme un adolescent et trouvera toutes les excuses pour reprendre contact avec Shauna et pour aller à Paris la retrouver.

Ce qui est fort c’est le côté irrationnel de cette relation et cette attirance qui resurgit des années après cette première rencontre. Carine Tardieu arrive à transcrire à l’écran l’évidence de cette relation.

L’autre point intéressant c’est la grande maturité des personnages. Jeanne a trompé son mari, et son mari l’a trompé mais elle lui dit qu’elle sait qu’ils finiront leur vie ensemble. Et puis Jeanne aime tellement son mari qu’elle sait qu’il a besoin de Shauna. Pierre lui ne voudra pas faire souffrir sa femme et ses enfants. Enfin Shauna sait très bien qu’il lui reste peu d’années à vivre et tentera de décourager Pierre.

Et c’est peut être çà le plus beau dans le cinéma de Carine Tardieu montrer que l’amour c’est vouloir ce qu’il y a de meilleur pour l’autre et non pour soi.

la place d'une autre

 

La place d’une autre

Un film sélectionné à Locarno signé Aurélia Georges

Nélie (Lyna Khoudri, l’héroïne de Papicha) s’est engagé dans la croix rouge durant la 1ere guerre mondiale. Sur le front elle rencontre Rose (Maud Wyler) une suissesse qui veut rejoindre une amie de son père Eléonore (Sabine Azema) à Nancy. Rose est touchée par un obus. Rose la croyant morte elle va se faire passer pour elle auprès d’Eleonore. Mais Nélie n’avait pas prévu le retour de Rose.

Avant d’être un film sur la guerre c’est un film sur deux classes sociales et Nélie qui doit faire illusion dans une classe sociale qui n’est pas la sienne.

Elle y réussit plutôt bien car elle va se lier d’amitié avec Eléonore qui en a fait sa lectrice, mais Nélie semble combler un vide plus important.

Les deux femmes s’entendent peut être aussi bien car elles sont toutes les deux très opportunistes et n’hésitent pas à se jouer des autres pour arriver à leurs fins. C’est sûrement ce côté manipulatrice qui les réunit.

Et puis il y a le retour de la vraie Rose. Personne ne la croit quand elle se présente à Eleonore comme la fille d’une ses amis. Et c’est peut être parce que la vraie Rose va se plaindre sur son sort et aura eu moins l’habitude de se battre au cours de sa vie qu’elle va perdre son identité.

Sur fond de guerre ce film va réunir 2 femmes certes de milieux sociaux différents mais qui seront prêtes à tout pour réussir.

Adieu monsieur haffman

Adieu Monsieur Haffmann

Fred Cavayé renoue avec le film noir après pour elle ou mea Culpa en adaptant le livre de Jean Philippe Daguerre

On est à Paris pendant la seconde guerre mondiale. Joseph Haffmann (Daniel Auteil) est un bijoutier très apprécié. Il emploie François Mercier (Gilles Lelouche) blessé pendant la guerre qui vit petitement avec sa femme Blanche (Sara Gireaudeau).

Joseph Haffmann décide de faire partir se famille en zone libre et de l’y retrouver quand il aura vendu son magasin à Francois Mercier. Mais il n’aura pas le temps de rejoindre la zone libre et devra se cacher dans son sous sol.

La force du film est de nous montrer comment un homme ordinaire va lentement glisser vers la collaboration.  Cet homme c’est François Mercier. Il va aider son ancien patron à se cacher. Il va ensuite commercer avec les allemands pour ne pas attirer l’attention et faire vivre sa famille. Mais il va vite être dépassé par les événements. Il va finir par contraindre son ancien patron à travailler pour lui pour que ce dernier puisse envoyer de l’argent à sa femme. Ce qui n’est pas trancher dans le film c’est comment François Mercier va finir par collaborer. C’est très probablement qu’il n’est pas assez malin pour berner les allemands mais aussi par appât du gain et par souci de voir son travail reconnu.

2 bémols néanmoins, le désir d’enfant de Francois et Blanche est une intrigue secondaire peut être trop présente et apporte un peu de confusion au film. 2ème bémols le film ne prend vraiment toute sa dimension que dans les 10 dernières minutes ce qui renforce un peu cette confusion qui sous tend ce film de Fred Cavayé.

licorice pizza

 

Licorice Pizza

Littéralement la pizza au réglisse le nouveau film Paul Thomas Anderson le réalisateur de there will be blood ou encore phantom thread

Gary (Cooper Hoffman) est un ado star de la télévision. Au lycée il rencontre Alana (Alana Haim) une assistante photographe de 25 ans. Gary tombe sous le charme d’Alana qui elle va se lier d’amitié avec le jeune adolescent.

Le plus glaçant peut être c’est cette émission de télévision mettant en scène des jeunes enfants et de jeunes enfants qui a fait de Gary une star. A la tête de cette troupe d’enfant on retrouve une dame âgée assez acariâtre qui semble exploitée ces jeunes acteurs.

Après le film est une sorte de longue chronique des Etats unis des années 1970 jusqu’à la crise pétrolière.

Ce qui est marquant c’est la liberté et l’opportunisme dans lequel Gary va emporter Alana. Il va notamment monter son affaire de vente de matelas à eau. Alana elle sera plus tentée de s’engager en politique.

C’est une chronique, le film n’a pas de réelle intrigue et 2h14 de véritable errance finit par lasser.

Le jeu de cache cache amoureux est lui aussi lassant. Gary est ouvertement amoureux d’Alana. Alana elle est elle fascinée par Gary ou le voit il comme un ami, un petit frère, un mentor en affaire, on s’y perd et au final on a plus réellement envie de savoir.

mes frères et moi

 

Mes frères et moi

1^er long métrage de Yohan Manca d’après la pièce de théatre de Hedi Tilette de Clermont Tonnere.

On est à Sete. Durant l’été Nour (Mael Roin Berrandou) réalise des travaux d’intérêt général, il repeint notamment son collège. Là il rencontre Sarah (Judith Chemla) qui donne des cours de chants. Nour voudra chanter pour sa mère qui est dans le coma.

Ce film est incroyablement poignant. Quel destin tragique de ce jeune adolescent de 12 ans 13 ans qui sait que sa mère va mourir et qui vit avec ses 3 frères dont l’un trafique de la drogue, l’autre des objets volés alors que le troisième écume les hôtels à la recherche de riche touristes solitaires.

La seule à s’intéresser à Nour çà sera Sarah qui est bluffée par les talents de chanteur de Nour. Les relations seront parfois électriques entre les 2 mais au final ils vont arriver par s’apprivoiser.

Ce qui est marquant également c’est courage et la pudeur dont va faire preuve Nour qui est dans une détresse que l’on a du mal à identifier. Il y a notamment ces scènes ou il va couper l’alarme de l’appareil qui surveille le coeur de sa mère. Il le fait avec tel détachement et d’habitude que s’en est glaçant. Mais ce qui est magnifique c’est l’amour qu’il a pour ses parents. Il a appris le chant en écoutant les chansons que son père chantait pour sa mère et qu’il voudra apprendre.

On a aussi ce tableau de la pauvreté et de la débrouille dans les quartiers populaires. Ce qui est peut être cliché s’est de le placer à Sète comme dans les films de Kechiche ou dans fragile sorti en aout dernier.

355

 

355

Un film de Simon Kinberg.

Une arme capable de prendre le contrôle et de détruire tout appareil connecté à un réseau informatique a été volée par un agent des services secrets colombiens. Elle est convoitée par un trafiquant international lors d’une ventre aux enchères.

5 femmes membres de différentes agences de renseignements vont unir leurs efforts pour retrouver cette arme.

On est dans un film d’espionnage assez classique. On part de Colombie on passe par la France, l’Angleterre le Maroc et la Chine.

Le scénario est lui rythmé par des rebondissements auxquels on ne s’attendait pas forcément. Néanmoins quelques éléments assez irréalistes viennent l’alourdir quelque peux.

Les scènes d’actions sont plutôt bien réalisée. La course poursuite dans le métro parisien est probablement la plus intense.

La grande qualité du film est qu’il ne tombe pas dans les clichés du film d’action féminin. Si toutes les protagonistes (Diane Kruger, Jessica Chastin, Penelope Cruz, Bing bing Fan et Lupita Nyong o) sont des femmes ce n’est pas çà qui va le différencier de films d’autres franchises comme les Kings man, mission impossible ou James Bond.

L’originalité de ce film d’espionnage est son côté chorale. Les personnages sont différents et complémentaires et aucun d’entre eux ne prend le pas sur les autres. Et force est de constater que dans les franchises que je viens de citer on était habitué à un personnage principal autour duquel gravitait des faire valoir. Ici le parti pris est différent.

Est ce le début d’une franchise ou un film unique l’avenir nous le dira.

Twist a Bamako

 

Twist à Bamako

Robert Guediguian quitte Marseille et utilise une très belle romance pour mettre en lumière une période un peu méconnue de l’histoire malienne.

On est juste après l’indépendance et le jeune Etat malien veut mettre en place un état socialiste. Pour cela des jeunes gens parcourent le pays pour défendre l’idée socialiste dans les villages du pays. Après une de ses missions Samba (Stéphane Bak) va trouver à l’arrière de son pick up Lara (Alicia Da luz Gomez) une jeune fille mariée de force et qui veut rejoindre Bamako pour commencer une nouvelle vie. Samba et Lara vont tomber amoureux. Mais leur amour va être contrarié par la famille du mari de Lara qui voudra qu’elle revienne au village.

C’est avant tout une très belle histoire d’amour, mais c’est aussi un film sur une jeunesse en quête de liberté. On pourrait faire la comparaison avec les magnétiques. Dans les deux cas on a affaire à une jeunesse en quête de liberté.

Mais c’est aussi un film historique assez complexe sur une révolution, une indépendance qui a du mal à se mettre en place. Elle va être menacée par un certain nombre de conservatismes. Le premier est sociétal avec le poids des traditions qui est encore fort et qui fait obstacle à l’amour des 2 jeunes gens. Le second est économique avec cette indépendance qui menace les profits des commerçants.

en attendant bojangles

 

En attendant Bojangles

Adaptation par Regis Roinsard du roman d’Olivier Bourdeaut vendu à près de 225000 exemplaires et adapté déjà en bande dessinée.

Camille et Georges (Virgine Effira et Romain Duris) sont deux personnes exubérantes. A leur première rencontre c’est le coup de foudre ils iront même jusqu’à se marier le jour même.

Va s’en suivre une vie de couple tout aussi enlevée. Ils vont élever leur fils Gary de manière non conventionnelle. Mais jusqu’où peut aller cette vie c’est la question que pose ce film.

C’est d’abord une utopie. Une vie que l’on réverait presque tous de mener. Une vie dans laquelle le travail et les contraintes seraient secondaires. Une vie rythmée par les fêtes, les dîners et les soirées à n’en plus finir.

Et puis cette utopie est rattrapée par la réalité de la maladie, celle de Camille. Sa famille va la soutenir en restant égale à elle même en vivant dans une sorte de réalité parallèle.

A noter enfin ce personnage de sénateur incarné par Grégory Gadebois. Amant éconduit de Camille, il restera proche d’elle et de Georges. Il va leur permettre de vivre leur vie hors du commun en les soutenant financièrement en usant notamment de son pouvoir législatif.

Ce sont enfin des histoires d’amour, un amour inconditionnel malgré les épreuves de la vie. Georges continuera à aider Camille malgré la maladie. Le sénateur bien qu’il ait été éconduit fera tout pour permettre au couple de vivre sa vie hors norme. Ce film au final est une très belle romance

spiderman no way home

Spiderman no way home

Faut il risquer sa vie pour sauver des méchants menaçant le monde ? Vous avez 2h13 Christophe le temps que dure ce 3eme Spiderman signé Jon Watts.

Peter Parker (Tom Holland) dont l’identité a été dévoilée se voit refuser l’admission dans de nombreuses Universités après avoir été accusé de meurtre.

Pour tenter de calmer la vindicte populaire, il va demander l’aide du Dr Strange (Benedict Cumberbatch). Celui ci pourra peut être faire oublier au monde entier l’identité de spiderman. Mais cette manipulation du temps va faire apparaître de nombreux délinquants que Spiderman va devoir combattre.

Sur la forme les effets spéciaux sont réussis. On est dans un film à grand spectacle. Les scènes de combats qui rythment le film sont plutôt efficaces.

Le fond de l’histoire est lui plus fragile et moins intéressant. Toute l’intrigue se base sur la manière assez maladroite dont Peter Parker va essayer rattraper l’injustice qui le frappe ainsi que ses amis.

La deuxième étage de la fusée scénaristique se base sur la volonté de Spiderman de ne pas régler les choses simplement mais de donner une seconde chance à ces criminels.

Et c’est le fait de vouloir être le plus vertueux possible qui va au final entraîner les plus grandes catastrophes.

Un point à sauver néanmoins c’est ce personnage populiste qui produit sa propre émission de télévision sur le web et qui n’arrête pas de vilipender spiderman. Cette critique des néo médias amateurs est plutôt grinçante et à propos.

Bref n’ayez pas peur de la guimauve pour ce nouvel opus de spiderman signé John Watts

 

the card counter

 

The card counter

Un film de Paul Schrader un des scénaristes de Reservoir dog ou raging bull.

William (Oscar Isaac) est un joueur de carte qui écume les casinos en comptant les cartes. Il gagne petit à chaque fois pour ne pas se faire repérer. Il mène une vie de solitaire après de nombreuses années en prison.

Mais sa rencontre avec Cirk (Tye Sheridam) va le pousser à intégrer des circuits de poker. Il voudra gagner de l’argent pour remettre le jeune homme sur le droit chemin.

Ce film me fait penser à Las Vegas 21 (Robert Luketic) où un étudiant comptait les cartes pour se payer ses études. Ici on parle pas précarité étudiante mais stress post traumatique.

Plus le film va avancer plus on va comprendre la colère froide de William qui a payé pour les exactions commises dans les prisons secrètes de l’armée américaines après les attentats du 11 septembre. En çà on retrouve la thématique évoquée dans Bac nord où là encore de simples exécutants ont assumé les conséquences d’ordres qui venaient de plus haut.

Alors oui le film est ambigu. Quelques flash back viennent éclairer ce qu’ont vécu William et le père de Cirk.

Mais ce n’est pas pour çà que le message ne passe pas et qu’il n’est pas explicite.

Un film dans une ambiance assez feutré mais avec un message très fort.

Kingsman première mission

 

Kingsman première mission.

Matthew Vaughn signe le 3ème opus de cette franchise après services secrets et le cercle d’or.

On remonte ici aux origines des Kingmans cette agence de renseignement neutre et internationale dont l’objectif est de promouvoir la paix.

L’intrigue commence un peu avant la seconde guerre mondiale, au moment où le duc d’Oxfort (Ralph Fiennes) perd sa femme. Il élève seul son fils qu’il a tendance à couver.

Mais les prémices de la 1ere guerre mondiale vont l’obliger à l’impliquer pour tenter de sauver la paix.

Force est de constater que l’on ne s’ennuie pas pendant les 2h11 de ce film d’action.

L’intrigue s’appuie sur la 1ere guerre mondiale, l’assassinat de l’archiduc Francois Ferdinand. Puis on part en Russie et aux Etats Unis pour démêler des intrigues qui seront au cœur de leur implication dans le conflit.

A cette base historique Matthew Vaughn ajoute un personnage secret qui du haut de sa montagne va tirer les ficelles d’un grand jeu tout autant militaire que diplomatique.

Polly et Shola (Gemma Atterton et Djimon Hounsou) vont épauler le duc d’Oxfort. Ce sont en apparence ses domestiques mais leur rôle sera plus important qu’en apparence. Ils seront à la tête d’un véritable réseau mondiale d’espionnage, les puissants de ce monde ne se méfiant pas des personnes à leur service.

The Kings man reste un subtil équilibre entre espionnage, action et raffinement à l’anglaise. Peut être toujours la plus intéressante franchise des films d’espionnage devant les james Bond et mission impossible

Madeleine collins

 

Baignant dans une utopie des plus agréable #EnAttendantBojangles confronte l'exubérance aux limites de la folie #megaramabeauxarts #Besancon

Bad Luck banging or loony porn

 

Derrière l'affaire de sextape #badluckbangingorloonyporn propose une vision d'une société roumaine fracturée #cinemavictorhugo #besancon

chère Léa

 

Construit autour d'une chronique de quartier #cherelea explore la dimension maladive du sentiment amoureux #cinemavictorhugo #besancon

les amants sacrifiés

 

Construit autour d'un brillant stratagème pour faire éclater la vérité #lesamantssacrifies fustige le replis nationaliste #cinemavictorhugo #besancon

une femme du monde

 

Une femme du monde.

Cecile Ducrocq offre à Laure Calamy un superbe rôle de mère courage.

Premier film pour Cécile Ducrocq qui fut scénariste d’épisodes des séries, 10 % et du bureau des légendes. Et elle dirigea l’excellente série l’opéra.

Marie est une travailleuse du sexe. Son fils Adrien (Nissim Renard) vit dans une résidence étudiante. Il s’est fait exclure de son bac professionnel et n’est pas très motivé pour chercher une nouvelle formation. C’est un client de Marie qui lui parlera d’une école de cuisine très réputée mais très coûteuse. Va alors s’engager une course contre la montre pour Marie qui devra réunir l’argent pour le premier acompte.

Cette course contre la montre apporte beaucoup de tension à ce film. On voit bien là tout le savoir faire de Cécile Ducrocq dans le domaine scénaristique. Elle va également placer un certain nombre d’éléments qui vont au final prendre de l’importance.

Ce film a également un aspect documentaire sur les travailleuses du sexe. Cette précarité de travailleur indépendant qui ne permet pas l’accès au crédit, la concurrence déloyale de groupes mafieux, la pénalisation des clients qui fait baisser les prix et la travail en maisons closes en Allemagne notamment.

Et puis c’est un portrait de femme dans toute sa complexité. Elle est à la fois mère et cheffe d’entreprise. En çà l’interprétation de Laure Calamy dans son premier vraie rôle dramatique est convainquant, et c’est peut être aussi çà le talent de Cecile Ducroq casser les codes et oser parler de sujets tabous.

la pièce rapportée

 

La pièce rapportée

Nouveau film du réalisateur des délicieux la loi de la jungle et la fille du 14 juillet Antonin Peretjatko

Il adapte ici un texte de Noëlle Renaude pour un magazine féminin belge à la portée sociale cinglante.

Paul (Philippe Katherine) est l’héritier d’une grande famille bourgeoise d’inventeurs. Il vit avec sa mère (Josiane Balasko) clouée sur un fauteuil roulant depuis un accident de chasse.

Il rencontre Ava (Anais Demoustier) une guichetière du métro parisien dont il tombe amoureux ce qui ne va pas plaire à sa mère.

On est pleinement dans la satire sociale. Une jeune roturière rêveuse rencontre un jeune héritier que sa mère prédestinait à un mariage avec une femme de son monde. On retrouve ce que disait Thomas Piquetty dans son film le capital au XIX eme siècle à savoir que le mariage avait plus une portée économique que sentimentale.

Ce film baigne également dans l’absurde. La haine maladive de la reine mère à prouver que sa belle fille trompe son fils frise avec le génie surtout quand on verra apparaître Jérôme (William Legbil) le détective privé censé suivre Ava. Le film ose le ridicule ce qui apporte beaucoup de légèreté à cette comédie qui ne se prend pas au sérieux.

Enfin on a une satire savoureuse et caricaturale de la grande bourgeoisie. Et ce personnage de la reine mère qui est d’une méchanceté crasse. Mais c’est surtout son hypocrisie qui est assez remarquable. C’est avant tout faites ce que je dis mais pas ce que je fais. Mais le plus glaçant c’est de voir la ressemblance entre Ava et la reine mère la question sera de savoir si Ava deviendra à son tour une reine mère….

les tuches 4

 

Les Tuches 4

Un film d’Olivier Baroux (de Kad et Olivier) qui se base toujours sur un sketch des Robin des bois « radio biere foot » dans lequel Jean Paul Rouve jouait déjà un personnage très proche de Jeff Tuche. Des Sketch mis en scene par Isabelle Nanty (Cathy Tuche)

Les Tuches sont de retour à Bouzolle. Cathy voudrait revoir sa sœur pour son anniversaire. Mais Jeff est en froid avec son beau frère Jean Yves Marteau (Michel Blanc) le directeur de l’entrepôt local de Magazone. Jeff va décider de racheter une entreprise de jouet pour faire de l’ombre à son beau frère, et pour perpétuer la magie de Noël.

Dans ce Tuche j’ai vu du Ken Loach ou du Astérix. Des villageois ayant fait fortune dans les énergies renouvelables vont racheter une usine et produire local pour s’opposer à une forme de capitalisme international incarné par Jean Yves Marteau et son adjoint tout juste sorti d’une grande école de commerce.

Et on se prend au jeu, l’intrigue est passionnante, ces villageois arriveront ils à reconstruire l’usine et à produire un jouet qui plaira au plus grand nombre.

Évidemment c’est un conte, un conte de Noël peut être où le côté poétique finit par l’emporter sur le côté kitch de la famille Tuche.

Et puis c’est un film engagé avec des valeurs humanistes auxquelles on ne peut pas être insensible. La réhabilitation de cette usine est une aventure humaine assez incroyable dans un monde de plus en plus déshumanisé par notamment la vente en ligne.

compartiment numéro 6

 

Compartiment numéro 6

Le grand prix du dernier festival de Cannes signé Juho Kuhosmanen le réalisateur du très beau la ville d’Olli Maki.

Laura (Seidi Haarla) est une jeune finlandaise vivant à Moscou. Elle est amoureuse d’Inna (Dinara Drukarova) une enseignante avec qui elle devait partir en train à Mourmank admirer des petroglyphes.

Mais Inna ayant un empêchement Laura fera seule les quelques jours de voyages en train pendant lequel elle va rencontrer Lioha (Yurih Borisov) un jeune homme absolument détestable.

Moscou Mourmansk c’est 1940 km, soit 2 fois Lille Marseille, et en train dans les année 1970 – 1980 çà prenait des jours avec un confort rudimentaire. Mais c’est surtout une aventure humaine qui peut tourner au cauchemar quand votre voisin est ivre et agressif et que vous êtes en froid avec votre petite amie.

Et puis plus le voyage va avancer plus le courant va passer entre Lioha et Laura.

On reste sur une romance assez classique où 2 personnages opposés vont se rapprocher.

Mais le film est surtout intéressant pour sa photo et pour le portrait qu’il dresse de l’URSS et de ses habitants.

C’est cette ambiance qui transpire tout au long du film qui va lui donner un cachet intéressant.

On est aux antipodes du dernier train pour Busan qui était un film d’horreur coréen, mais force est de constater que le train donne un cachet particulier à ce film grand prix du dernier Festival de Cannes.

madres parallelas

 

Madres Paralelas

Un film de Almodivar comme il est inscrit dans le générique.

Janis (Penelope Cruz) est une photographe dans un grand magazine. Elle demande à un de ses amis Arturo (Israel Alejalde) expert judiciaire de l’aider à ouvrir une fosse commune dans laquelle des membres de sa famille auraient été enstérée à l’époque franquiste.

Ils deviennent amants et Janis tombe enceinte. Arturo étant marié Janis décide de garder l’enfant et de l’élever seule. A la maternité elle rencontre Ana (Milena Smit) qui est dans la même situation qu’elle.

Un hasard va faire que le destin des deux jeunes femmes va être lié.

Le scénario est la vraie force du film. Il est parsemé de nombreux rebondissements qui vont donner de l’ampleur à l’intrigue et au film. Almodovar nous surprend nous étonne ce qui rend le film passionnant. La dimension historique du film et de ces fosses communes est éclipsé pendant une bonne partie du film ce qui ne va pas empêcher Almodovar d’y revenir.

Les maternités de ces femmes étant une sorte de parenthèse dans le temps long historique. Le coup de force d’Almodovar étant de réduire à une parenthèse le sujet principal de son film.

C’est aussi une manière pour le réalisateur de nous montrer l’évolution rapide de la société espagnole qui est passé d’une phase traditionaliste et anti moderniste à une société plus moderne, tolérante dans laquelle les femmes pris le contrôle de leurs vies.

Autre point fort, la photo qui est réellement remarquable. Elle est très lumineuse et apporte du peps et contraste avec le destin assez rocambolesque et parfois tragique de ces deux mères.

On reste néanmoins dans des milieux sociaux assez favorisés et artistiques ce qui à mon sens limite un peu le poids du message porté par le film.

Un Almodovar passionnant, extrêmement subtile et bienveillant.