the zone of interest

 

Le nouveau film de Jonathan Glazer grand prix du dernier festival de Cannes.

Nous somme à Auschwitz non pas dans le camp de concentration mais juste au-delà du mur d’enceinte dans le logement de fonction du directeur du camp Rudolf Hoss (Christian Friedel). Tout y est vert bien agencé le jardin possède sa petite piscine et son toboggan. Hedwig Hoss (Sandra Huller) y est très heureuse à élever ses enfants.

Ce qui frappe c’est la description de la réussite d’un couple. Lui dirige un camp elle a de beaux enfants, une belle maison, un beau jardin et une serre magnifique. Cette maison ce style de vie est la traduction d’un couple uni qui a réussit dans la vie et qui nage de le bonheur. Elle ira même jusqu’à refuser de suivre son mari qui a eu une promotion pour ne pas perdre cette maison symbole de réussite sociale.

Rien de plus banal, rien de choquant car longtemps le travail de Rudolf Hoss n’est pas montré. Et c’est la manière dont est évoqué le camp de concentration qui est remarquable. Tout passe par le son. Ces bruits qui proviennent du camp sont longtemps la seule évocation de celui ci et sont glaçants. On voit bien le mur d’enceinte qui délimite le jardin des Hoss et dont la couleur grise tranche avec le jardin verdoyant. Le film évoquera ensuite la déportation de prisonniers hongrois mais sans jamais entrer dans le camps.

C’est en montrant la banalité du succès d’un couple que le film montre toute l’horreur tout le côté abjecte des camps de concentration. Cette réussite technique dont est si fier Rudoplh Hoss est insupportable car elle a provoqué la mort de millions de personnes.

argyll

 

Le réalisateur de la trilogie des Kingsmans Matthew Vaughn est de retour avec un film d’espionnage Argylle

Elly Conway (Bryce Dallas Howard) est une autrice spécialisée dans les romans d’espionnage. Elle connait un succès important. C’est au moment de finaliser son dernier roman qu’elle va rencontrer dans le train Aidan Wilde (Sam Rockwell) un agent secret qui va la sauver d’une terrible menace qu’elle ne soupçonnait jusqu’à présent pas.

Le scénario de ce film est assez classique. On va à Londres, en France puis en Arabie Saoudite. Mais c’est quand on va découvrir pourquoi Elly Conway est poursuivie que le film va prendre toute sa dimension.

Même si le scénario reste assez classique il reste efficace et très surprenant.

L’autre atout du film c’est le personnage d’Elly Conway, une femme sans grande particularité. Un personnage à laquelle chaque femme peut facilement s’identifier. On est très loin de l’héroïne au corps photochopé. C’est cette dimension très humaine qui est rend ce personnage attachant.

Pour le reste on est dans un film d’action plus que classique même s’il n’hésite pas à en faire des tonnes avec cette scène d’action finale très chorégraphiée et très exagérée. Mais comme tout ces éléments auront été construit à un moment ou à un autre dans le film ces exagérations passent plutôt bien.

un coup de des

 

Le nouveau film de et avec Yvan Attal

Mathieu et Juliette (Yvan Attal et Marie Josée Croze) après une violente agression décident de suivre un couple d’amis Delphine et Vincent (Maiwenn et Guillaume Canet) dans le sud de la France. Mais Vincent va rencontrer Elsa (Alma Jodorowski) ce qui mettra en péril ce bonheur. C’est pour cela que Mathieu va tout faire pour que son ami quitte Elsa au risque de se bruler les ailes.

Ce film est basé sur un féminicide, un amant qui va même si c’est par accident tuer sa compagne.

On est dans un milieu très privilégié les deux couples vivent confortablement et enchainent les succès professionnels. C’est l’arrivée d’Elsa qui remettre en cause cet équilibre en apparence gravé dans le marbre.

Ce qui dérange c’est que la mort de cette femme pourrait être excusé par la faiblesse d’hommes qui n’auraient pas fait de choix.

Le sentiment de malaise va être exacerbé par la lâcheté du meurtrier, la lâcheté d’un homme qui ne voudra pas renoncer au confort au statut social qu’il s’est construit.

Ces éléments viennent définitivement plomber un polar qui ne brille pas par son originalité.

l'homme d'argile

 

le voyage en pyjama

 

la tête froide

Un film de Stephane Marchetti prix Albert Londres pour son travail sur les migrations à Calais

Marie (Florence Loiret Caille) tente de joindre les deux bouts entre son travail à temps partiel dans une discothèque et son trafic de cigarettes avec l’Italie. Un soir sur la route elle rencontre Souleymane (Saabo Balde) un migrant qui tente de passer en France. Elle va l’y conduire ce qui va l’amener à s’improviser passeur pour aider des migrants et tenter de se sortir de la précarité dans laquelle elle se trouve.

Comme « moi capitaine » ou « les survivants » ce film est assez bien documenté. Les contrôles de police à la frontière, les migrants qui tentent de passer dans la neige, les associations qui leur viennent en aide, les filières qui s’organisent.

C’est un film qui comme « libre » interroge la fraternité. L’aide que fournit Marie aux migrants est à la fois fraternelle et aussi intéressée car elle doit se sortir de la précarité. Cette limite floue montre toute la complexité de ces situations. C’est la rencontre de ces deux précarités qui rend le film bouleversant.

Un film servit par une grande actrice Florence Loiret Caille et un décors à la fois hostile et grandiose.

 

pauvres créatures

 

Le nouveau film de Yorgos Lanthimos produit et interprété par Emma Stone.

Bella Baxter est une femme qu’un chirurgien Godwin Baxter (Willem Dufoe) a crée à partir de deux êtres humains. Elle paraît simple d’esprit mais à la volonté de découvrir le monde. C’est grâce à Duncan Wedderburn (Mark Ruffalo) qu’elle va pouvoir le faire.

C’est un film onirique, fantastique, et très cru. Toutes les folles expériences de ce chirurgien sont des plus perturbantes.

Mais ce film est surtout une sorte de voyage initiatique pendant lequel Bella va s’affranchir de sa condition de cobaye pour devenir une femme libre et indépendante. Elle a d’abord été prisonnière de son créateur, puis de son amant. Mais à chaque fois elle va réussir à s’affranchir.

Ce film peut être vu comme une sorte de métaphore féministe du combat que les femmes ont mené pour l’égalité des droits et pour leur liberté.

La mise en scène est aussi remarquable. Ce noir et blanc pendant la période où Bella va être prisonnière va laisser la place à un film en couleur symbole de liberté et de découverte. Ces plans en fisheye, globuleux, accentuent encore la folie et l’excentricité de ce chirurgien.

A noter 2 acteurs francais Damien Bonnard mais surtout Suzy Bemba dans le rôle d’une prostituée socialiste et syndiquée. Suzy Bemba qui partageait l’affiche dans l’excellent série l’opéra avec Ariane Labed l’épouse du réalisateur.

making of

Le nouveau film de Cédric Kahn.

Simon (Denis Podalydes) commence le tournage de son nouveau film racontant la lutte d’ouvrier voulant reprendre leur usine en SCOP. Mais des problèmes de financement du film et de gestion de son acteur principal Alain (Jonathan Cohen) vont menacer le tournage. Simon pourra s’appuyer sur Joseph (Stephan Crepon) figurant devenu réalisateur du making of pour l’épauler.

Ce film est avant tout un hommage au cinéma et à ses métiers. On y voit le rôle des décorateurs, des techniciens, des cantiniers mais aussi celui parfois plus politique des producteurs. La productrice exécutive (Emmanuelle Bercot) ayant la charge d’organiser le travail et de rémunérer tous ces métiers.

C’est aussi un hommage à ces ouvriers qui ont lutter pour préserver leur travail et dont l’histoire est celle du film qui est tourné. Ils y sont figurants. Et à travers l’histoire de ce tournage c’est aussi leur histoire qui est montrée.

C’est enfin une belle histoire celle de Joseph, passionné de cinéma, qui rêve de tourner un film et qui s’est fait repérer par Simon car il était là au bon endroit au bon moment.

Ce film est une sorte de chaos improbable mais avec des gens passionné.

A noter qu’après de bas étage et en corps Souheila Yacoub continue de crever l’écran .

 

un silence

8 ans après l’économie du couple Joachim Lafosse interroge de nouveau le cercle familial dans un silence.

François Sghaar (Daniel Auteuil) est l’avocat d’une famille dont on comprendra que les enfants ont disparu. Il a lui même un fils Raphaël (Matthieu Galoux) qui semble avoir des problèmes psychologiques. Sa mère Astrid (Emmanuel Devos) elle se retrouve au milieu de ce chaos qui a conduit Raphaël à agresser son père. On passera tout le film dans le flou à se demander pourquoi.

Sur la forme c’est un film très étrange. On est constamment dans le flou dans l’expectative. Des éléments viennent se greffer régulièrement à l’histoire sans que l’on comprenne pourquoi.

Joachim Lafosse installe une ambiance de non dit qui est plus que dérangeante.

Et puis le secret de cette famille va se révéler vers la fin du film. Le spectateur sera dans la même position que Raphaël à qui ses parents ont caché cette vérité.

Ce sentiment de malaise chez le spectateur est le même que celui que ressent Raphaël. Et tout le talent du réalisateur est de nous avoir transmis viscéralement cette sensation.

Ce film est une expérience sensorielle réussie et dérangeante, assez rare au cinéma porté par un scénario énigmatique et des personnages renfermés et plombés par le poids du secret.

A noter la performance à la fois discrète et puissante de la chanteuse Jeanne Cheral dans ce personnage de commissaire de police.

moi capitaine

 

Le nouveau film du réalisateur de Gomorra et Dogman Matteo Garrone

Seydou et Moussa (Seydou Sarr et Moustapha Fall) sont deux adolescents sénégalais. Ils ont en tête pour aider leur famille de rejoindre l’Europe. Pour cela ils ont économiser beaucoup d’argent, mais leur périple jusqu’aux côtes italiennes sera un parcours des plus apocalyptiques.

Ce qui est marquant c’est la dimension documentaire de cette fiction. Le mensonge aux familles sur le départ, la traversée du désert, les faux papiers, les mafias et tous ces migrants payant de leur vie cette envie d’Europe. Cette description est très crue, sans concession. Le film est dur mais ces migrations n’ont jamais à mon sens été aussi bien documentées.

Le pendant de cette dureté ce sont les solidarités qui vont naître dans ces migrations. Les deux cousins vont tout faire pour rester ensemble pendant tout le trajet. Et puis ces rencontres entre migrants, où les uns vont tenter de sauver la vie des autres en espérant que quelqu’un leur sauve la vie.

Ces solidarités apportent un peu de lueur à un film très sombre dans lequel ces migrants vont être escroqués, exploités voir torturés. Un film néanmoins très utile et très étonnamment encore assez inédit.

priscillia

 

Un film écrit et réalisé par Sofia Copolla et produit par Priscillia Presley

Priscillia (Caille Speeny) est une adolescente américaine de 14 ans vivant en Allemagne où son père est stationné. On lui propose un soir d’aller à une fête qu’organise Elvis Presley (Jacob Elordi). Ce sera le début d’une histoire d’amour de près de 15 ans.

Le début du film est très dérangeant. La différence d’âge de 10 ans entre Priscillia et Elvis est criarde. Mais les parents de Priscillia laisseront faire cette histoire d’amour qui va s ‘interrompre quand Elvis rentrera aux Etats Unis.

L’histoire d’amour elle est assez idyllique. Elvis sera très attentionné envers Priscillia ses sentiments malgré la différence d’âge semblent purs. Le succès et la vie qu’il va mener vont mettre à rude épreuve la patience de Priscillia qui devra accepter les rumeurs sur les liaisons d’Elvis et son caractère parfois violent.

Mais ce qui transparaît ce film c’est l’amour qu’Elvis avait pour Priscillia et qu’elle avait pour lui. Sofia Copolla arrive bien à traduire à l’écran cet amour mis à mal par le succès et la popularité irrationnelle d’Elvis.

On peut voir dans Priscillia l’amour que cette femme a eu et continue d’avoir pour Elvis malgré leur séparation éclipsant presque les aspects glauques de cette différence d’âge à leur rencontre.

Iris et les hommes

 

Le nouveau film de la réalisatrice d’Antoinette dans les Cevennes Caroline Vignal

Iris (Laure Calamy) est mariée à Stéphane (Voncent Elbaz) mais ils ne font plus l’amour. Iris va s’inscrire sur des sites de rencontres. Elle va alors multiplier les aventures mais ne souhaitera à aucun moment quitter son mari.

C’est un film dont le ressort comique est basé sur du comique de situation et cela fonctionne plutôt bien. L’assistante d’Iris va se transformer bien involontairement en complice et ses rendez vous donneront lieu bien souvent à des situations causasses.

Mais au-delà de ce comique de situation c’est un flm qui interroge nos modes de vie. Stéphane est obnubilé par son travail Iris elle aussi travaille beaucoup. Mais au fur et à mesures leurs existences perdent du sens. Et ce constat certes amer est bien dressé dans le film.

Coucher avec d’autres pour sauver son couple ce postulat peut paraître osé mais çà sera le véritable enjeu du film.

C’est enfin un film qui parle de consentement, savoir dire non est certes essentiel mais accepter de dire oui est aussi important et en çà ce film enrichit le discours féministe.

Un film léger drôle et espiègle mais pas que car Iris les hommes interroge également notre société et ses travers.

une affaire d'honneur

 

Un film de l’acteur Vincent Perez

Clément Lacaze (Rochdy Zem) est un célèbre maître d’arme. Il voit son neveu provoqué en duel puis tué par un officier. Il va alors décider de se venger. Il en profitera pour clouer le bec de Ferdinan Massad (Damien Bonnard) un patron de presse misogyne et agacé par les revendications féministes de Mme de Valsaire (Doria Tillier)

C’est un film qui montre toute l’ignominie, la violence et les égos mal placés des duels. Dans l’imaginaire collectif se sont des combats chevaleresques mais dans la réalité ce sont des combats sordides servant à flatter l’égo d’hommes en mal de reconnaissance.

Derrière ces duels on a un combat féministe qui donne un côté assez pop au film. Doria Tillier est parfaite dans ce personnage féministe, impertinente,romantique et très moderne.

Le scénario est assez bien construit. Il se résume à des affaires d’égo, donnant lieu à des duels en cascades. On a une bourgeoisie assez vieillissante, encore traumatisée par la guerre qui se confronte à un monde qui change.

5 hectares

 

Passé les histoires d'egos #5hectares est un improbable road-trip mélancolique en tracteur #cinemavictorhugo #besancon

ma France a moi

Une femme à la fois égoïste et incroyablement généreuse dans #mafranceamoi va changer la vie d'un réfugié condamné à la galère #megaramabeauxarts #besancon

 

chasse gardée

Une comédie d’Antonin Fourlon et Frédéric Forestier.

Adélaide et Simon (Camille Lou et Hakim Jemilli) vivent à Paris à l’étroit avec leurs 2 enfants. Ils ont des envies d’espace et achètent une vieille bâtisse dans l’Oise. Mais leur tranquillité va être mise à rude épreuve par un groupe de chasseurs très attachés à leurs traditions.

Ce film est un empilement assez impressionnants de clichés. Tout y passe les clichés sur les parisiens, sur les chasseurs, sur la campagne. Très peu de personnages ne sont pas caricaturés ce qui au final exaspère et ne rend pas pour autant le film drôle et divertissant.

Aux 2/3 du film la question de l’avenir des territoires ruraux est enfin traité. Comment y préserver les écoles, comment faire en sorte pour ces territoires de devenir attractifs pour des actifs ? Comment montrer que la chasse est d’abord un outil de régulation des populations d’animaux sauvage ? Mais cet éclair de clairvoyance ne dure pas et le film retombe très vite dans les clichés.

Ce film restera la chasse gardée des deuxièmes parties de soirée dimanches soirs des chaînes de TNT.

 

les colons

 

Felipe Galvez Arpe était dans le sélection un certain regard du dernier festival de Cannes avec son premier film les colons.

Nous sommes au début du Xxeme siecle au Chili sur la Terre de feu. Un riche propriétaire terrien a engagé un ancien soldat britannique pour s’occuper de ses terres sur lesquels il élève des moutons. Une de ses missions sera d’éradiquer les populations autochtones.

La photo de ce film est assez sublime. Elle magnifie des paysages sauvages à couper le souffles et des personnages très singuliers. C’est d’autant plus remarquable que Felipe Galvez Arpe est monteur de formation.

Le sujet traité est assez fort.La manière dont un petit groupe d’autochtones va être froidement exécuté est glaçant et fait écho à la première scène du film où un ouvrier blessé est lui aussi exécuté car devenu inapte au travail.

C’est enfin un film politique. Comment faire nation, comment vivre ensemble dans un même pays si une communauté à fait l’objet d’un tel génocide ?

Un film qui interroge l’histoire du Chili, où les intérêts des riches propriétaires terriens ont prédomines sur droit pour tous de vivre en paix. Un film historique certes mais aux résonances néanmoins très contemporaines

past lives

Un film de Celine Song

Nora et Hae (Greta Lee et Yoo Teo) ont grandit ensemble en Corée du Sud. Nora a émigré avec ses parents aux Etats Unis. 12 ans puis 24 ans après ils se sont retrouvés, d’abord virtuellement puis à New York. Mais après tant de temps que reste t’il de leur amour adolescent ?

C’est d’abord un film qui interroge les amours d’enfance. Peuvent ils résister au temps ? Doivent ils seulement rester une attirance et ne pas se concrétiser ? Ces questions apportent beaucoup de nostalgie à ce film, une nostalgie de laquelle les deux personnages semblent prisonniers. Past Lives fait référence au film de Michel Gondry Eternal sunshine of the spotless mind dans lequel un homme va se faire effacer de la mémoire son amour passé pour ne plus souffrir. Ici les deux personnages n’ont pas cette possibilité.

Ce film parle aussi d’émigration, d’une société coréenne assez conservatrice dans laquelle la famille de Nora se sentait à l’étroit. Hae lui fait partie d’une riche famille est devenu ingénieur. Outre la distance ces deux jeunes gens vont mettre en avant leur carrière leur idéal de vie en sacrifiant la belle histoire d’amour qu’ils auraient pu vivre.

 

bâtiment 5

 Après les misérables Ladj Ly signe un thriller politique

Suite au décès soudain d’un maire de banlieue, Pierre Forgues (Alexis Manenti) est élu maire par le conseil municipal à la place de Roger Roche (Steve Tientcheu) 1^er adjoint du défunt maire. Pierre Forgues aura une gestion assez brutale des cités populaires notamment quand il s’agira d’évacuer un immeuble qui menace de s’effondrer. Ceci va conduire la jeune Haby Keita (Anta Diaw) a se présenter contre la liste en place.

On est dans une fiction politique très locale. On a un nouveau maire novice sans expérience dont l’élection et les actes sont téléguidés par une député (Jeanne Balibar),

Son premier adjoint lui est issu de la cité. La frontière entre ses intérêts et son rôle de 1^er adjoint est parfois assez mince.

Ce qui est marquant c’est que le maire ne semble pas comprendre comment ses administrés vivent dans les cités. Il est parfois d’un cynisme assez brutal même si son personnage peut paraître caricatural.

Et puis face à ce pouvoir municipal les habitants de cette citée semblent désarmés et isolés notamment à cause du 1^er adjoint. Et c’est ce personnage de Haby qui va essayer de fédérer les habitants, mais sera t’elle assez forte ?

Un film assez fataliste dans lequel l’espoir vient de la jeunesse.

les trois mousquetaires milady

Les trois mousquetaires Milady

La seconde partie du film de Martin Bourboulon

Dartagnan (Francois Civil) est à la recherche de Constance (Lyna Khoudri) enlevée après avoir surpris une conversation à propos d’un complot. Les Mousquetaires vont devoir aller à La Rochelle tenir le siège de la ville que les anglais vont tenter de briser. Mais le complot contre le roi va s’intensifier.

On retrouve dans ce second volet le même écueil que dans le premier à savoir ces scènes d’actions moins nombreuses, filmées à l’épaule mais très floues et donnant le mal de mer.

Mais c’est le complot contre le roi et ses rebondissements qui sont assez bien développés dans le film. Le personnage de Milady (Eva Green) n’est pas plus central que dans la première partie du film mais apporte beaucoup à cette intrigue. La qualité de l’intrigue se mesure au fait qu’on ne voit pas arriver l’identité du traitre et ses motivations.

Ce qui est dommage c’est que les sentiments amoureux de Dartagnan envers Constance et d’Athos envers sa femme viennent parasiter une intrigue un complot qui au final n’arrive pas à prendre sa pleine intensité.

A noter la performance de Camille Rutherford qui apporte beaucoup dans ce personnage de nonne et qui après des seconds rôle dans anatomie d’une chute ou la nuit du 12 commence à se faire un nom dans le cinéma français.