little girl blue

Un documentaire signé Mona Achache. Un film présenté en séance spéciale lors du dernier festival de Cannes.

Mona Achache a invité Marion Cotillard à prendre les traits de sa mère récemment disparue. Ce sera l’occasion pour nous de nous plonger dans les années 1960 à 1980 avec notamment ses dérives.

Les premières minutes du film sont assez fortes. On y voit Marion Cotillard arriver dans une pièce quasiment vide avec au milieu de bureau de la mère de Mona Achache. Elle va alors enlever ses vêtements pour revêtir ceux de la mère de Mona Achache. Cà sera le début d’une incarnation qui sera la fil rouge de ce documentaire.

On peut voir dans ce processus également une défense du métier de comédien qui peut être menacé par les progrès de l’intelligence artificielle capable de faire revivre des personnages disparus.

Et puis on y voit les années 1960 à 1980. On est dans un milieu artistique et littéraire. On retrouve de manière un peu plus feutrée la thématique du consentement de Vanessa Filho.

Mais c’est surtout l’exercice de style avec cette incarnation qui est frappante. Les décors sont épurés. Une grande pièce un bureau des photos. Mais cela suffit à raconter l’histoire d’une mère. La question sera alors de savoir comment on grandit comment on se fait une place à l’ombre d’une mère artiste.

et la fête continue

 

Le nouveau film de Robert Guédiguian.

Nous sommes bien évidemment à Marseille, Rosa (Ariane Ascaride) est une infirmière présentie pour devenir tête de liste aux municipales. Mais l’union autour d’elle a du mal à se faire. Son fils Sarkis (Robinson Stevenin) veut épouser Alice (Lola Naymark) intermittente du spectacle mais surtout militante . Mais c’est en rencontrant Henri (JP Daroussin) le père d’Alice que la vie de Rosa risque de changer.

Le film est bien sur très engagé. Ce sont 2 femmes qui seront à la pointe des combats. On y parle de la crise à l’hôpital, des questions d’accueil des migrants, de logement et du délabrement des écoles marseillaises. C’est aussi un engagement à travers 2 générations. Rosa est proche de la retraite et veut investir le champ politique pour faire bouger les choses. Alice elle est plus dans les combats du quotidien à travers son association qui occupe une église.

Mais c’est surtout un film qui parle d’amour. L’amour que ses deux femmes ont pour les autres. Rosa elle va retrouver l’amour alors qu’Alice aura peur de perdre celui de Sarkis. Mais au final les deux amours de ces femmes seront pour elle un soutien précieux dans les luttes et dans les engagements qui sont les leurs.

Un peu comme si l’amour était cet ingrédient indispensable pour faire changer les choses dans l’optique d’un monde meilleur.

simple comme Sylvain

 

Le nouveau film de la québecoise Monia Chokri qui était dans la sélection un certain regard du dernier festival de Cannes.

Sophia (Magalie Lépine Blondeau) est une intellectuelle en couple avec Francis (Francis William Rhéaume) Le couple a acheté un chalet qui doit être rénové. C’est alors que Sophia va faire la rencontre de Sylvain (Pierre yves Cardinal) un entrepreneur du bâtiment. Le coup de foudre est immédiat. Mais l’histoire d’amour elle est elle possible ?

Ce film est une très belle définition du désir dans ce qu’il a de plus primal. Une force à laquelle Sophia et Sylvain ne vont pas pouvoir échapper. Celà donne une relation intense, pure et d’une grande beauté.

Mais c’est une sorte de Roméo et Juliette des temps modernes. Ils appartiennent à deux mondes différents, et l’histoire d’amour peut elle survivre au quotidien que le couple va se créer.

Ce qui est également c’est qu’il y a une sorte de fatalité à laquelle on ne veut pas croire et que le couple va essayer tant bien que mal de retarder.

Ce film nous offre une très belle radioscopie de la société, en l’occurrence ici de la société québecoise.

Les petites touches de philosophie et de re contextualisation de cette relation sont assez bien distillées.

Un très beau film qui transpire d’humanité signé Mona Choukri.

le théorème de Marguerite

Un film d’Anna Novion en séance spécial lors du dernier festival de Cannes.

Marguerite (Ella Rumpf) est à l’Ecole normale supérieure de mathématiques. Sa thèse avec Laurent Wermer (JP Daroussin) ne mène nulle part. Sur un coup de tête elle décide de démissionner. Mais sa passion des mathématiques ne sera jamais très loin.

Ce film est d’abord la description d’une obsession. Marguerite est obnubilée par les mathématiques au point que pas grand-chose n’existe autour. Même après le départ de l’ENS tout reviendra au final aux mathématiques avec notamment le majong mais aussi son goût pour la recherche qui va revenir.

Et puis on a également de manière un peu plus diffuse la question du père qui va revenir dans le film. L’obsession de Marguerite est elle due à un père absent et à une forte identification à sa mère elle même professeur de mathématiques ?

Enfin Ella Rumpf est à l’opposé de son personnage du film Grave qui l’avait révélée. Elle est terriblement introvertie et va finalement avec son départ de l’ENS s’ouvrir à la vie et se sociabilisé. Sciences sans consiences n’est que ruine de l’âme la citation de Rabelais pourrait s’appliquer à ce théorème de Marguerite signé Anna Novion.

 

peafowl (ffcp)

 

Les quêtes d'identités dans #peafowl sont traversées par des rayons de tolérance #ffcp #paris

concrete Utopia (ffcp)

 

Quand il ne reste qu'un immeuble intact #concreteutopia sous la forme d'un film catastrophe peut se lire comme une métaphore du populisme menant au totalitarisme #ffcp #paris

The night owl (ffcp)

 

Construit autour d'un génial personnage d'acupunteur aveugle #nightowl est un thriller politique d'époque avec de magnifiques costumes #ffcp #Paris

Krisha et le maître de la forêt (ffcp)

 

Les aventures féeriques et dramatiques d'une petite fille dans #krishaetlemaitredelaforet font émerger aussi une dimension plus politique #ffcp #paris

ransomed (ffcp)

Les 2 pieds nickelés dans #ransomed apportent humour et absurdité à un thriller chevaleresque #ffcp #paris

 

the Dreams songs (ffcp)

 

La chronique adolescente dans #thedreamsongs prend une dimension hyper émouvante à la lecture des quelques lignes du prologue évoquant un drame terrible #ffcp #paris

swallow (ffcp)

 

Émouvant, engagé et palpitant #swallow pose la question de savoir si un fils devrait tout connaître du passé de ses parents #ffcp #paris

dr cheon and the lost talisman (ffcp)

 

Servi par des effets spéciaux à couper le souffle #drcheonandthelosttalisman replonge celui qu'on pensait être un escroc dans l'histoire mystique et fantastique de sa famille #ffcp #paris

smugglers (ffcp)

Entre contrebande et vengeance #smugglers est un thriller incroyablement rythmé grâce à ses nombreux rebondissements #ffcp #paris

 

le garçon et le heron

 

Le dernier film du maître de l’animation le japonnais Hayao Miyazaki

Mahito est est jeune garçon qui a fuit la ville pendant la guerre à la mort de sa mère. Il est arrivé chez sa tante qui vit désormais avec son père dans un grand manoir. Il va alors être poursuivi par un héron qui va l’attirer dans une tour dans laquelle il aura accès à des univers parallèles.

On retrouve dans le garçon et le héron tout l’univers fantastique de Miyazaki. Mahito est dévasté par la mort de sa mère, ne va pas l’accepter et suivre ce héron qui va prétendre pouvoir le mener à elle. La détresse de ce petit garçon est plus que touchante bien que ce film se déroule dans un univers féerique.

Le message humaniste et le message de paix des films de Miyazaki est encore présent. Le gardien de ces mondes parallèles cherche un successeur quelqu’un capable de faire bon usage de ces pouvoirs. Mais ce monde va faire des envieux et les péruches qui seront une menace pour le monde.

Un film très métaphorique que ce garçon et ce héron dans un univers graphique si particulier et si beau.

second tour

 

3 jours max

 

Un film écrit et réalisé par Tarek Boudali

Rayane (Tarek Boudali) est un flic qui veut intégrer les services secrets. Mais sa maladresse ne va pas lui permettre de réaliser son rêve. Mais l’enlèvement de sa grand-mère (Marie Anne Chazel) au Mexique va l’obliger à parcourir le monde pour réunir 2 émeraudes que les ravisseurs réclament pour rançon. Et pour cela il aura 3 jours max.

Ce film est bourré de références à des films cultes. Mission impossible pour la partie à Dubai et Idiana Jones pour les scènes dans la jungle mexicaine. Mais c’est plutôt la courte référence à « drive » qui est pertinente. Mais ces références déservent le film en l’enfermant dans des cases alors que la bande à Fifi est plutôt efficace dans l’écriture de scénarios.

Les faiblesses du scénario se répercutent sur le rythme du film qui fait que les gags tombent souvent à plat quand ils ne flirtent pas avec l’outrage. Seul le personnage de Stéphanie (Vanessa Guide) est intéressant, ce sera une sorte d’ange gardienne pour Rayanne. Elle se fera discrète comme l’agente des services secret (Elodie Fontan) et sauvera la mise du héros à de nombreuses reprises.

A noter enfin ces apparitions toujours à propos et sympathiques de Rosy de Palma et José Garcia mais qui sont loin malheureusement de sauver le film.

rheingold

 

Linda veut du poulet

 

Le cristal du long métrage du dernier festival du film d’animation d’Annecy pour ce film de Chiara Malta et Sébastien Laudenbach présenté à l’ACID à Cannes dont les voix sont signées Clotilde Hesmes, Laetita Dosch Estban et Melinée Leclerc.

Linda est une petite fille que sa mère accuse de lui avoir volé une bague. Mais se rendant compte de son erreur et pour se faire pardonner elle veut exaucer un souhait de Linda. La petite fille demande à sa mère de lui faire un poulet aux poivrons, plat que lui cuisinait son défunt père. Mais en temps de grève générale trouver un poulet sera une aventure assez incroyable.

Les traits d’animations sont assez grossiers assez simple ce qui n’empêche pas une grande qualité et une grande fluidité.

Les rebondissements pour trouver un poulet sont tout à fait incroyable. On part d’un postulat assez simple pour arriver en moins d’une heure et demi à une véritable odyssée. On est réellement captivé par les aventures que vont vivre Linda et sa mère. Cette bande d’enfant de la cité de Linda est tout à fait singulière. C’est une véritable micro société débrouillarde et attachante.

C’est enfin un film de résilience. La mère de Linda fera tout pour vivre une vie normale avec sa fille après le décès de son mari, aidé en cela par sa sœur un peu revêche mais indispensable à sa sœur.

killers of the flower moon

Le dernier très long métrage de Martin Scorsese

Nous sommes dans le territoire du peuple Osage. Un gisement de pétrole y a été découvert. Ce peuple est devenu très riche attisant la convoitise d’une organisation criminelle dirigée par William Hale (Robert de Niro) qui va confier des salles besognes à son neveu Ernest Burhalt (Léonardo Di Caprio) qui lui a épousé une Osage Mollie (Lilie Gladstone).

La première dimension du film est historique. On voit très bien comment les Osage se sont muer en rentier. Ils ont des chauffeurs des bijoux. On ressent très bien que çà n’est pas naturel pour eux. En résulte une sorte d’absurde assez troublant.

La deuxième dimension c’est cette organisation criminelle dirigée par William Hale dont l’objectif est de capter les dividendes des Osage soit en faisant en sorte qu’ils se marient avec des blancs et en les tuant soit en leur faisant contracter des dettes et en les tuant également.

Tout est feutré comme une sorte de poison qui mettrait du temps à agir. Et çà s’en ressent sur le rythme du film qui est assez lent et dénuer de scène spectaculaire. Ce qui nous sauve de l’ennui c’est une production de très grande qualité qui nous aide un peu à faire passer le temps.

 

Marie line et son juge

 

Une comédie de Jean Pierre Améris

On est à le Havre , Marie Line (Louane Emera) est une serveuse qui vient de se faire licenciée. Son petit copain l’a également quitté ce qu’elle n’a pas supporté. Elle va alors lui asséné un violent coup à la tête. C’est pour cela qu’elle s’est retrouvée au tribunal devant un juge (Michel Blanc) qui va lui proposer de devenir son chauffeur ce qui lui permettra de payer les dommages et intérêts.

Ce film par d’un postulat assez classique la rencontre de 2 personnages que tout oppose. Au début cela fait des étincelles et puis les deux personnages vont s’enrichir l’un l’autre. Et puis enfin ce sont des histoires de résiliences et pour se reprendre en main chaque personnage aura besoin de l’autre. Cette altérité assez mièvre ne peut qu’être positive.

Au delà de cet aspect très classique et très prévisible, le film montre comment des accidents de la vie peuvent faire dérayer le destin de tout un chacun. C’est vrai pour Marie Line mais aussi pour son juge.