making of

Le nouveau film de Cédric Kahn.

Simon (Denis Podalydes) commence le tournage de son nouveau film racontant la lutte d’ouvrier voulant reprendre leur usine en SCOP. Mais des problèmes de financement du film et de gestion de son acteur principal Alain (Jonathan Cohen) vont menacer le tournage. Simon pourra s’appuyer sur Joseph (Stephan Crepon) figurant devenu réalisateur du making of pour l’épauler.

Ce film est avant tout un hommage au cinéma et à ses métiers. On y voit le rôle des décorateurs, des techniciens, des cantiniers mais aussi celui parfois plus politique des producteurs. La productrice exécutive (Emmanuelle Bercot) ayant la charge d’organiser le travail et de rémunérer tous ces métiers.

C’est aussi un hommage à ces ouvriers qui ont lutter pour préserver leur travail et dont l’histoire est celle du film qui est tourné. Ils y sont figurants. Et à travers l’histoire de ce tournage c’est aussi leur histoire qui est montrée.

C’est enfin une belle histoire celle de Joseph, passionné de cinéma, qui rêve de tourner un film et qui s’est fait repérer par Simon car il était là au bon endroit au bon moment.

Ce film est une sorte de chaos improbable mais avec des gens passionné.

A noter qu’après de bas étage et en corps Souheila Yacoub continue de crever l’écran .

 

un silence

8 ans après l’économie du couple Joachim Lafosse interroge de nouveau le cercle familial dans un silence.

François Sghaar (Daniel Auteuil) est l’avocat d’une famille dont on comprendra que les enfants ont disparu. Il a lui même un fils Raphaël (Matthieu Galoux) qui semble avoir des problèmes psychologiques. Sa mère Astrid (Emmanuel Devos) elle se retrouve au milieu de ce chaos qui a conduit Raphaël à agresser son père. On passera tout le film dans le flou à se demander pourquoi.

Sur la forme c’est un film très étrange. On est constamment dans le flou dans l’expectative. Des éléments viennent se greffer régulièrement à l’histoire sans que l’on comprenne pourquoi.

Joachim Lafosse installe une ambiance de non dit qui est plus que dérangeante.

Et puis le secret de cette famille va se révéler vers la fin du film. Le spectateur sera dans la même position que Raphaël à qui ses parents ont caché cette vérité.

Ce sentiment de malaise chez le spectateur est le même que celui que ressent Raphaël. Et tout le talent du réalisateur est de nous avoir transmis viscéralement cette sensation.

Ce film est une expérience sensorielle réussie et dérangeante, assez rare au cinéma porté par un scénario énigmatique et des personnages renfermés et plombés par le poids du secret.

A noter la performance à la fois discrète et puissante de la chanteuse Jeanne Cheral dans ce personnage de commissaire de police.

moi capitaine

 

Le nouveau film du réalisateur de Gomorra et Dogman Matteo Garrone

Seydou et Moussa (Seydou Sarr et Moustapha Fall) sont deux adolescents sénégalais. Ils ont en tête pour aider leur famille de rejoindre l’Europe. Pour cela ils ont économiser beaucoup d’argent, mais leur périple jusqu’aux côtes italiennes sera un parcours des plus apocalyptiques.

Ce qui est marquant c’est la dimension documentaire de cette fiction. Le mensonge aux familles sur le départ, la traversée du désert, les faux papiers, les mafias et tous ces migrants payant de leur vie cette envie d’Europe. Cette description est très crue, sans concession. Le film est dur mais ces migrations n’ont jamais à mon sens été aussi bien documentées.

Le pendant de cette dureté ce sont les solidarités qui vont naître dans ces migrations. Les deux cousins vont tout faire pour rester ensemble pendant tout le trajet. Et puis ces rencontres entre migrants, où les uns vont tenter de sauver la vie des autres en espérant que quelqu’un leur sauve la vie.

Ces solidarités apportent un peu de lueur à un film très sombre dans lequel ces migrants vont être escroqués, exploités voir torturés. Un film néanmoins très utile et très étonnamment encore assez inédit.

priscillia

 

Un film écrit et réalisé par Sofia Copolla et produit par Priscillia Presley

Priscillia (Caille Speeny) est une adolescente américaine de 14 ans vivant en Allemagne où son père est stationné. On lui propose un soir d’aller à une fête qu’organise Elvis Presley (Jacob Elordi). Ce sera le début d’une histoire d’amour de près de 15 ans.

Le début du film est très dérangeant. La différence d’âge de 10 ans entre Priscillia et Elvis est criarde. Mais les parents de Priscillia laisseront faire cette histoire d’amour qui va s ‘interrompre quand Elvis rentrera aux Etats Unis.

L’histoire d’amour elle est assez idyllique. Elvis sera très attentionné envers Priscillia ses sentiments malgré la différence d’âge semblent purs. Le succès et la vie qu’il va mener vont mettre à rude épreuve la patience de Priscillia qui devra accepter les rumeurs sur les liaisons d’Elvis et son caractère parfois violent.

Mais ce qui transparaît ce film c’est l’amour qu’Elvis avait pour Priscillia et qu’elle avait pour lui. Sofia Copolla arrive bien à traduire à l’écran cet amour mis à mal par le succès et la popularité irrationnelle d’Elvis.

On peut voir dans Priscillia l’amour que cette femme a eu et continue d’avoir pour Elvis malgré leur séparation éclipsant presque les aspects glauques de cette différence d’âge à leur rencontre.

Iris et les hommes

 

Le nouveau film de la réalisatrice d’Antoinette dans les Cevennes Caroline Vignal

Iris (Laure Calamy) est mariée à Stéphane (Voncent Elbaz) mais ils ne font plus l’amour. Iris va s’inscrire sur des sites de rencontres. Elle va alors multiplier les aventures mais ne souhaitera à aucun moment quitter son mari.

C’est un film dont le ressort comique est basé sur du comique de situation et cela fonctionne plutôt bien. L’assistante d’Iris va se transformer bien involontairement en complice et ses rendez vous donneront lieu bien souvent à des situations causasses.

Mais au-delà de ce comique de situation c’est un flm qui interroge nos modes de vie. Stéphane est obnubilé par son travail Iris elle aussi travaille beaucoup. Mais au fur et à mesures leurs existences perdent du sens. Et ce constat certes amer est bien dressé dans le film.

Coucher avec d’autres pour sauver son couple ce postulat peut paraître osé mais çà sera le véritable enjeu du film.

C’est enfin un film qui parle de consentement, savoir dire non est certes essentiel mais accepter de dire oui est aussi important et en çà ce film enrichit le discours féministe.

Un film léger drôle et espiègle mais pas que car Iris les hommes interroge également notre société et ses travers.

une affaire d'honneur

 

Un film de l’acteur Vincent Perez

Clément Lacaze (Rochdy Zem) est un célèbre maître d’arme. Il voit son neveu provoqué en duel puis tué par un officier. Il va alors décider de se venger. Il en profitera pour clouer le bec de Ferdinan Massad (Damien Bonnard) un patron de presse misogyne et agacé par les revendications féministes de Mme de Valsaire (Doria Tillier)

C’est un film qui montre toute l’ignominie, la violence et les égos mal placés des duels. Dans l’imaginaire collectif se sont des combats chevaleresques mais dans la réalité ce sont des combats sordides servant à flatter l’égo d’hommes en mal de reconnaissance.

Derrière ces duels on a un combat féministe qui donne un côté assez pop au film. Doria Tillier est parfaite dans ce personnage féministe, impertinente,romantique et très moderne.

Le scénario est assez bien construit. Il se résume à des affaires d’égo, donnant lieu à des duels en cascades. On a une bourgeoisie assez vieillissante, encore traumatisée par la guerre qui se confronte à un monde qui change.

5 hectares

 

Passé les histoires d'egos #5hectares est un improbable road-trip mélancolique en tracteur #cinemavictorhugo #besancon

ma France a moi

Une femme à la fois égoïste et incroyablement généreuse dans #mafranceamoi va changer la vie d'un réfugié condamné à la galère #megaramabeauxarts #besancon

 

chasse gardée

Une comédie d’Antonin Fourlon et Frédéric Forestier.

Adélaide et Simon (Camille Lou et Hakim Jemilli) vivent à Paris à l’étroit avec leurs 2 enfants. Ils ont des envies d’espace et achètent une vieille bâtisse dans l’Oise. Mais leur tranquillité va être mise à rude épreuve par un groupe de chasseurs très attachés à leurs traditions.

Ce film est un empilement assez impressionnants de clichés. Tout y passe les clichés sur les parisiens, sur les chasseurs, sur la campagne. Très peu de personnages ne sont pas caricaturés ce qui au final exaspère et ne rend pas pour autant le film drôle et divertissant.

Aux 2/3 du film la question de l’avenir des territoires ruraux est enfin traité. Comment y préserver les écoles, comment faire en sorte pour ces territoires de devenir attractifs pour des actifs ? Comment montrer que la chasse est d’abord un outil de régulation des populations d’animaux sauvage ? Mais cet éclair de clairvoyance ne dure pas et le film retombe très vite dans les clichés.

Ce film restera la chasse gardée des deuxièmes parties de soirée dimanches soirs des chaînes de TNT.

 

les colons

 

Felipe Galvez Arpe était dans le sélection un certain regard du dernier festival de Cannes avec son premier film les colons.

Nous sommes au début du Xxeme siecle au Chili sur la Terre de feu. Un riche propriétaire terrien a engagé un ancien soldat britannique pour s’occuper de ses terres sur lesquels il élève des moutons. Une de ses missions sera d’éradiquer les populations autochtones.

La photo de ce film est assez sublime. Elle magnifie des paysages sauvages à couper le souffles et des personnages très singuliers. C’est d’autant plus remarquable que Felipe Galvez Arpe est monteur de formation.

Le sujet traité est assez fort.La manière dont un petit groupe d’autochtones va être froidement exécuté est glaçant et fait écho à la première scène du film où un ouvrier blessé est lui aussi exécuté car devenu inapte au travail.

C’est enfin un film politique. Comment faire nation, comment vivre ensemble dans un même pays si une communauté à fait l’objet d’un tel génocide ?

Un film qui interroge l’histoire du Chili, où les intérêts des riches propriétaires terriens ont prédomines sur droit pour tous de vivre en paix. Un film historique certes mais aux résonances néanmoins très contemporaines

past lives

Un film de Celine Song

Nora et Hae (Greta Lee et Yoo Teo) ont grandit ensemble en Corée du Sud. Nora a émigré avec ses parents aux Etats Unis. 12 ans puis 24 ans après ils se sont retrouvés, d’abord virtuellement puis à New York. Mais après tant de temps que reste t’il de leur amour adolescent ?

C’est d’abord un film qui interroge les amours d’enfance. Peuvent ils résister au temps ? Doivent ils seulement rester une attirance et ne pas se concrétiser ? Ces questions apportent beaucoup de nostalgie à ce film, une nostalgie de laquelle les deux personnages semblent prisonniers. Past Lives fait référence au film de Michel Gondry Eternal sunshine of the spotless mind dans lequel un homme va se faire effacer de la mémoire son amour passé pour ne plus souffrir. Ici les deux personnages n’ont pas cette possibilité.

Ce film parle aussi d’émigration, d’une société coréenne assez conservatrice dans laquelle la famille de Nora se sentait à l’étroit. Hae lui fait partie d’une riche famille est devenu ingénieur. Outre la distance ces deux jeunes gens vont mettre en avant leur carrière leur idéal de vie en sacrifiant la belle histoire d’amour qu’ils auraient pu vivre.

 

bâtiment 5

 Après les misérables Ladj Ly signe un thriller politique

Suite au décès soudain d’un maire de banlieue, Pierre Forgues (Alexis Manenti) est élu maire par le conseil municipal à la place de Roger Roche (Steve Tientcheu) 1^er adjoint du défunt maire. Pierre Forgues aura une gestion assez brutale des cités populaires notamment quand il s’agira d’évacuer un immeuble qui menace de s’effondrer. Ceci va conduire la jeune Haby Keita (Anta Diaw) a se présenter contre la liste en place.

On est dans une fiction politique très locale. On a un nouveau maire novice sans expérience dont l’élection et les actes sont téléguidés par une député (Jeanne Balibar),

Son premier adjoint lui est issu de la cité. La frontière entre ses intérêts et son rôle de 1^er adjoint est parfois assez mince.

Ce qui est marquant c’est que le maire ne semble pas comprendre comment ses administrés vivent dans les cités. Il est parfois d’un cynisme assez brutal même si son personnage peut paraître caricatural.

Et puis face à ce pouvoir municipal les habitants de cette citée semblent désarmés et isolés notamment à cause du 1^er adjoint. Et c’est ce personnage de Haby qui va essayer de fédérer les habitants, mais sera t’elle assez forte ?

Un film assez fataliste dans lequel l’espoir vient de la jeunesse.

les trois mousquetaires milady

Les trois mousquetaires Milady

La seconde partie du film de Martin Bourboulon

Dartagnan (Francois Civil) est à la recherche de Constance (Lyna Khoudri) enlevée après avoir surpris une conversation à propos d’un complot. Les Mousquetaires vont devoir aller à La Rochelle tenir le siège de la ville que les anglais vont tenter de briser. Mais le complot contre le roi va s’intensifier.

On retrouve dans ce second volet le même écueil que dans le premier à savoir ces scènes d’actions moins nombreuses, filmées à l’épaule mais très floues et donnant le mal de mer.

Mais c’est le complot contre le roi et ses rebondissements qui sont assez bien développés dans le film. Le personnage de Milady (Eva Green) n’est pas plus central que dans la première partie du film mais apporte beaucoup à cette intrigue. La qualité de l’intrigue se mesure au fait qu’on ne voit pas arriver l’identité du traitre et ses motivations.

Ce qui est dommage c’est que les sentiments amoureux de Dartagnan envers Constance et d’Athos envers sa femme viennent parasiter une intrigue un complot qui au final n’arrive pas à prendre sa pleine intensité.

A noter la performance de Camille Rutherford qui apporte beaucoup dans ce personnage de nonne et qui après des seconds rôle dans anatomie d’une chute ou la nuit du 12 commence à se faire un nom dans le cinéma français.

 

mars express

 

n film d’animation et de science fiction signé Jérémie Perin avec les voix de Léa Drucker, Mathieu Amalric Daniel Njo Lobé et Sébastien Chassagne

Aline Ruby est détective privé. Elle est de retour sur Mars après une mission sur Terre. Elle est engagée pour enquêter sur la disparition de 2 étudiantes. Ceci va l’amener à se confronter à des intérêts très puissants.

La principale qualité du film est son écriture. On a quelques répliques et quelques comiques de situations très drôle et très percutantes apportent beaucoup de dynamisme à ce film. On est dans un polar dans une enquête policière plutôt bien construite avec cette dimension futuriste qui se télescope avec ce personnage de détective privé solitaire et alcoolique faisant référence à des personnages des années 1950.

Surtout le film est très contemporain. On y parle robotisation, de la vie de couple, des problématiques liées au coût des études mais surtout de la manière dont des grandes entreprises vont créer un marché de toute pièce pour s’enrichir. Et c’est parce qu’il est ancré dans la réalité que mars express est passionnant.

C’est un film d’animation, de sciences fiction, d’action, un film engagé et sociétal également et Jérémie Périn réussit brillamment cette synthèse qui paraît impossible.

Enfin les personnages d’Aline, de Carlos et de l’inspecteur sont hyper attachants.

la chimère

 

Le nouveau film de l’italienne Alba Rochwachter

Arthur (Josh O Connor) a été libéré de prison. Il revient dans son village. Il va retrouver Flora (Isabella Rosselini) et toute sa bande de pilleurs de tombes. Il va également faire la connaissance d’Italia (Carol Duarte) dont il va tomber amoureux.

On a d’abord un côté un peu fantastique. On est dans les années 1970 1980 dans un petit village assez reculé avec des habitants un peu inquiétants. Et au milieux de tout çà Arthur a un don il s’évanouit au dessus des tombes.

L’autre dimension est plus en rapport avec le grand banditisme et le trafic d’art avec un receleur dont l’identité sera très longtemps secrète.

Enfin ce film met en lumière une grande précarité. Arthur vit dans une cabane en bois dans une sorte de petit bidon ville. Italia se fait exploiter par Flora tout en cachant les deux enfants dont elle a la charge. Dans ce contexte on a une certaine forme de compassion pour ces pilleurs de tombe dont la principale motivation est d’essayer de s’en sortir.

Mais c’est surtout un film qui distille une ambiance assez irréelle assez hors du temps avec une dimension fantastique assez marquée.

perfect days

 

Le nouveau film de Wim Wenders

Hirayama (Hoji Yakusho prix d’interprétation du dernier festival de Cannes pour ce film) vit dans un modeste appartement. Chaque jour après s’être occupé de ses plantes et avoir bu un café il part nettoyer les toilettes publics de Tokyo.

Ce qui est marquant c’est la quasi absence de dialogues. Cela contribue à donner à ce film beaucoup de sérénité bien que l’on soit dans une des plus grandes villes au monde. Le personnage de Hirayama est de ce fait encore plus mystérieux et terriblement attachant.

L’autre qualité de ce film est de nous plonger dans cette ville de Tokyo. Ses parcs ses aires de jeux pour enfants, ses bains publiques, ses galeries sous terrains et ses petits restaurants. On est d’une certaine manière en immersion dans cet quotidien tokyoïte.

Enfin il y a cette question, qui est Hirayama quel est son passé, comment en est t’il arrivé à exercer cette profession. La visite de sa nièce va encore aiguiser notre curiosité, mais aura t’on des réponses à nos interrogations.

Ce film est une ode à la simplicité à une sorte de routine dans laquelle a l’air de se plaire Hirayama. La discrétion le côté quasi invisible d’Hirayama en font un personnage tellement humain et attachant.

les filles vont bien

 Un film de la réalisatrice espagnole Itsaso Arana.

5 jeunes comédiennes rejoignent une maison à la campagne pour pouvoir répéter une pièce de théâtre.

La première caractéristique de ce film est qu’il est très verbeux. Tout passe par les dialogues. Le jeu des actrices et leur interprétation passent au second plan. On a l’impression véritablement comme dans le film de voir la lecture filmée des dialogues du film.

3 thématiques se détachent néanmoins, une grossesse, une actrice ayant perdu récemment sa mère et qui s’interroge sur sa mort et un amour fragile. Mais tous ces sujets ne sont que survolés.

Les décors, viennent un peu sauver ce film. Une maison, une grange un beau jardin, un village des plus typiques, une rivière dans laquelle on révérait de se baigner. Le cadre est certes idyllique mais l’absence de mise en scène et de contenu rend ce film assez insipide.

le temps d'aimer

 

Après nous avoir ému aux larmes dans réparer les vivants, Kattel Quilleveré est de retour avec un film très personnel le temps d’aimer.

Madeleine (Anais de Moustier) est serveuse dans un restaurant. Elle vit avec son fils Daniel issu d’une aventure qu’elle a eu avec un officier allemand durant la guerre. Sur la plage elle rencontre Francois (Vincent Lacoste). Après avoir mis fin à sa relation parisienne Francois va épouser Madeleine, ils vont alors former un couple à la solidarité hors du commun.

C’est un film qui déborde de bienveillance. Francois va accepter le passé de Madeleine. Elle va accepter la légère différence physique de François mais surtout ses attirances qui pour l’époque sont encore contre nature. La société va juger ces deux personnages mais entre eux ils vont s’accepter comme ils sont. Est ce par amour ou parce que la société les rejette le film ne répond pas à cette question.

Et puis ce film interroge le couple. Un couple dans lequel il n’y a pas de désir (comme dans simple comme Sylvain) mais dans lequel il y a indéniablement de l’amour.

Ce couple cet amour c’est suivre l’autre dans tout ce qu’il fait, le soutenir sans poser de questions. Cette solidarité aveugle, inconditionnelle est remarquable. François dans un geste très chevaleresque ira même jusqu’à offrir à Madeleine la plus belle preuve d’amour qui soit.

la Vénus d'argent

La venus d’argent

Un film d’Héléna Klotz dont le titre fait référence à cette petite figurine que l’on trouve à l’avant du capot des voitures de luxe.

Jeanne (Claire Pommet) après de brillantes études veut devenir tradeuse. Elle échoue à de nombreux entretiens de recrutement. Mais c’est lors d’un stage qu’elle va taper dans l’œil de son patron Fares (Sofiane Zermani). Arrivera t’elle alors à quitter la caserne dans laquelle elle vit avec son père tel sera l’enjeu de ce film.

C’est d’abord un film construit autour d’un personnage très singulier. Jeanne se définit comme neutre. Elle est certes brillante mais a été cabossée par la vie. Une mère absente, elle s’occupe de ses frères et sœurs et doit faire face au retour d’Augustin (Niels Schneider) avec qui elle a eu une histoire avant qu’il ne parte brusquement pour le Mali. Elle va alors faire preuve d’un sang froid assez glaçant et dans ce personnage Claire Pommet (alias Pomme est plutôt convaincante)

Le reproche que l’on pourrait faire à ce film est qu’il s’éparpille. On navigue entre le monde des requins de la finance celui plus traditionnel des casernes dans le contexte d’une histoire d’amour pas tout à fait terminé. Mème si le fil rouge sera de savoir si Jeanne pourra dépasser sa condition le scénario n’est pas à la hauteur de ce personnage atypique.

 

Napoléon

 

La nouvelle superproduction signé Ridley Scott et produite par apple tv.

De Toulon à Waterloo Napoleon (Joaquin Phenix) raconte la vie de celui qui est devenu Empereur. Ses batailles bien sur mais aussi des joutes politiques pour prendre le pouvoir. Et enfin surtout sa relation avec Joséphine (Vanessa Kirby) avec qui il va se marier et qu’il va continuer à aimer malgré le fait qu’elle ne pourra pas lui donner d’héritier.

C’est un film qui réussi la bizarrerie d’être à la fois très formaté, grandiose mais aussi assez cabotin. On y voit bien sur les grandes batailles mais aussi la vie hyper romancée de l’empereur. On arrive presque à se dire que Napoléon est un personnage contemporain.

L’Histoire de France est ainsi reléguée à une sorte de décor d’un film à grand spectacle à la fois sur le champ de bataille mais aussi dans les combats politiques menés par l’empereur. La touche romantique apporte la touche finale à un personnage présenté pour plaire au plus grand nombre.

On est assez curieux de voir le montage du réalisateur prévu dans quelques années un film d’au minimum 4h10 selon Ridley Scot qui lui sera une exclusivité apple tv+

Vincent doit mourir

Un film de Stephan Castang un film présenté à la semaine de la critique

Vincent (Karim Leklou) mène une vie assez paisible jusqu’au jour où un stagiaire ne lui assène des coups avec un ordinateur. Quelques jours plus tard ce sera le comptable qui l’agressera sans raison. Vincent va alors s’isoler dans la maison de son père pour se mettre à l’abri, il va alors rencontrer Margaux (Vimala Pons) une jeune serveuse dont il va tomber amoureux. Mais comment vont ils vivre leur relation si Margaux ne peut pas regarder Vincent sans avoir le désir de l’agresser.

C’est un film de genre un film fantastique qui est d’autant plus efficace qu’il s’ancre d’abord dans une réalité tout à fait banale. On suit un actif un peu bobo qui va au travail à vélo, travaille dans un open space dans une ambiance assez moderne.

La tension dramatique va apparaître d’abord par petites touches puis cà sera un emballement assez incontrôlable.

L’autre aspect intéressant c’est que l’on plonge assez rapidement dans une sphère survivaliste ou complotiste : l’isolement à la campagne, la déconnexion des réseaux sociaux et cette entre aide par forums interposés.

C’est enfin une histoire d’amour impossible, où les contacts visuels sont limités voir impossible. Une histoire d’amour rendue plus intense par cette ambiance de fin du monde.

Vincent doit mourir est une preuve que le film de genre que les films fantastiques en France se portent plutôt bien.

 

how to have sex

C’est le gagnant de la sélection un certain regard du dernier festival de Cannes pour ce film de Molly Manning Parker.

Trois jeunes filles Tara, Skye, et Em (Mia Mc Kenna Bruce, Lara Peake, Enva Lewi) partent en Grèce dans une station balnéaire fêter la fin de leurs études. Cà sera l’occasion pour elles de faire la fête sans discontinuer et pour Tara de faire l’amour pour la première fois.

L’ambiance du film est assez crasse. Des fêtes de l’alcool du tabac des jeunes gens dans un triste état au petit matin. On y voit également cette station balnéaire grecque où tout est fait pour ces gens britanniques fassent la fête dans un chaos assez indescriptible.

Et dans ce chaos émerge le mal être de Tara. Elle est moins extravertie que ses deux amies. Elle va tout faire pour essayer de les imiter et pour cela elle devra faire l’amour avec un garçon. Cela va la conduire à se mettre à la merci de jeunes prédateurs.

Ce film parle de consentement dans le sens où un « oui » timide devrait être interprété comme un non. Mais les amies de Tara ne sont pas exsangues de tout reproches dans le viol de leur amie en s’étant moquée de sa virginité.

Un film complexe que ce how to have sex de Molly Manning Parker.

 

little girl blue

Un documentaire signé Mona Achache. Un film présenté en séance spéciale lors du dernier festival de Cannes.

Mona Achache a invité Marion Cotillard à prendre les traits de sa mère récemment disparue. Ce sera l’occasion pour nous de nous plonger dans les années 1960 à 1980 avec notamment ses dérives.

Les premières minutes du film sont assez fortes. On y voit Marion Cotillard arriver dans une pièce quasiment vide avec au milieu de bureau de la mère de Mona Achache. Elle va alors enlever ses vêtements pour revêtir ceux de la mère de Mona Achache. Cà sera le début d’une incarnation qui sera la fil rouge de ce documentaire.

On peut voir dans ce processus également une défense du métier de comédien qui peut être menacé par les progrès de l’intelligence artificielle capable de faire revivre des personnages disparus.

Et puis on y voit les années 1960 à 1980. On est dans un milieu artistique et littéraire. On retrouve de manière un peu plus feutrée la thématique du consentement de Vanessa Filho.

Mais c’est surtout l’exercice de style avec cette incarnation qui est frappante. Les décors sont épurés. Une grande pièce un bureau des photos. Mais cela suffit à raconter l’histoire d’une mère. La question sera alors de savoir comment on grandit comment on se fait une place à l’ombre d’une mère artiste.

et la fête continue

 

Le nouveau film de Robert Guédiguian.

Nous sommes bien évidemment à Marseille, Rosa (Ariane Ascaride) est une infirmière présentie pour devenir tête de liste aux municipales. Mais l’union autour d’elle a du mal à se faire. Son fils Sarkis (Robinson Stevenin) veut épouser Alice (Lola Naymark) intermittente du spectacle mais surtout militante . Mais c’est en rencontrant Henri (JP Daroussin) le père d’Alice que la vie de Rosa risque de changer.

Le film est bien sur très engagé. Ce sont 2 femmes qui seront à la pointe des combats. On y parle de la crise à l’hôpital, des questions d’accueil des migrants, de logement et du délabrement des écoles marseillaises. C’est aussi un engagement à travers 2 générations. Rosa est proche de la retraite et veut investir le champ politique pour faire bouger les choses. Alice elle est plus dans les combats du quotidien à travers son association qui occupe une église.

Mais c’est surtout un film qui parle d’amour. L’amour que ses deux femmes ont pour les autres. Rosa elle va retrouver l’amour alors qu’Alice aura peur de perdre celui de Sarkis. Mais au final les deux amours de ces femmes seront pour elle un soutien précieux dans les luttes et dans les engagements qui sont les leurs.

Un peu comme si l’amour était cet ingrédient indispensable pour faire changer les choses dans l’optique d’un monde meilleur.

simple comme Sylvain

 

Le nouveau film de la québecoise Monia Chokri qui était dans la sélection un certain regard du dernier festival de Cannes.

Sophia (Magalie Lépine Blondeau) est une intellectuelle en couple avec Francis (Francis William Rhéaume) Le couple a acheté un chalet qui doit être rénové. C’est alors que Sophia va faire la rencontre de Sylvain (Pierre yves Cardinal) un entrepreneur du bâtiment. Le coup de foudre est immédiat. Mais l’histoire d’amour elle est elle possible ?

Ce film est une très belle définition du désir dans ce qu’il a de plus primal. Une force à laquelle Sophia et Sylvain ne vont pas pouvoir échapper. Celà donne une relation intense, pure et d’une grande beauté.

Mais c’est une sorte de Roméo et Juliette des temps modernes. Ils appartiennent à deux mondes différents, et l’histoire d’amour peut elle survivre au quotidien que le couple va se créer.

Ce qui est également c’est qu’il y a une sorte de fatalité à laquelle on ne veut pas croire et que le couple va essayer tant bien que mal de retarder.

Ce film nous offre une très belle radioscopie de la société, en l’occurrence ici de la société québecoise.

Les petites touches de philosophie et de re contextualisation de cette relation sont assez bien distillées.

Un très beau film qui transpire d’humanité signé Mona Choukri.

le théorème de Marguerite

Un film d’Anna Novion en séance spécial lors du dernier festival de Cannes.

Marguerite (Ella Rumpf) est à l’Ecole normale supérieure de mathématiques. Sa thèse avec Laurent Wermer (JP Daroussin) ne mène nulle part. Sur un coup de tête elle décide de démissionner. Mais sa passion des mathématiques ne sera jamais très loin.

Ce film est d’abord la description d’une obsession. Marguerite est obnubilée par les mathématiques au point que pas grand-chose n’existe autour. Même après le départ de l’ENS tout reviendra au final aux mathématiques avec notamment le majong mais aussi son goût pour la recherche qui va revenir.

Et puis on a également de manière un peu plus diffuse la question du père qui va revenir dans le film. L’obsession de Marguerite est elle due à un père absent et à une forte identification à sa mère elle même professeur de mathématiques ?

Enfin Ella Rumpf est à l’opposé de son personnage du film Grave qui l’avait révélée. Elle est terriblement introvertie et va finalement avec son départ de l’ENS s’ouvrir à la vie et se sociabilisé. Sciences sans consiences n’est que ruine de l’âme la citation de Rabelais pourrait s’appliquer à ce théorème de Marguerite signé Anna Novion.

 

peafowl (ffcp)

 

Les quêtes d'identités dans #peafowl sont traversées par des rayons de tolérance #ffcp #paris

concrete Utopia (ffcp)

 

Quand il ne reste qu'un immeuble intact #concreteutopia sous la forme d'un film catastrophe peut se lire comme une métaphore du populisme menant au totalitarisme #ffcp #paris

The night owl (ffcp)

 

Construit autour d'un génial personnage d'acupunteur aveugle #nightowl est un thriller politique d'époque avec de magnifiques costumes #ffcp #Paris

Krisha et le maître de la forêt (ffcp)

 

Les aventures féeriques et dramatiques d'une petite fille dans #krishaetlemaitredelaforet font émerger aussi une dimension plus politique #ffcp #paris

ransomed (ffcp)

Les 2 pieds nickelés dans #ransomed apportent humour et absurdité à un thriller chevaleresque #ffcp #paris

 

the Dreams songs (ffcp)

 

La chronique adolescente dans #thedreamsongs prend une dimension hyper émouvante à la lecture des quelques lignes du prologue évoquant un drame terrible #ffcp #paris

swallow (ffcp)

 

Émouvant, engagé et palpitant #swallow pose la question de savoir si un fils devrait tout connaître du passé de ses parents #ffcp #paris

dr cheon and the lost talisman (ffcp)

 

Servi par des effets spéciaux à couper le souffle #drcheonandthelosttalisman replonge celui qu'on pensait être un escroc dans l'histoire mystique et fantastique de sa famille #ffcp #paris

smugglers (ffcp)

Entre contrebande et vengeance #smugglers est un thriller incroyablement rythmé grâce à ses nombreux rebondissements #ffcp #paris