bâtiment 5

 Après les misérables Ladj Ly signe un thriller politique

Suite au décès soudain d’un maire de banlieue, Pierre Forgues (Alexis Manenti) est élu maire par le conseil municipal à la place de Roger Roche (Steve Tientcheu) 1^er adjoint du défunt maire. Pierre Forgues aura une gestion assez brutale des cités populaires notamment quand il s’agira d’évacuer un immeuble qui menace de s’effondrer. Ceci va conduire la jeune Haby Keita (Anta Diaw) a se présenter contre la liste en place.

On est dans une fiction politique très locale. On a un nouveau maire novice sans expérience dont l’élection et les actes sont téléguidés par une député (Jeanne Balibar),

Son premier adjoint lui est issu de la cité. La frontière entre ses intérêts et son rôle de 1^er adjoint est parfois assez mince.

Ce qui est marquant c’est que le maire ne semble pas comprendre comment ses administrés vivent dans les cités. Il est parfois d’un cynisme assez brutal même si son personnage peut paraître caricatural.

Et puis face à ce pouvoir municipal les habitants de cette citée semblent désarmés et isolés notamment à cause du 1^er adjoint. Et c’est ce personnage de Haby qui va essayer de fédérer les habitants, mais sera t’elle assez forte ?

Un film assez fataliste dans lequel l’espoir vient de la jeunesse.

les trois mousquetaires milady

Les trois mousquetaires Milady

La seconde partie du film de Martin Bourboulon

Dartagnan (Francois Civil) est à la recherche de Constance (Lyna Khoudri) enlevée après avoir surpris une conversation à propos d’un complot. Les Mousquetaires vont devoir aller à La Rochelle tenir le siège de la ville que les anglais vont tenter de briser. Mais le complot contre le roi va s’intensifier.

On retrouve dans ce second volet le même écueil que dans le premier à savoir ces scènes d’actions moins nombreuses, filmées à l’épaule mais très floues et donnant le mal de mer.

Mais c’est le complot contre le roi et ses rebondissements qui sont assez bien développés dans le film. Le personnage de Milady (Eva Green) n’est pas plus central que dans la première partie du film mais apporte beaucoup à cette intrigue. La qualité de l’intrigue se mesure au fait qu’on ne voit pas arriver l’identité du traitre et ses motivations.

Ce qui est dommage c’est que les sentiments amoureux de Dartagnan envers Constance et d’Athos envers sa femme viennent parasiter une intrigue un complot qui au final n’arrive pas à prendre sa pleine intensité.

A noter la performance de Camille Rutherford qui apporte beaucoup dans ce personnage de nonne et qui après des seconds rôle dans anatomie d’une chute ou la nuit du 12 commence à se faire un nom dans le cinéma français.

 

mars express

 

n film d’animation et de science fiction signé Jérémie Perin avec les voix de Léa Drucker, Mathieu Amalric Daniel Njo Lobé et Sébastien Chassagne

Aline Ruby est détective privé. Elle est de retour sur Mars après une mission sur Terre. Elle est engagée pour enquêter sur la disparition de 2 étudiantes. Ceci va l’amener à se confronter à des intérêts très puissants.

La principale qualité du film est son écriture. On a quelques répliques et quelques comiques de situations très drôle et très percutantes apportent beaucoup de dynamisme à ce film. On est dans un polar dans une enquête policière plutôt bien construite avec cette dimension futuriste qui se télescope avec ce personnage de détective privé solitaire et alcoolique faisant référence à des personnages des années 1950.

Surtout le film est très contemporain. On y parle robotisation, de la vie de couple, des problématiques liées au coût des études mais surtout de la manière dont des grandes entreprises vont créer un marché de toute pièce pour s’enrichir. Et c’est parce qu’il est ancré dans la réalité que mars express est passionnant.

C’est un film d’animation, de sciences fiction, d’action, un film engagé et sociétal également et Jérémie Périn réussit brillamment cette synthèse qui paraît impossible.

Enfin les personnages d’Aline, de Carlos et de l’inspecteur sont hyper attachants.

la chimère

 

Le nouveau film de l’italienne Alba Rochwachter

Arthur (Josh O Connor) a été libéré de prison. Il revient dans son village. Il va retrouver Flora (Isabella Rosselini) et toute sa bande de pilleurs de tombes. Il va également faire la connaissance d’Italia (Carol Duarte) dont il va tomber amoureux.

On a d’abord un côté un peu fantastique. On est dans les années 1970 1980 dans un petit village assez reculé avec des habitants un peu inquiétants. Et au milieux de tout çà Arthur a un don il s’évanouit au dessus des tombes.

L’autre dimension est plus en rapport avec le grand banditisme et le trafic d’art avec un receleur dont l’identité sera très longtemps secrète.

Enfin ce film met en lumière une grande précarité. Arthur vit dans une cabane en bois dans une sorte de petit bidon ville. Italia se fait exploiter par Flora tout en cachant les deux enfants dont elle a la charge. Dans ce contexte on a une certaine forme de compassion pour ces pilleurs de tombe dont la principale motivation est d’essayer de s’en sortir.

Mais c’est surtout un film qui distille une ambiance assez irréelle assez hors du temps avec une dimension fantastique assez marquée.

perfect days

 

Le nouveau film de Wim Wenders

Hirayama (Hoji Yakusho prix d’interprétation du dernier festival de Cannes pour ce film) vit dans un modeste appartement. Chaque jour après s’être occupé de ses plantes et avoir bu un café il part nettoyer les toilettes publics de Tokyo.

Ce qui est marquant c’est la quasi absence de dialogues. Cela contribue à donner à ce film beaucoup de sérénité bien que l’on soit dans une des plus grandes villes au monde. Le personnage de Hirayama est de ce fait encore plus mystérieux et terriblement attachant.

L’autre qualité de ce film est de nous plonger dans cette ville de Tokyo. Ses parcs ses aires de jeux pour enfants, ses bains publiques, ses galeries sous terrains et ses petits restaurants. On est d’une certaine manière en immersion dans cet quotidien tokyoïte.

Enfin il y a cette question, qui est Hirayama quel est son passé, comment en est t’il arrivé à exercer cette profession. La visite de sa nièce va encore aiguiser notre curiosité, mais aura t’on des réponses à nos interrogations.

Ce film est une ode à la simplicité à une sorte de routine dans laquelle a l’air de se plaire Hirayama. La discrétion le côté quasi invisible d’Hirayama en font un personnage tellement humain et attachant.

les filles vont bien

 Un film de la réalisatrice espagnole Itsaso Arana.

5 jeunes comédiennes rejoignent une maison à la campagne pour pouvoir répéter une pièce de théâtre.

La première caractéristique de ce film est qu’il est très verbeux. Tout passe par les dialogues. Le jeu des actrices et leur interprétation passent au second plan. On a l’impression véritablement comme dans le film de voir la lecture filmée des dialogues du film.

3 thématiques se détachent néanmoins, une grossesse, une actrice ayant perdu récemment sa mère et qui s’interroge sur sa mort et un amour fragile. Mais tous ces sujets ne sont que survolés.

Les décors, viennent un peu sauver ce film. Une maison, une grange un beau jardin, un village des plus typiques, une rivière dans laquelle on révérait de se baigner. Le cadre est certes idyllique mais l’absence de mise en scène et de contenu rend ce film assez insipide.

le temps d'aimer

 

Après nous avoir ému aux larmes dans réparer les vivants, Kattel Quilleveré est de retour avec un film très personnel le temps d’aimer.

Madeleine (Anais de Moustier) est serveuse dans un restaurant. Elle vit avec son fils Daniel issu d’une aventure qu’elle a eu avec un officier allemand durant la guerre. Sur la plage elle rencontre Francois (Vincent Lacoste). Après avoir mis fin à sa relation parisienne Francois va épouser Madeleine, ils vont alors former un couple à la solidarité hors du commun.

C’est un film qui déborde de bienveillance. Francois va accepter le passé de Madeleine. Elle va accepter la légère différence physique de François mais surtout ses attirances qui pour l’époque sont encore contre nature. La société va juger ces deux personnages mais entre eux ils vont s’accepter comme ils sont. Est ce par amour ou parce que la société les rejette le film ne répond pas à cette question.

Et puis ce film interroge le couple. Un couple dans lequel il n’y a pas de désir (comme dans simple comme Sylvain) mais dans lequel il y a indéniablement de l’amour.

Ce couple cet amour c’est suivre l’autre dans tout ce qu’il fait, le soutenir sans poser de questions. Cette solidarité aveugle, inconditionnelle est remarquable. François dans un geste très chevaleresque ira même jusqu’à offrir à Madeleine la plus belle preuve d’amour qui soit.

la Vénus d'argent

La venus d’argent

Un film d’Héléna Klotz dont le titre fait référence à cette petite figurine que l’on trouve à l’avant du capot des voitures de luxe.

Jeanne (Claire Pommet) après de brillantes études veut devenir tradeuse. Elle échoue à de nombreux entretiens de recrutement. Mais c’est lors d’un stage qu’elle va taper dans l’œil de son patron Fares (Sofiane Zermani). Arrivera t’elle alors à quitter la caserne dans laquelle elle vit avec son père tel sera l’enjeu de ce film.

C’est d’abord un film construit autour d’un personnage très singulier. Jeanne se définit comme neutre. Elle est certes brillante mais a été cabossée par la vie. Une mère absente, elle s’occupe de ses frères et sœurs et doit faire face au retour d’Augustin (Niels Schneider) avec qui elle a eu une histoire avant qu’il ne parte brusquement pour le Mali. Elle va alors faire preuve d’un sang froid assez glaçant et dans ce personnage Claire Pommet (alias Pomme est plutôt convaincante)

Le reproche que l’on pourrait faire à ce film est qu’il s’éparpille. On navigue entre le monde des requins de la finance celui plus traditionnel des casernes dans le contexte d’une histoire d’amour pas tout à fait terminé. Mème si le fil rouge sera de savoir si Jeanne pourra dépasser sa condition le scénario n’est pas à la hauteur de ce personnage atypique.

 

Napoléon

 

La nouvelle superproduction signé Ridley Scott et produite par apple tv.

De Toulon à Waterloo Napoleon (Joaquin Phenix) raconte la vie de celui qui est devenu Empereur. Ses batailles bien sur mais aussi des joutes politiques pour prendre le pouvoir. Et enfin surtout sa relation avec Joséphine (Vanessa Kirby) avec qui il va se marier et qu’il va continuer à aimer malgré le fait qu’elle ne pourra pas lui donner d’héritier.

C’est un film qui réussi la bizarrerie d’être à la fois très formaté, grandiose mais aussi assez cabotin. On y voit bien sur les grandes batailles mais aussi la vie hyper romancée de l’empereur. On arrive presque à se dire que Napoléon est un personnage contemporain.

L’Histoire de France est ainsi reléguée à une sorte de décor d’un film à grand spectacle à la fois sur le champ de bataille mais aussi dans les combats politiques menés par l’empereur. La touche romantique apporte la touche finale à un personnage présenté pour plaire au plus grand nombre.

On est assez curieux de voir le montage du réalisateur prévu dans quelques années un film d’au minimum 4h10 selon Ridley Scot qui lui sera une exclusivité apple tv+

Vincent doit mourir

Un film de Stephan Castang un film présenté à la semaine de la critique

Vincent (Karim Leklou) mène une vie assez paisible jusqu’au jour où un stagiaire ne lui assène des coups avec un ordinateur. Quelques jours plus tard ce sera le comptable qui l’agressera sans raison. Vincent va alors s’isoler dans la maison de son père pour se mettre à l’abri, il va alors rencontrer Margaux (Vimala Pons) une jeune serveuse dont il va tomber amoureux. Mais comment vont ils vivre leur relation si Margaux ne peut pas regarder Vincent sans avoir le désir de l’agresser.

C’est un film de genre un film fantastique qui est d’autant plus efficace qu’il s’ancre d’abord dans une réalité tout à fait banale. On suit un actif un peu bobo qui va au travail à vélo, travaille dans un open space dans une ambiance assez moderne.

La tension dramatique va apparaître d’abord par petites touches puis cà sera un emballement assez incontrôlable.

L’autre aspect intéressant c’est que l’on plonge assez rapidement dans une sphère survivaliste ou complotiste : l’isolement à la campagne, la déconnexion des réseaux sociaux et cette entre aide par forums interposés.

C’est enfin une histoire d’amour impossible, où les contacts visuels sont limités voir impossible. Une histoire d’amour rendue plus intense par cette ambiance de fin du monde.

Vincent doit mourir est une preuve que le film de genre que les films fantastiques en France se portent plutôt bien.

 

how to have sex

C’est le gagnant de la sélection un certain regard du dernier festival de Cannes pour ce film de Molly Manning Parker.

Trois jeunes filles Tara, Skye, et Em (Mia Mc Kenna Bruce, Lara Peake, Enva Lewi) partent en Grèce dans une station balnéaire fêter la fin de leurs études. Cà sera l’occasion pour elles de faire la fête sans discontinuer et pour Tara de faire l’amour pour la première fois.

L’ambiance du film est assez crasse. Des fêtes de l’alcool du tabac des jeunes gens dans un triste état au petit matin. On y voit également cette station balnéaire grecque où tout est fait pour ces gens britanniques fassent la fête dans un chaos assez indescriptible.

Et dans ce chaos émerge le mal être de Tara. Elle est moins extravertie que ses deux amies. Elle va tout faire pour essayer de les imiter et pour cela elle devra faire l’amour avec un garçon. Cela va la conduire à se mettre à la merci de jeunes prédateurs.

Ce film parle de consentement dans le sens où un « oui » timide devrait être interprété comme un non. Mais les amies de Tara ne sont pas exsangues de tout reproches dans le viol de leur amie en s’étant moquée de sa virginité.

Un film complexe que ce how to have sex de Molly Manning Parker.

 

little girl blue

Un documentaire signé Mona Achache. Un film présenté en séance spéciale lors du dernier festival de Cannes.

Mona Achache a invité Marion Cotillard à prendre les traits de sa mère récemment disparue. Ce sera l’occasion pour nous de nous plonger dans les années 1960 à 1980 avec notamment ses dérives.

Les premières minutes du film sont assez fortes. On y voit Marion Cotillard arriver dans une pièce quasiment vide avec au milieu de bureau de la mère de Mona Achache. Elle va alors enlever ses vêtements pour revêtir ceux de la mère de Mona Achache. Cà sera le début d’une incarnation qui sera la fil rouge de ce documentaire.

On peut voir dans ce processus également une défense du métier de comédien qui peut être menacé par les progrès de l’intelligence artificielle capable de faire revivre des personnages disparus.

Et puis on y voit les années 1960 à 1980. On est dans un milieu artistique et littéraire. On retrouve de manière un peu plus feutrée la thématique du consentement de Vanessa Filho.

Mais c’est surtout l’exercice de style avec cette incarnation qui est frappante. Les décors sont épurés. Une grande pièce un bureau des photos. Mais cela suffit à raconter l’histoire d’une mère. La question sera alors de savoir comment on grandit comment on se fait une place à l’ombre d’une mère artiste.

et la fête continue

 

Le nouveau film de Robert Guédiguian.

Nous sommes bien évidemment à Marseille, Rosa (Ariane Ascaride) est une infirmière présentie pour devenir tête de liste aux municipales. Mais l’union autour d’elle a du mal à se faire. Son fils Sarkis (Robinson Stevenin) veut épouser Alice (Lola Naymark) intermittente du spectacle mais surtout militante . Mais c’est en rencontrant Henri (JP Daroussin) le père d’Alice que la vie de Rosa risque de changer.

Le film est bien sur très engagé. Ce sont 2 femmes qui seront à la pointe des combats. On y parle de la crise à l’hôpital, des questions d’accueil des migrants, de logement et du délabrement des écoles marseillaises. C’est aussi un engagement à travers 2 générations. Rosa est proche de la retraite et veut investir le champ politique pour faire bouger les choses. Alice elle est plus dans les combats du quotidien à travers son association qui occupe une église.

Mais c’est surtout un film qui parle d’amour. L’amour que ses deux femmes ont pour les autres. Rosa elle va retrouver l’amour alors qu’Alice aura peur de perdre celui de Sarkis. Mais au final les deux amours de ces femmes seront pour elle un soutien précieux dans les luttes et dans les engagements qui sont les leurs.

Un peu comme si l’amour était cet ingrédient indispensable pour faire changer les choses dans l’optique d’un monde meilleur.

simple comme Sylvain

 

Le nouveau film de la québecoise Monia Chokri qui était dans la sélection un certain regard du dernier festival de Cannes.

Sophia (Magalie Lépine Blondeau) est une intellectuelle en couple avec Francis (Francis William Rhéaume) Le couple a acheté un chalet qui doit être rénové. C’est alors que Sophia va faire la rencontre de Sylvain (Pierre yves Cardinal) un entrepreneur du bâtiment. Le coup de foudre est immédiat. Mais l’histoire d’amour elle est elle possible ?

Ce film est une très belle définition du désir dans ce qu’il a de plus primal. Une force à laquelle Sophia et Sylvain ne vont pas pouvoir échapper. Celà donne une relation intense, pure et d’une grande beauté.

Mais c’est une sorte de Roméo et Juliette des temps modernes. Ils appartiennent à deux mondes différents, et l’histoire d’amour peut elle survivre au quotidien que le couple va se créer.

Ce qui est également c’est qu’il y a une sorte de fatalité à laquelle on ne veut pas croire et que le couple va essayer tant bien que mal de retarder.

Ce film nous offre une très belle radioscopie de la société, en l’occurrence ici de la société québecoise.

Les petites touches de philosophie et de re contextualisation de cette relation sont assez bien distillées.

Un très beau film qui transpire d’humanité signé Mona Choukri.

le théorème de Marguerite

Un film d’Anna Novion en séance spécial lors du dernier festival de Cannes.

Marguerite (Ella Rumpf) est à l’Ecole normale supérieure de mathématiques. Sa thèse avec Laurent Wermer (JP Daroussin) ne mène nulle part. Sur un coup de tête elle décide de démissionner. Mais sa passion des mathématiques ne sera jamais très loin.

Ce film est d’abord la description d’une obsession. Marguerite est obnubilée par les mathématiques au point que pas grand-chose n’existe autour. Même après le départ de l’ENS tout reviendra au final aux mathématiques avec notamment le majong mais aussi son goût pour la recherche qui va revenir.

Et puis on a également de manière un peu plus diffuse la question du père qui va revenir dans le film. L’obsession de Marguerite est elle due à un père absent et à une forte identification à sa mère elle même professeur de mathématiques ?

Enfin Ella Rumpf est à l’opposé de son personnage du film Grave qui l’avait révélée. Elle est terriblement introvertie et va finalement avec son départ de l’ENS s’ouvrir à la vie et se sociabilisé. Sciences sans consiences n’est que ruine de l’âme la citation de Rabelais pourrait s’appliquer à ce théorème de Marguerite signé Anna Novion.

 

peafowl (ffcp)

 

Les quêtes d'identités dans #peafowl sont traversées par des rayons de tolérance #ffcp #paris

concrete Utopia (ffcp)

 

Quand il ne reste qu'un immeuble intact #concreteutopia sous la forme d'un film catastrophe peut se lire comme une métaphore du populisme menant au totalitarisme #ffcp #paris

The night owl (ffcp)

 

Construit autour d'un génial personnage d'acupunteur aveugle #nightowl est un thriller politique d'époque avec de magnifiques costumes #ffcp #Paris

Krisha et le maître de la forêt (ffcp)

 

Les aventures féeriques et dramatiques d'une petite fille dans #krishaetlemaitredelaforet font émerger aussi une dimension plus politique #ffcp #paris

ransomed (ffcp)

Les 2 pieds nickelés dans #ransomed apportent humour et absurdité à un thriller chevaleresque #ffcp #paris

 

the Dreams songs (ffcp)

 

La chronique adolescente dans #thedreamsongs prend une dimension hyper émouvante à la lecture des quelques lignes du prologue évoquant un drame terrible #ffcp #paris

swallow (ffcp)

 

Émouvant, engagé et palpitant #swallow pose la question de savoir si un fils devrait tout connaître du passé de ses parents #ffcp #paris

dr cheon and the lost talisman (ffcp)

 

Servi par des effets spéciaux à couper le souffle #drcheonandthelosttalisman replonge celui qu'on pensait être un escroc dans l'histoire mystique et fantastique de sa famille #ffcp #paris

smugglers (ffcp)

Entre contrebande et vengeance #smugglers est un thriller incroyablement rythmé grâce à ses nombreux rebondissements #ffcp #paris

 

le garçon et le heron

 

Le dernier film du maître de l’animation le japonnais Hayao Miyazaki

Mahito est est jeune garçon qui a fuit la ville pendant la guerre à la mort de sa mère. Il est arrivé chez sa tante qui vit désormais avec son père dans un grand manoir. Il va alors être poursuivi par un héron qui va l’attirer dans une tour dans laquelle il aura accès à des univers parallèles.

On retrouve dans le garçon et le héron tout l’univers fantastique de Miyazaki. Mahito est dévasté par la mort de sa mère, ne va pas l’accepter et suivre ce héron qui va prétendre pouvoir le mener à elle. La détresse de ce petit garçon est plus que touchante bien que ce film se déroule dans un univers féerique.

Le message humaniste et le message de paix des films de Miyazaki est encore présent. Le gardien de ces mondes parallèles cherche un successeur quelqu’un capable de faire bon usage de ces pouvoirs. Mais ce monde va faire des envieux et les péruches qui seront une menace pour le monde.

Un film très métaphorique que ce garçon et ce héron dans un univers graphique si particulier et si beau.

second tour

 

3 jours max

 

Un film écrit et réalisé par Tarek Boudali

Rayane (Tarek Boudali) est un flic qui veut intégrer les services secrets. Mais sa maladresse ne va pas lui permettre de réaliser son rêve. Mais l’enlèvement de sa grand-mère (Marie Anne Chazel) au Mexique va l’obliger à parcourir le monde pour réunir 2 émeraudes que les ravisseurs réclament pour rançon. Et pour cela il aura 3 jours max.

Ce film est bourré de références à des films cultes. Mission impossible pour la partie à Dubai et Idiana Jones pour les scènes dans la jungle mexicaine. Mais c’est plutôt la courte référence à « drive » qui est pertinente. Mais ces références déservent le film en l’enfermant dans des cases alors que la bande à Fifi est plutôt efficace dans l’écriture de scénarios.

Les faiblesses du scénario se répercutent sur le rythme du film qui fait que les gags tombent souvent à plat quand ils ne flirtent pas avec l’outrage. Seul le personnage de Stéphanie (Vanessa Guide) est intéressant, ce sera une sorte d’ange gardienne pour Rayanne. Elle se fera discrète comme l’agente des services secret (Elodie Fontan) et sauvera la mise du héros à de nombreuses reprises.

A noter enfin ces apparitions toujours à propos et sympathiques de Rosy de Palma et José Garcia mais qui sont loin malheureusement de sauver le film.

rheingold

 

Linda veut du poulet

 

Le cristal du long métrage du dernier festival du film d’animation d’Annecy pour ce film de Chiara Malta et Sébastien Laudenbach présenté à l’ACID à Cannes dont les voix sont signées Clotilde Hesmes, Laetita Dosch Estban et Melinée Leclerc.

Linda est une petite fille que sa mère accuse de lui avoir volé une bague. Mais se rendant compte de son erreur et pour se faire pardonner elle veut exaucer un souhait de Linda. La petite fille demande à sa mère de lui faire un poulet aux poivrons, plat que lui cuisinait son défunt père. Mais en temps de grève générale trouver un poulet sera une aventure assez incroyable.

Les traits d’animations sont assez grossiers assez simple ce qui n’empêche pas une grande qualité et une grande fluidité.

Les rebondissements pour trouver un poulet sont tout à fait incroyable. On part d’un postulat assez simple pour arriver en moins d’une heure et demi à une véritable odyssée. On est réellement captivé par les aventures que vont vivre Linda et sa mère. Cette bande d’enfant de la cité de Linda est tout à fait singulière. C’est une véritable micro société débrouillarde et attachante.

C’est enfin un film de résilience. La mère de Linda fera tout pour vivre une vie normale avec sa fille après le décès de son mari, aidé en cela par sa sœur un peu revêche mais indispensable à sa sœur.

killers of the flower moon

Le dernier très long métrage de Martin Scorsese

Nous sommes dans le territoire du peuple Osage. Un gisement de pétrole y a été découvert. Ce peuple est devenu très riche attisant la convoitise d’une organisation criminelle dirigée par William Hale (Robert de Niro) qui va confier des salles besognes à son neveu Ernest Burhalt (Léonardo Di Caprio) qui lui a épousé une Osage Mollie (Lilie Gladstone).

La première dimension du film est historique. On voit très bien comment les Osage se sont muer en rentier. Ils ont des chauffeurs des bijoux. On ressent très bien que çà n’est pas naturel pour eux. En résulte une sorte d’absurde assez troublant.

La deuxième dimension c’est cette organisation criminelle dirigée par William Hale dont l’objectif est de capter les dividendes des Osage soit en faisant en sorte qu’ils se marient avec des blancs et en les tuant soit en leur faisant contracter des dettes et en les tuant également.

Tout est feutré comme une sorte de poison qui mettrait du temps à agir. Et çà s’en ressent sur le rythme du film qui est assez lent et dénuer de scène spectaculaire. Ce qui nous sauve de l’ennui c’est une production de très grande qualité qui nous aide un peu à faire passer le temps.

 

Marie line et son juge

 

Une comédie de Jean Pierre Améris

On est à le Havre , Marie Line (Louane Emera) est une serveuse qui vient de se faire licenciée. Son petit copain l’a également quitté ce qu’elle n’a pas supporté. Elle va alors lui asséné un violent coup à la tête. C’est pour cela qu’elle s’est retrouvée au tribunal devant un juge (Michel Blanc) qui va lui proposer de devenir son chauffeur ce qui lui permettra de payer les dommages et intérêts.

Ce film par d’un postulat assez classique la rencontre de 2 personnages que tout oppose. Au début cela fait des étincelles et puis les deux personnages vont s’enrichir l’un l’autre. Et puis enfin ce sont des histoires de résiliences et pour se reprendre en main chaque personnage aura besoin de l’autre. Cette altérité assez mièvre ne peut qu’être positive.

Au delà de cet aspect très classique et très prévisible, le film montre comment des accidents de la vie peuvent faire dérayer le destin de tout un chacun. C’est vrai pour Marie Line mais aussi pour son juge.

le consentement

Un film de Vanessa Filho adaptation du livre éponyme de Vanessa Springora. Un film interdit aux moins de 12 ans.

Dans les années 1980Vanessa Springora (Kim Higelin) n’a que 13 ans quand elle rencontre dans un dîné l’écrivain Gabriel Matzneff (Jean Pau Rouve). Il va commencer à écrire des lettres d’amour à la jeune fille qui va petit à petit tomber sous son emprise.

Le sujet traité par le film est écœurant surtout car on voit très bien comment une jeune fille va tomber sous l’emprise d’un écrivain renommé.

Le film aurait pu se passer des scènes de sexe qui viennent encore renforcer le dégoût que l’on peut avoir pour le personnage de Matzneff.

Autant on connaissait le talent de JP Rouve qui interprété de manière magistrale un personnage de salaud. Autant Kim Higelin à à peine 20 ans est remarquable dans ce rôle de jeune fille qui va tomber sous l’emprise d’un pédophile.

C’est enfin le procès des années 1980 et d’un milieu littéraire où la pédophilie pouvait être érigée comme un art. On voit forcément les années 1980 avec des yeux de 2023 ce qui nous permet de mesurer l’évolution tout à fait bien venue de certaines normes sociales.

 

la fiance du poète

Le nouveau film de Yolande Moreau, prix du scénario au dernier festival d’Angoulême.

Mireille (Yolande Moreau) est de retour dans la maison familiale jusque là inoccupée.

Elle va vite s’entourer de personnages aussi singuliers qu’elle. Mais c’est le retour de Fernando (Sergi Lopez) qui va finir par nous révéler la vie mouvementée de cette femme si attachante.

C’est avant tout une très belle galerie de portraits. Le film s’ouvre sur une séquence assez longue sans dialogue qui pose le personnage de Mireille. Autour d’elle on va retrouver un étudiant fauché, un musicien et un jardinier un peu particulier.

Le film va également prendre de l’ampleur quand la vie de Mireille va commencer à être dévoilée. Le scénario est cousu de fil blanc mais reste assez efficace. Le passé de Mireille va être dévoilée par petites touches aiguisant l’intérêt du spectateur.

C’est enfin un film plein de poésie comme hors du temps. Des petits détails assez absurdes mais essentiels comme cette trappe qui permet d’écouter des discussions sans être vu. Et puis comme pour souligner cette poésie on a un personnage cartésien en opposition incarné par la sœur de Mireille.

 

nouveau départ

 

Le nouveau film de Philippe Lefebvre

Diane et Alain (Karine Viard et Franck Dubosc) se retrouvent seuls chez eux après le départ de leur fils. Pour gagner en popularité dans sa rédaction Diane s’invente un amant. Cette histoire dérape quand son mari la surprend embrasser son rédacteur en chef. Mais sera t’il pour autant la fin de leur mariage ?

C’est un film qui pose une question assez intéressante à savoir celle du désir après de nombreuses années de mariage.

Ce qui pêche c’est l’accumulation assez incroyable de clichés. Le but recherché est clairement de faire rire mais là encore çà tombe à plat.

On a un peu de compassion pour le personnage d’Alain qui aime sincèrement sa femme et qui va tout faire pour entretenir la flamme.

Le personnage de leur fille Juliette est aussi sympathique essayant elle d’avoir un enfant avec sa compagne.

On aurait pu penser le film sauvé à la naissance de l’enfant de Juliette mais le scénario va alors se perdre dans des travers impensables qui finissent par achever cette comédie assez plombante.

entre les lignes

 

le règne animal

Près de 10 ans après les combattants enfin le nouveau film de Thomas Cailley.

Francois (Romain Duris) va déménager avec son fils Emile (Paul Kircher) dans le sud de la France. Là bas ils pourront vivre à côté d’un centre qui accueillera la femme de Francois. Celle ci est entrain de se transformer en animal. Mais un accident lors du transfert va rendre à ces êtres vivant mi homme mi animaux leur liberté.

C’est un film qui malgré son côté fantastique est extrêmement bienveillant. On y voit l’amour d’un mari pour sa femme et son fils. Des amitiés qu’Emile va entretenir avec une créature mi homme mi oiseaux mais aussi avec ses nouveaux camarades de classes. Et enfin la bienveillance dont va faire preuve Julia (Adele Exarchopoulos) la gendarme qui va aider cette famille est aussi remarquable.

Oui c’est un film fantastique, oui ces créatures peuvent faire peur, mais le ressenti est tout autre. C’est un film dans lequel des personnages vont apprendre à accepter les différences mais si la norme la société fera tout pour stigmatiser ces personnes différentes.

Même si c’est une fiction un film de genre un film fantastique, ce film peut être une métaphore de notre société contemporaine où des différences sont encore stigmatisées et souvent cachées.

 

la petite

 

Le nouveau film de Guillaume Nicloux.

Joseph (Fabrice Luchini) reçoit un coup de fil. On lui apprend que son fils est mort dans un accident d’avion avec son compagnon. Il va alors tout mettre en œuvre pour retrouver Rita (Mara Taquin) la mère porteuse que son fils avait choisi pour porter son enfant. Il va essayer de convaincre Rita de ne pas abandonner le bébé ce qui sera tout sauf simple.

Le scénario de ce film avance par à coup. Les rebondissements sont un peu improbables ce qui a tendance à saccader un peu le film.

Sur l’histoire en elle même on peut aussi s’interroger. On comprend que Joseph a été bousculé par la mort de son fils dont il n’était pas si proche que cà et par le décès de sa femme. Mais vouloir absolument à plus de 60 ans s’occuper d’un nouveau né peu paraître comme irresponsable. Rita elle malgré son jeune âge aura une attitude plus responsable en voulant confier l’enfant à l’adoption.

Joseph va aller à l’encontre de sa fille (Maud Wyler) et de Rita. C’est certes chevaleresque et çà rend son personnage sympathique mais quand on y réfléchit 5 minutes ca peut apparaître comme une forme d’arrogance.

Bref pas grand-chose à sauver de ce film à part la performance de Mara Taquin.