et la fête continue

 

Le nouveau film de Robert Guédiguian.

Nous sommes bien évidemment à Marseille, Rosa (Ariane Ascaride) est une infirmière présentie pour devenir tête de liste aux municipales. Mais l’union autour d’elle a du mal à se faire. Son fils Sarkis (Robinson Stevenin) veut épouser Alice (Lola Naymark) intermittente du spectacle mais surtout militante . Mais c’est en rencontrant Henri (JP Daroussin) le père d’Alice que la vie de Rosa risque de changer.

Le film est bien sur très engagé. Ce sont 2 femmes qui seront à la pointe des combats. On y parle de la crise à l’hôpital, des questions d’accueil des migrants, de logement et du délabrement des écoles marseillaises. C’est aussi un engagement à travers 2 générations. Rosa est proche de la retraite et veut investir le champ politique pour faire bouger les choses. Alice elle est plus dans les combats du quotidien à travers son association qui occupe une église.

Mais c’est surtout un film qui parle d’amour. L’amour que ses deux femmes ont pour les autres. Rosa elle va retrouver l’amour alors qu’Alice aura peur de perdre celui de Sarkis. Mais au final les deux amours de ces femmes seront pour elle un soutien précieux dans les luttes et dans les engagements qui sont les leurs.

Un peu comme si l’amour était cet ingrédient indispensable pour faire changer les choses dans l’optique d’un monde meilleur.

simple comme Sylvain

 

Le nouveau film de la québecoise Monia Chokri qui était dans la sélection un certain regard du dernier festival de Cannes.

Sophia (Magalie Lépine Blondeau) est une intellectuelle en couple avec Francis (Francis William Rhéaume) Le couple a acheté un chalet qui doit être rénové. C’est alors que Sophia va faire la rencontre de Sylvain (Pierre yves Cardinal) un entrepreneur du bâtiment. Le coup de foudre est immédiat. Mais l’histoire d’amour elle est elle possible ?

Ce film est une très belle définition du désir dans ce qu’il a de plus primal. Une force à laquelle Sophia et Sylvain ne vont pas pouvoir échapper. Celà donne une relation intense, pure et d’une grande beauté.

Mais c’est une sorte de Roméo et Juliette des temps modernes. Ils appartiennent à deux mondes différents, et l’histoire d’amour peut elle survivre au quotidien que le couple va se créer.

Ce qui est également c’est qu’il y a une sorte de fatalité à laquelle on ne veut pas croire et que le couple va essayer tant bien que mal de retarder.

Ce film nous offre une très belle radioscopie de la société, en l’occurrence ici de la société québecoise.

Les petites touches de philosophie et de re contextualisation de cette relation sont assez bien distillées.

Un très beau film qui transpire d’humanité signé Mona Choukri.

le théorème de Marguerite

Un film d’Anna Novion en séance spécial lors du dernier festival de Cannes.

Marguerite (Ella Rumpf) est à l’Ecole normale supérieure de mathématiques. Sa thèse avec Laurent Wermer (JP Daroussin) ne mène nulle part. Sur un coup de tête elle décide de démissionner. Mais sa passion des mathématiques ne sera jamais très loin.

Ce film est d’abord la description d’une obsession. Marguerite est obnubilée par les mathématiques au point que pas grand-chose n’existe autour. Même après le départ de l’ENS tout reviendra au final aux mathématiques avec notamment le majong mais aussi son goût pour la recherche qui va revenir.

Et puis on a également de manière un peu plus diffuse la question du père qui va revenir dans le film. L’obsession de Marguerite est elle due à un père absent et à une forte identification à sa mère elle même professeur de mathématiques ?

Enfin Ella Rumpf est à l’opposé de son personnage du film Grave qui l’avait révélée. Elle est terriblement introvertie et va finalement avec son départ de l’ENS s’ouvrir à la vie et se sociabilisé. Sciences sans consiences n’est que ruine de l’âme la citation de Rabelais pourrait s’appliquer à ce théorème de Marguerite signé Anna Novion.

 

peafowl (ffcp)

 

Les quêtes d'identités dans #peafowl sont traversées par des rayons de tolérance #ffcp #paris

concrete Utopia (ffcp)

 

Quand il ne reste qu'un immeuble intact #concreteutopia sous la forme d'un film catastrophe peut se lire comme une métaphore du populisme menant au totalitarisme #ffcp #paris

The night owl (ffcp)

 

Construit autour d'un génial personnage d'acupunteur aveugle #nightowl est un thriller politique d'époque avec de magnifiques costumes #ffcp #Paris

Krisha et le maître de la forêt (ffcp)

 

Les aventures féeriques et dramatiques d'une petite fille dans #krishaetlemaitredelaforet font émerger aussi une dimension plus politique #ffcp #paris

ransomed (ffcp)

Les 2 pieds nickelés dans #ransomed apportent humour et absurdité à un thriller chevaleresque #ffcp #paris

 

the Dreams songs (ffcp)

 

La chronique adolescente dans #thedreamsongs prend une dimension hyper émouvante à la lecture des quelques lignes du prologue évoquant un drame terrible #ffcp #paris

swallow (ffcp)

 

Émouvant, engagé et palpitant #swallow pose la question de savoir si un fils devrait tout connaître du passé de ses parents #ffcp #paris

dr cheon and the lost talisman (ffcp)

 

Servi par des effets spéciaux à couper le souffle #drcheonandthelosttalisman replonge celui qu'on pensait être un escroc dans l'histoire mystique et fantastique de sa famille #ffcp #paris

smugglers (ffcp)

Entre contrebande et vengeance #smugglers est un thriller incroyablement rythmé grâce à ses nombreux rebondissements #ffcp #paris

 

le garçon et le heron

 

Le dernier film du maître de l’animation le japonnais Hayao Miyazaki

Mahito est est jeune garçon qui a fuit la ville pendant la guerre à la mort de sa mère. Il est arrivé chez sa tante qui vit désormais avec son père dans un grand manoir. Il va alors être poursuivi par un héron qui va l’attirer dans une tour dans laquelle il aura accès à des univers parallèles.

On retrouve dans le garçon et le héron tout l’univers fantastique de Miyazaki. Mahito est dévasté par la mort de sa mère, ne va pas l’accepter et suivre ce héron qui va prétendre pouvoir le mener à elle. La détresse de ce petit garçon est plus que touchante bien que ce film se déroule dans un univers féerique.

Le message humaniste et le message de paix des films de Miyazaki est encore présent. Le gardien de ces mondes parallèles cherche un successeur quelqu’un capable de faire bon usage de ces pouvoirs. Mais ce monde va faire des envieux et les péruches qui seront une menace pour le monde.

Un film très métaphorique que ce garçon et ce héron dans un univers graphique si particulier et si beau.

second tour

 

3 jours max

 

Un film écrit et réalisé par Tarek Boudali

Rayane (Tarek Boudali) est un flic qui veut intégrer les services secrets. Mais sa maladresse ne va pas lui permettre de réaliser son rêve. Mais l’enlèvement de sa grand-mère (Marie Anne Chazel) au Mexique va l’obliger à parcourir le monde pour réunir 2 émeraudes que les ravisseurs réclament pour rançon. Et pour cela il aura 3 jours max.

Ce film est bourré de références à des films cultes. Mission impossible pour la partie à Dubai et Idiana Jones pour les scènes dans la jungle mexicaine. Mais c’est plutôt la courte référence à « drive » qui est pertinente. Mais ces références déservent le film en l’enfermant dans des cases alors que la bande à Fifi est plutôt efficace dans l’écriture de scénarios.

Les faiblesses du scénario se répercutent sur le rythme du film qui fait que les gags tombent souvent à plat quand ils ne flirtent pas avec l’outrage. Seul le personnage de Stéphanie (Vanessa Guide) est intéressant, ce sera une sorte d’ange gardienne pour Rayanne. Elle se fera discrète comme l’agente des services secret (Elodie Fontan) et sauvera la mise du héros à de nombreuses reprises.

A noter enfin ces apparitions toujours à propos et sympathiques de Rosy de Palma et José Garcia mais qui sont loin malheureusement de sauver le film.

rheingold

 

Linda veut du poulet

 

Le cristal du long métrage du dernier festival du film d’animation d’Annecy pour ce film de Chiara Malta et Sébastien Laudenbach présenté à l’ACID à Cannes dont les voix sont signées Clotilde Hesmes, Laetita Dosch Estban et Melinée Leclerc.

Linda est une petite fille que sa mère accuse de lui avoir volé une bague. Mais se rendant compte de son erreur et pour se faire pardonner elle veut exaucer un souhait de Linda. La petite fille demande à sa mère de lui faire un poulet aux poivrons, plat que lui cuisinait son défunt père. Mais en temps de grève générale trouver un poulet sera une aventure assez incroyable.

Les traits d’animations sont assez grossiers assez simple ce qui n’empêche pas une grande qualité et une grande fluidité.

Les rebondissements pour trouver un poulet sont tout à fait incroyable. On part d’un postulat assez simple pour arriver en moins d’une heure et demi à une véritable odyssée. On est réellement captivé par les aventures que vont vivre Linda et sa mère. Cette bande d’enfant de la cité de Linda est tout à fait singulière. C’est une véritable micro société débrouillarde et attachante.

C’est enfin un film de résilience. La mère de Linda fera tout pour vivre une vie normale avec sa fille après le décès de son mari, aidé en cela par sa sœur un peu revêche mais indispensable à sa sœur.

killers of the flower moon

Le dernier très long métrage de Martin Scorsese

Nous sommes dans le territoire du peuple Osage. Un gisement de pétrole y a été découvert. Ce peuple est devenu très riche attisant la convoitise d’une organisation criminelle dirigée par William Hale (Robert de Niro) qui va confier des salles besognes à son neveu Ernest Burhalt (Léonardo Di Caprio) qui lui a épousé une Osage Mollie (Lilie Gladstone).

La première dimension du film est historique. On voit très bien comment les Osage se sont muer en rentier. Ils ont des chauffeurs des bijoux. On ressent très bien que çà n’est pas naturel pour eux. En résulte une sorte d’absurde assez troublant.

La deuxième dimension c’est cette organisation criminelle dirigée par William Hale dont l’objectif est de capter les dividendes des Osage soit en faisant en sorte qu’ils se marient avec des blancs et en les tuant soit en leur faisant contracter des dettes et en les tuant également.

Tout est feutré comme une sorte de poison qui mettrait du temps à agir. Et çà s’en ressent sur le rythme du film qui est assez lent et dénuer de scène spectaculaire. Ce qui nous sauve de l’ennui c’est une production de très grande qualité qui nous aide un peu à faire passer le temps.

 

Marie line et son juge

 

Une comédie de Jean Pierre Améris

On est à le Havre , Marie Line (Louane Emera) est une serveuse qui vient de se faire licenciée. Son petit copain l’a également quitté ce qu’elle n’a pas supporté. Elle va alors lui asséné un violent coup à la tête. C’est pour cela qu’elle s’est retrouvée au tribunal devant un juge (Michel Blanc) qui va lui proposer de devenir son chauffeur ce qui lui permettra de payer les dommages et intérêts.

Ce film par d’un postulat assez classique la rencontre de 2 personnages que tout oppose. Au début cela fait des étincelles et puis les deux personnages vont s’enrichir l’un l’autre. Et puis enfin ce sont des histoires de résiliences et pour se reprendre en main chaque personnage aura besoin de l’autre. Cette altérité assez mièvre ne peut qu’être positive.

Au delà de cet aspect très classique et très prévisible, le film montre comment des accidents de la vie peuvent faire dérayer le destin de tout un chacun. C’est vrai pour Marie Line mais aussi pour son juge.

le consentement

Un film de Vanessa Filho adaptation du livre éponyme de Vanessa Springora. Un film interdit aux moins de 12 ans.

Dans les années 1980Vanessa Springora (Kim Higelin) n’a que 13 ans quand elle rencontre dans un dîné l’écrivain Gabriel Matzneff (Jean Pau Rouve). Il va commencer à écrire des lettres d’amour à la jeune fille qui va petit à petit tomber sous son emprise.

Le sujet traité par le film est écœurant surtout car on voit très bien comment une jeune fille va tomber sous l’emprise d’un écrivain renommé.

Le film aurait pu se passer des scènes de sexe qui viennent encore renforcer le dégoût que l’on peut avoir pour le personnage de Matzneff.

Autant on connaissait le talent de JP Rouve qui interprété de manière magistrale un personnage de salaud. Autant Kim Higelin à à peine 20 ans est remarquable dans ce rôle de jeune fille qui va tomber sous l’emprise d’un pédophile.

C’est enfin le procès des années 1980 et d’un milieu littéraire où la pédophilie pouvait être érigée comme un art. On voit forcément les années 1980 avec des yeux de 2023 ce qui nous permet de mesurer l’évolution tout à fait bien venue de certaines normes sociales.

 

la fiance du poète

Le nouveau film de Yolande Moreau, prix du scénario au dernier festival d’Angoulême.

Mireille (Yolande Moreau) est de retour dans la maison familiale jusque là inoccupée.

Elle va vite s’entourer de personnages aussi singuliers qu’elle. Mais c’est le retour de Fernando (Sergi Lopez) qui va finir par nous révéler la vie mouvementée de cette femme si attachante.

C’est avant tout une très belle galerie de portraits. Le film s’ouvre sur une séquence assez longue sans dialogue qui pose le personnage de Mireille. Autour d’elle on va retrouver un étudiant fauché, un musicien et un jardinier un peu particulier.

Le film va également prendre de l’ampleur quand la vie de Mireille va commencer à être dévoilée. Le scénario est cousu de fil blanc mais reste assez efficace. Le passé de Mireille va être dévoilée par petites touches aiguisant l’intérêt du spectateur.

C’est enfin un film plein de poésie comme hors du temps. Des petits détails assez absurdes mais essentiels comme cette trappe qui permet d’écouter des discussions sans être vu. Et puis comme pour souligner cette poésie on a un personnage cartésien en opposition incarné par la sœur de Mireille.

 

nouveau départ

 

Le nouveau film de Philippe Lefebvre

Diane et Alain (Karine Viard et Franck Dubosc) se retrouvent seuls chez eux après le départ de leur fils. Pour gagner en popularité dans sa rédaction Diane s’invente un amant. Cette histoire dérape quand son mari la surprend embrasser son rédacteur en chef. Mais sera t’il pour autant la fin de leur mariage ?

C’est un film qui pose une question assez intéressante à savoir celle du désir après de nombreuses années de mariage.

Ce qui pêche c’est l’accumulation assez incroyable de clichés. Le but recherché est clairement de faire rire mais là encore çà tombe à plat.

On a un peu de compassion pour le personnage d’Alain qui aime sincèrement sa femme et qui va tout faire pour entretenir la flamme.

Le personnage de leur fille Juliette est aussi sympathique essayant elle d’avoir un enfant avec sa compagne.

On aurait pu penser le film sauvé à la naissance de l’enfant de Juliette mais le scénario va alors se perdre dans des travers impensables qui finissent par achever cette comédie assez plombante.

entre les lignes

 

le règne animal

Près de 10 ans après les combattants enfin le nouveau film de Thomas Cailley.

Francois (Romain Duris) va déménager avec son fils Emile (Paul Kircher) dans le sud de la France. Là bas ils pourront vivre à côté d’un centre qui accueillera la femme de Francois. Celle ci est entrain de se transformer en animal. Mais un accident lors du transfert va rendre à ces êtres vivant mi homme mi animaux leur liberté.

C’est un film qui malgré son côté fantastique est extrêmement bienveillant. On y voit l’amour d’un mari pour sa femme et son fils. Des amitiés qu’Emile va entretenir avec une créature mi homme mi oiseaux mais aussi avec ses nouveaux camarades de classes. Et enfin la bienveillance dont va faire preuve Julia (Adele Exarchopoulos) la gendarme qui va aider cette famille est aussi remarquable.

Oui c’est un film fantastique, oui ces créatures peuvent faire peur, mais le ressenti est tout autre. C’est un film dans lequel des personnages vont apprendre à accepter les différences mais si la norme la société fera tout pour stigmatiser ces personnes différentes.

Même si c’est une fiction un film de genre un film fantastique, ce film peut être une métaphore de notre société contemporaine où des différences sont encore stigmatisées et souvent cachées.

 

la petite

 

Le nouveau film de Guillaume Nicloux.

Joseph (Fabrice Luchini) reçoit un coup de fil. On lui apprend que son fils est mort dans un accident d’avion avec son compagnon. Il va alors tout mettre en œuvre pour retrouver Rita (Mara Taquin) la mère porteuse que son fils avait choisi pour porter son enfant. Il va essayer de convaincre Rita de ne pas abandonner le bébé ce qui sera tout sauf simple.

Le scénario de ce film avance par à coup. Les rebondissements sont un peu improbables ce qui a tendance à saccader un peu le film.

Sur l’histoire en elle même on peut aussi s’interroger. On comprend que Joseph a été bousculé par la mort de son fils dont il n’était pas si proche que cà et par le décès de sa femme. Mais vouloir absolument à plus de 60 ans s’occuper d’un nouveau né peu paraître comme irresponsable. Rita elle malgré son jeune âge aura une attitude plus responsable en voulant confier l’enfant à l’adoption.

Joseph va aller à l’encontre de sa fille (Maud Wyler) et de Rita. C’est certes chevaleresque et çà rend son personnage sympathique mais quand on y réfléchit 5 minutes ca peut apparaître comme une forme d’arrogance.

Bref pas grand-chose à sauver de ce film à part la performance de Mara Taquin.

coup de chance

 

Le 50eme et surement dernier film de Woody Allen

Fanny (Lou de laage) croise par hasard Alain (Niels Schneider). Ils ne se sont pas revus depuis le lycée où Alain était amoureux de Fanny. Mais Fanny mettra t’elle en péril son mariage avec Jean (Melville Poupaud) ? Ce qu’elle ne sait pas c’est que cette liaison fera courir un grave danger à Alain.

Ce film est construit autour d’un superbe personnage de salaud. Jean est très riche travaille dans la finance sans qu’on sache ce qu’il fait. Ce sont toutes ces zones d’ombres et son côté possessif qui en feront un personnage dangereux comme le personnage que Melville Poupaud interprétait déjà dans l’amour et les forets.

Sinon le polar est assez classique, voir cliché sur la haute bourgeoisie. Mais force est de constater qu’il nous réserve quelques rebondissements, notamment grâce au personnage de la mère de Fanny interprétée par Valérie Lemercier qui apporte un peu de légèreté à ce film très convenu, dans lequel Woody Allen n’en finit pas de s’interroger sur la vie comme dans toute sa filmographie.

dogman

Le dernier film de Luc Besson

Douglas (Caleb Landry Jones) est arrêté au volant de son camion par la police. Dans la remorque se trouvent de nombreux chiens. Lors de sa garde à vue Evelyn (Jojo T Gibbs) une psychiatre va écouter Douglas raconter sa vie au milieu de ses chiens une vie à la fois sordide et fantastique.

La première dimension du film est fantastique. La manière dont Douglas fait corps avec ses chiens est impressionnante. Ce n’est pas du dressage c’est bien au-delà de çà.

La dimension sordide et misérabiliste est cinglante mais pas trop pour rester dans le domaine du crédible.

Enfin le thriller est assez bien amené. Les chiens de Douglas seront pour lui une manière de se défendre des gangs mais aussi une manière de survivre en volant, l’honneur est sauf, aux très riche.

Et tout çà est amené dans un flashback assez bien construit qui permet de distiller des éléments de ces 3 dimensions pour en faire un film assez complexe et intéressant.

 

l'arbre aux papillons d'or

La caméra d’or du dernier festival de Cannes pour ce jeune réalisateur vietnamien de 34 ans Pham Thiên Ân

Thien (Le Phong Vu) ramène le corps de sa belle sœur dans son village. Il est accompagné de son neveu qui a survécu à l’accident qui a coûté la vie à sa belle sœur.

Cà sera le temps du deuil et de la recherche de son frère qui a disparu.

Ce qui est marquant c’est l’attention porté au cadre et aux mouvements de caméras. On est quasiment dans un exercice de style et dans une recherche permanente de plans les plus esthétiques possibles. Dans un court métrage ceci aurait pu être très intéressant sur un long métrage de près de 3 h cela en devient répétitif.

Cet attention portée à la forme renforce la dimension mystique. Le deuil, ce frère disparu. Ces villages dans lesquels les prières tiennent une grande importance.

On peut regretter que le scénario tienne sur un timbre poste le réalisateur ayant choisi d’installer dans le temps une atmosphère mystique servie par une photo remarquable.

 

Bernadette

Le premier film de Lea Domenach la fille du journaliste politique Nicolas Domenach

Jacques Chirac (Michel Vuillermoz) vient de gagner l’élection présidentielle de 1995. Il arrive à l’Élysée où sa femme Bernadette (Catherine Deneuve) n’est pas très considérée notamment par sa fille Claude (Sarah Gireadeau) véritable bras droit de son père. Mais les choses vont changer notamment grâce à son conseiller en communication Bernard Niquet (Denis Podalydes)

Ce qui est très intéressant c’est qu’on se replonge dans une histoire de France assez proche. On y voit l’arrivée du Front National au second tour de l’élection présidentielle de 2002, les affaires, la montée en puissance de Nicolas Sarkozy ainsi que ces conseillers qui ont gouvernés la France avec Dominique de Villepin en tête.

L’autre aspect passionnant est de voir comment Bernadette Chirac va d’une certaine manière conquérir le pouvoir. Elle va utiliser son ancrage local en Corrèze là où elle sera présente. Elle va aussi devenir un véritable personnage people notamment à la tête de l’opération pièce jaune et en créant la maison de Solenn. Derrière son côté austère c’est également un personnage avec beaucoup d’humour et de second degré.

Les punchlines bien senties rythment aussi le film et lui donnent un côté caustique plutôt agréable. On passe donc un bon moment dans ce cours d’histoire contemporaine.

 

les feuilles mortes

Le dernier film du réalisateur finlandais Aki Kaurismaki.

Ansa (Alma Poysti) travaille dans un supermarché, Holappa (Jussi Vatanen) travaille lui sur un chantier. Ils sont tous les deux des situations précaires. Leurs chemins vont se croiser dans un karaoké, mais leur histoire d’amour naissante sera tout sauf simple.

La photo, les personnages, l’ambiance insufflée par Aki Kaurismaki sont tellement singulières qu’ils renforcent le côté mélo dramatique de ce film social et engagé. Seuls les flashs à la radio parlant de la guerre en Ukraine permettent de dater ce film qui semble a temporel.

Car oui au-delà de l’histoire d’amour ce film est engagé. Kaurismaki dresse le portrait de 2 travailleurs subissant les affres d’une société libérale . Ansa a un contrat 0h dans un supermarché et est surveillée par un agent de sécurité pour voir si elle ne vole pas des produits périmés. Holappa lui vit dans sa cabane de chantier et tous ses biens tiennent dans un baluchon.

La culture et le cinéma, les karaoke seront pour eux un échappatoire commun avec ce rendez vous notamment pour aller voir the dead don’t die de Jarmush.

Un film engagé mais aussi tellement poétique et engagé que ces feuilles mortes

 

une année difficile

 

Le nouveau film du duo Eric Todelano et Olivier Nacache

Albert (Pio Marmai) travaille dans un aéroport. Pour s’en sortir financièrement il monte des petites arnaques. Il va alors rencontrer Bruno (Jonathan Cohen) qui était sur le point de se suicider. Les deux hommes vont alors se rapprocher d’une association alter mondialiste dont ils ne partagent pas forcément les idées.

Ce film est avant tout une galerie de portraits comme dans le sens de la fête. Le point commun de ces personnages est qu’ils ont été broyés par le système. Ils sont endettés, ou n’ont pas voulu cautionner ce système comme Cactus (Noemie Merlant).

Si Albert et Bruno sont des pieds nickelés, Cactus est elle plus idéaliste.

A travers ces portraits le film pose la question de la sur consommation et des vies que ces pratiques peuvent détruire et en çà le film est plutôt efficace.

mystère à Venise

 

Convoquant les esprits #mysteresavenise est un polar produit presque de manière à reléguer l'intrigue au second plan

le livre des solutions

 

Le dernier film de Michel Gondry le réalisateur du génialissime éternal sunshine of the spotless mind

Marc (Pierre Niney) est un réalisateur un peu excentrique. Pour finir son dernier film il va être obligé de voler les rush de son dernier film et partir chez sa tante Denise à la campagne avec sa monteuse Charlotte (Blanche Gardin) et sa scripte Sylvia.

Ce qui est remarquable c’est la dévotion, la tendresse que vont avoir Denise, Charlotte et Sylvia pour Marc. Elles vont le suivre dans toutes ses excentricités, encaissant au passage de nombreuses vexations.

Le personnage de Marc est aussi intéressant.  Il va aller au bout de ses idées mêmes les plus folles. Cette cohérence cette fidélité à ses idées en fait un personnage attachant qui ne va pas céder à un certain conformisme. Cette ode à la différence est à mon avis le moteur du film.

Pour le reste pas grand-chose, le film tourne vite en rond, chaque nouvelle idée de Marc sera suivie par un réveil nocturne de Sylvia et des excuses que le réalisateur devra faire à sa monteuse. Malheureusement on sort assez peu de ce schéma.

un métier sérieux

 

Le médecin Thomas Lilti pose sa caméra dans un collège de banlieue parisienne

Benjamin (Vincent Lacoste) arrive comme professeur de mathématiques remplaçant dans un collège. Les premières minutes dans sa classe sont assez hésitantes au point que Pierre (Francois Cluzet) devra intervenir. Mais il va pouvoir très vite compter sur l’aide d’un grand nombre de ses collègues.

Comme Hippocrate un métier sérieux a un côté documentaire très affirmé et est surtout d’une justesse assez incroyable. On y voit bien sur les doutes et les difficultés professionnelles de ces enseignants mais aussi toutes leurs difficultés personnelles.

Mais l’aspect le plus intéressant qui est évoqué sera de montrer comment une tout petite étincelle pourra avoir des conséquences assez terribles. On verra que faire du second degré avec un élève aura très probablement toujours des conséquences et qu’une évaluation assez hors sol et à uniquement à charge peut finir de décourager une enseignante.

Et puis surtout ce film montre qu’un établissement scolaire est le royaume de la débrouille où les enseignants trouveront plus d’aide et de soutient dans des vidéos youtube que dans les conseils des inspecteurs pédagogiques.

C’est parce qu’il montre à la fois les failles du système et l’adaptabilité et l’inventivité des enseignants que ce film est passionnant comme l’était Hippocrate qui mettait en lumière les failles de l’hôpital et le dévouement de ceux qui y travaille.

le ciel rouge

Un film du réalisateur d’Ondine Chritian Petzold

Félix et Leon (Langston Uiebel et Thomas Shubert) passent leurs vacances dans une petite maison au bord de la Baltique. Ils rejoignent Nadja (Paula Beer). L’angoisse de la page blanche dont souffre Léon sera bien vite peu de choses devant les catastrophes auxquelles devront faire face ces jeunes gens.

Le cadre est magnifique. Cette petite maison très simple mais chaleureuse au milieu de la nature et proche de la plage. Le cadre est idyllique et reposant. On a vraiment l’impression de partir en vacances.

Felix et Nadja sont deux jeunes gens qui profitent de leur jeunesse et semblent en phase avec cet environnement. Leon lui aura de la peine à trouver l’inspiration et deviendra de plus en plus acariâtre.

La succession de drames qui traversent la seconde partie du film plombe l’ambiance. Même s’il ne se passait pas grand-chose dans la première partie du film on avait au moins l’impression d’être en vacances.

Les personnages semblent comme rattrapés par une réalité mortifère

 

anti squat

 

Le réalisateur de Corporate avec Celine Salette, Nicolas Silhol signe un nouveau film engagé Anti Squat

Ines (Louise Bourgoin) est au chômage et sur le point de se faire expulser de chez elle. Elle va alors rejoindre anti squat une société qui organise l’occupation de bureaux vacants par des résidents. Ines sera chargée d’organiser cette occupation et de faire respecter un règlement très stricte.

C’est avant tout un film documentaire qui met en lumière des précarités. Ines élève seul son fils et les résidents sont soit chauffeurs VTC, serveuses, petit trafiquant, ou fonctionnaires n’arrivant pas à se loger décemment. Ce sont ces précarités qui se rencontrent et qui sont décrites.

Et puis on a une société anti squat qui va exploiter ces précarités. Ses deux dirigeants sont d’un cynisme tellement fort qu’il en est presque caricatural.

Et dans cette galère on a le personnage d’Inès qui est un peu entre les 2. Elle va apporter un peu d’humanité dans les pratiques brutales de la société qui l’emploi. Mais le comble du cynisme sera de monter ces personnes précaires les uns contre les autres en leur faisant espérer un avenir un peu moins sombre.

visions

Un thriller fantastique signé Yan Gozlan

Estelle (Daine Krugger) est pilote de ligne. Elle vit dans une superbe villa avec son mari Guillaume (Mathieu Kassovitz). La vie d’Estelle va alors complètement basculer quand elle va revoir Ana (Marta Nietto) la femme avec qui elle a eu une aventure étant jeune.

Ne nous le cachons pas le principal intérêt du film réside dans ses décors. Une villa de rêve avec piscine dans l’arrière pays varois. Des paysages magnifiques. On profite du luxe et de l’opulence dans lequel vivient Estelle et Guillaume.

Pour le reste c’est un peu une boite noire. La réminiscence d’une histoire d’amour passé est assez poussive et caricaturale.

La dimension du fantastique du film finit par lasser car l’intrigue n’avance réellement que dans les 20 dernières minutes. Tel le colibri visions dépense une énergie folle à faire du sur place.

On retouve néanmoins avec joie Marta Nieto qui avait éclaboussé de son talent madre.

Bref visions aurait pu être un superbe court métrage de 30 minutes au lieu de ce film poussif de plus de 2h,

 

hypnotic

Un thriller aux accents fantastiques signé Robert Rodriguez.

Danny Rourke (Ben Afflek) est un policier dont la fille a été kidnapée. Lors d’un braquage dans le coffre fort d’une banque il retrouvé une photo de sa fille avec une inscription. Il va alors mener l’enquête avec une médium Diana Cruz (Alice Braga)

Le ressort du film réside dans le fait que des médiums soient capables de prendre contrôle d’autres personnes et de leur faire faire tout et n’importe quoi contre leur volonté.

Autre intérêt du film est que les spectateurs se font berner du début à la fin. On aura du mal discerner l’illusion de la vérité.

Cà reste également un film d’action assez basique mais efficace.

On peut voir également un film plus politique plus sociétal dans lequel le contrôle d’une arme peut porter une organisation au pouvoir. Et en çà Hypnotic rejoint un peu Oppenheimer en montrant que le développement de certaines armes fait peser sur le monde un grave danger.

Sans être grandiose Hypnotic reste un film très efficace et très agréable à regarder notamment grâce à un scénario de grande qualité.

 

le château solitaire dans le miroir

Un film d’animation signé Keichii Hara

Une jeune fille au Japon ne va plus en cours à cause des brimades de ses camarades. Un jour elle va découvrir que le miroir de sa chambre lui permettra d’accéder à un château dans lequel elle va retrouver des adolescents de son âge.

Comme le film belge un monde, le château solitaire dans le miroir dénonce le harcèlement scolaire. Il place le focus sur l’isolement qu’il provoque et le replis sur soi des adolescents qui en sont victime.

Bien sur la dimension fantastique atténue un peu la violence de ce phénomène encore peu traité au cinéma, mais les rares tentatives de retour de ces adolescents dans leur établissement seront saisissantes.

Au delà de l’isolement le château solitaire dans le miroir va chercher à s’intéresser aux causes de ce harcèlement qui touche principalement des enfants cabossés par la vie.

Un film utile avec une dimension fantastique assez intéressante.