la fracture (Cannes 2021)

 

Autre film ayant obtenu un prix non officiel la fracture de Catherine Corsini qui a obtenu la queer palm prix lgbt décerné par un jury présidé par Nicolas Maury réalisateur du très oubliable garçon Chiffon et acteur de la série 10 %

La fracture raconte la rencontre improbable de Raf (Valerie Bruni Tedeschi) dessinatrice de BD et Yann (Pio Marmai) camionneur et gilet jaunes.

Ils vont se rencontrer dans un service des urgences Raf s’est cassée l’épaule dans une chute et Yann a été victime d’une grenade dans une manifestation.

Les échanges entre les deux seront tendus mais les deux personnages au cours de cette nuit vont apprendre à se connaître

Ce film n’est pas un film qu’un film sur les gilets jaunes c’est un film qui prend le poul de notre société. Et le plus petit dénominateur commun de celle ci est ce service des urgences avec son personnel aussi dévoué que débordé.

Et c’est la diversité des personnages que l’on retrouve dans ce service des urgences qui fait la force du film. On y retrouve un patient en psychiatrie qui n’a pas pris son traitement, une infirmière qui enchaine sa 6 eme nuit de la semaine et qui s’inquiète pour son bébé malade, une vieille dame hospitalisée qui va mourir dans la quasi indifférence, une bourgeoise insupportable et un gilet jaune qui même blessé voudra tout faire pour retourner travailler.

C’est cette diversité qui compose notre société que Catherine Corsini montre très bien dans son film.

Un film qui a obtenu la queer palm car il montre aussi un couple au bord de la séparation Raf et Julie (Marina Fois), Julie reprochant à Raf de passer son temps à se plaindre et à être possesive.

benedetta (Cannes 2021)

 

Avec une forte dimension fantastique #Benedetta nous plonge aussi dans les heures sombres de la peste #Cannes2021

bonne mere (Cannes 2021)

 

Au delà du très sensible portrait d'une femme admirable #bonnemere est aussi celui des quartiers nord de Marseille #UnCertainRegard

marcher sur l'eau (Cannes 2021)

 

Chronique du quotidien d'une tribu Peul #marchersurleau pose la question de l'eau dans un contexte de réchauffement climatique #Cannes2021

une jeune fille qui va bien (Cannes 2021)

 Une jeune fille qui va bien

Le premier long métrage de Sandrine Kiberlain présenté à la semaine de la critique.

Irène (Rebeca Marder) est une jeune parisienne juive en 1942,

Elle vit avec son père son frère et sa grand-mère. Son rêve est de devenir actrice. Malgré la défection de son partenaire elle prépare des auditions.

L’insouciance voire l’espièglerie d’Irène tranche avec une époque où les juifs sont discriminés, les tampons sur les cartes d’identités, la confiscation des vélos et de radios et l’étoile jaune.

Ceci n’empêche Irène de vivre la vie d’une jeune fille de son âge. Elle parle de sexe avec sa grand-mère et fait semblant de mal voir pour aller se faire prescrire des lunettes par Jacques un jeune ophtalmologue dont elle va tomber amoureuse.

Ce film ressemble beaucoup à un conte tellement la vie d’Irène semble déconnectée de l’époque dans laquelle elle vit. Ceci est du notamment à son père qui fera tout pour la préserver. Cette relation père fille ressemble toutes proportions gardées à la relation père fils dans la vie est belle où ce père interprété par Roberto Begnini cachait l’horreur des camps de concentration à son fils.

Tout l’intérêt du film réside dans ce décalage entre l’insouciance d’une jeune fille et les horreurs de l’époque dans laquelle elle vit. Et force est de constater que Sandrine Kiberlain est bien meilleure réalisatrice que chanteuse.

les magnétiques (Cannes 2021)

 les magnétiques un film de Vincent Mael Cardona

On plonge dans les années 1980 et cette rupture qui a été l’élection de Francois Mitterand.

Philippe (Timotte Robart) est le technicien d’une radio pirate qui émet depuis les combles de la maison familiale. L’animateur de cette radio c’est Jérôme son frère.

Un matin Philippe trouve Marianne (Marie Colomb) dans le studio où elle a passée la nuit. Il lui fait enregistré un jingle et c’est le coup de foudre.

Mais Philippe devra partir faire son service militaire à Berlin ce qui compliquera cette histoire d’amour naissante.

C’est un film dans lequel souffle un vent de liberté avec une jeunesse qui a envie de vivre et de s’affranchir d’une société très conservatrice.

Philippe va profiter de son séjour à Berlin pour intégrer une radio de l’armée anglaise qui émet en direction de l’Allemagne de l’est afin de retourner la jeunesse est allemande.

Et puis il y a cette histoire d’amour entre 2 jeunes épris de liberté. Marianne veut aller à Paris car elle pense y trouver plus de libertés. Philippe lui retournera t’il travailler dans le garage familial ou mettra t’il à profit ses talents de techniciens pour faire carrière dans un monde médiatique en pleine évolution.

un monde (Cannes 2021)

 

Un monde un film belge de Laura Vendel présenté dans la section un certain regard du festival de Cannes

Abel et Nora sont deux frères et sœurs qui vont à l’école primaire. Abel est victime de harcèlement scolaire. Nora va en parler à son père (Karim Leklou) mais les choses ne vont pas forcément s’arranger pour la fratrie.

Ce qui est marquant est que la caméra est à hauteur d’enfant. On est immergé dans leur quotidien et on voit toutes les brimades dont est victime Abel. Les blessures, la tête dans les toilettes, les coups ou encore les bousculades.

Nora est plus jeune que son frère elle est encore fragile mais elle va avoir le courage d’en parler à des adultes. Autant leur père que les personnels de l’école vont se montrer impuissants à faire cesser ces brimades et c’est ce qui est finalement le plus révoltant.

La famille de Nora et Abel est fragile la mère est absente et le père ne travaille pas pour tenter de s’occuper au mieux de ses enfants.

Un film assez court 1h 13 mais très intense très fort sur un sujet encore très peu traité au cinéma avec une mise en scène assuumé qui nous place à hauteur d’enfant

olga (Cannes 2021)

 

Olga premier Film d’Elie Grappe présenté à la semaine de la critique.

Olga (Tha Brogli) est membre de l’équipe ukrainienne de gymnastique et prépare les championnats d’Europe. Mais sa mère journaliste enquête sur la corruption du président ukrainien. Pour cela elle va être victime d’intimidations dans un pays en proie aux manifestation.

Olga va alors quitter son pays et rejoindre la Suisse le pays d’Origine de son père qu’elle n’a pas connu. Elle va intégrer l’équipe suisse de gymnastique.

Le défi pour Olga sera de s’intégrer dans une équipe à laquelle elle était totalement étrangère, gérer la concurrence qui est beaucoup plus faible qu’elle tout en essayant de garder un contact avec sa mère qui risque sa vie et pour laquelle elle va être inquiète.

Un film avec une double thématique, un film politique sur la situation en Ukraine, un pays en proie aux violences et à un pouvoir contesté.

C’est aussi un film sur le milieu du sport et sur le destin de ces jeunes athlètes qui vont devoir grandir tout en gérant une concurrence forte, thématique déjà évoquée dans Slalom.

the souvenir part 2 (Cannes 2021)

 

The souvenir part 2 a obtenu la dog palm récompensant les meilleurs chien dans un film présenté à Cannes ici à la quinzaine des réalisateurs et réalisé par Joanna Hogg.

Ces chiens ce sont ceux de Tilda Swinton qui interprète une riche propriétaire agricole anglais dont la fille Julie (interprétée Honor Winton Byrne la fille de Tilda Swinton) vient de perdre son compagnon Anthony.

Elle mène des études de cinéma et doit réaliser un film de fin d’études.

Pour cela elle devra dépasser son deuil et mener son équipe dans la réalisation de son film.

Elle devra aussi dépasser son cadre familial très conservateur et qui tranche avec le milieu du cinéma très moderne.

Et c’est sa mère Rosalind qui va être un de ses soutiens les plus fervents. Elle mène la vie d’une châtelaine s’occupe de son intérieur et de ses nombreux chiens mais à l’instar de son mari elle va soutenir sa fille dans sa carrière artistique.

On retrouve dans les rôles secondaires notamment Ariane Labed dans le rôle de cette jeune réalisatrice qui va se transformer en actrice pour le projet de sa camarade.

Un film sur le deuil et sur une jeune femme qui est tiraillée entre deux mondes un très bourgeois et l’autre très libre très artistique. Et plus le film va avancer plus elle va trouver une sorte d’équilibre.

La première partie du film resortira fin décembre juste avant la sortie de the souvenir part prévue le 5 janvier 2022.

libertad (Cannes 2021)

 Chronique adolescente #libertad met une amitié face à un rapport de classe

cow (Cannes 2021)

 Thierry Frémaux le délégué général du festival de Cannes disait que Cow était un essai d’Andréa Arnold. Un film présenté lors du festival de Cannes 2021.

On y suit le destin d’1 vache, la vache 1129 qui va donner naissance à un veau 04421, Le veau va vite être séparée de sa mère et rejoindre une autre exploitation. La vie de 1129 va se limité à des inséminations et des gestations jusqu’à sa mort.

C’est un film sans dialogue, le seul échappatoire sera le ciel avec ses avions et ses montgolfières.

Le film s’installe donc dans une certaine routine avec la traite en musique et l’alternance entre les hivers à l’étable et les étés à l’alpage.

Un film très brut, très cru mais pas forcément besoins de commentaires pour comprendre la vie de cette vache.

On a pas forcément d’histoire dans un film qui reste assez expérimental. Cà peut se rapprocher d’un documentaire sans en être un, ce n’est pas une fiction, le terme d’essai est peut être le bon.

Un film qui ne ressemble à rien de connu, à découvrir.

le genou d'ahed (Cannes 2021)

 

Le genou d’Aded de Nadav Lapid qui a obtenu le prix du jury ex equo

Y un youtuber et réalisateur (avshalom Pollak) va prendre un petit avion pour aller présenter un de ses films dans une bibliothèque au milieu du désert. Il est reçu par une des responsables des bibliothèques israéliennes qui va lui demander de signer un papier dans lequel il s’engage à évoquer certains sujets dans sa séance de questions réponses avec le public

La première qualité du film ce sont ses décors ce désert au milieu duquel vit une petite communauté.

Il y a aussi cette relation entre ce réalisateur et cette représentante du gouvernement. Il y a cette fierté d’apporter de la culture dans les communautés les plus reculées.

D’un côté on va avoir un réalisateur haut en couleur un peu exentrique et de l’autre une enfant du pays très fiere d’organiser dans le village où elle a grandit une rencontre entre le public et un réalisateur.

Et puis il y a cette colère froide du réalisateur qui voit sa liberté créatrice d’une certaine manière bridée par un Etat.

Plus généralement ce film pose la question de la place de l’État dans la création artistique.

Un film à découvrir dès le 15 septembre.

Ouistreham (Cannes 2021)

 

Ouistream un film réalisé par Emmanuel Carrère présenté à la quinzaine des réalisateurs dont il a fait l’ouverture.

Un film qui est l’adaptation au cinéma du roman de la journaliste Florence Aubenas qui a passé plusieurs mois dans la peau d’une femme de ménage qui cherche des heures de travail et qui va être embauchée sur un ferry.

Florence Aubenas est incarnée par Juliette Binoche. Elle commence au pole emploi où on va lui proposer une formation pour devenir femme de ménage. Elle va avoir quelques heures dans une entreprise où elle va faire la connaissance d’une de ses collègues qui a des heures sur un ferry. En échange d’un covoiturage elle va la recommander.

C’est un film qui montre toute la précarité de ces femmes qui ne vont pas avoir assez d’heures pour vivre dignement, qui n’ont pas de moyens de transport et des horaires décalés.

Mais c’est un milieu dans lequel il y a beaucoup de solidarité et où la débrouille est un devenu un art de vivre.

C’est aussi un film sur une amitié entre deux femmes issues de deux mondes totalement opposés.

Un film avec une majorité d’actrices non professionnelles

C’est un film qui comme le dit Juliette Binoche rend visible les invisibles. Un fim qui rend aussi toutes ses lettres de noblesses au journalisme d’investigation.

tout s'est bien passé (Cannes 2021)

 

Le film qui m’a réconcilié avec Francois Ozon après été 85 et le film qui aurait pu valoir à André Dussolier un prix d’interprétation à Cannes cette année.

André est victime d’un accident vasculaire cérébral. Ses deux filles Emmanuelle et Pascale (Sophie Marceau et Geraldine Paillas) vont l’accompagner pendant toute son hospitalisation. Mais André ne sera plus jamais autonome et il doit vivre dans un centre de long séjour. Là il aura cette phrase terrible pour Emmauelle « je veux en finir aide moi ».

Emmanuelle est choquée mais va devoir céder face à l’insistance de son père. Elle va prendre contact avec une association suisse d’accompagnement à la fin de vie. Mais les deux sœurs vont user de nombreux stratagèmes pour que leur père finalement renonce à son idée.

C’est un film très dur très cru avec une interprétation remarquable d’André Dussolier.

Le premier aspect du film est assez documentaire et montre tout le processus qui précède le suicide assisté, interdit en France mais pratiqué en Suisse. Tout est fait pour être sur de la volonté de la personne qui en a fait la demande. Et puis il y a le coût environ 10 000 euros ce qui vaudra cette autre phrase terrible d’André «  mais comment font les pauvres pour pouvoir mourir »

Et puis il y a cette relation père filles. Une relation écrasante dans laquelle les deux sœurs n’ont pas beaucoup de place. Mais elles vont essayer de manipuler leur père pour retarder le plus possible le départ en Suisse et pour l’en dissuader.

Un film très fort sur la fin de vie la famille les aidants. Un film très riche avec des acteurs impeccables pour traiter d’un sujet très sensible.

robuste (Cannes 2021)

 

Robuste présenté à la semaine de la critique section dirigée pour la dernière année par Charles Tesson et qui programme des premiers et deuxièmes films.

Robuste est le premier film de Constance Meyer et met en scène Gérard Depardieu que l’on ne présente plus et Déborah Lukumuena qui fut découverte dans Divines.

Robuste c’est la rencontre d’une star de cinéma et d’une garde du corps deux personnages solitaires qui vont se jauger.

Georges est un acteur qui n’en fait qu’à sa tête qui prend des libertés avec ses contrats et qui a besoin d’une sorte de nounou pour s’occuper de lui.

Aissa elle est une jeune femme un peu solitaire qui en parallèle de son travail mène une carrière dans la lutte. Mais son physique semble la complexer comme en témoigne les scènes de vestiaires.

Et plus ces deux personnages vont se fréquenter plus ils vont regagner confiance en eux bien que Georges se montre très intrusif dans la vie personnelle d’Aissa.

C’est un film qui transpire d’humanité. Un film qui fait du bien. Un film dans lequel on a deux grandes personnalités du cinéma français mais 2 acteurs qui se mettent totalement au service d’un très beau film

Rehana Mary Noor (Cannes 2021)

 

Lutte inégale d'une médecin contre son supérieur direct #rehanamaryamnoor montre que malheureusement le harcèlement sexuel est un sujet qui n'a pas de frontières #uncertainregard

Annette (Cannes 2021)

 

Véritable petit opéra #Annette dénonce les dérives des enfants stars #Cannes2021

Hitman et Bodyguard 2

2eme opus du tueur à gage et du garde du corps toujours signé par Patrick Hughes

Résumé de l’épisode 1, Mickeal Price (Ryan Reynolds) devait assurer la sécurité d’un tueur à gage Darius Kincaid (Samuel L Jakson) qui devait témoigner à La Haye dans un procès de crimes de guerres. Mais Darius Kincaid est le tueur à gage qui a tué un client de Mickeal Price et ainsi ruiné sa réputation.

Dans l’épisode 2, Mickeal Price est engagé par Sonia Kincaid (Salma Hayek) pour libérer son mari qui a été capturé par la mafia. Mais cette affaire va prendre plus d’importance ils vont devoir déjouer un complot d’un terroriste grec qui veut lancer une attaque informatique en représailles aux sanctions européennes contre son pays.

Il ne s’agit plus d’un film sur un tueur à gage et un garde du corps, mais le film conserve cette relation complexe entre 3 personnages que tout oppose. Et finalement le fait que ces 3 personnages passent leur temps à s’embrouiller va les rendre très attachants.

Mickeal Price est en pleine déprime, il a perdu son habilitation de garde du corps. Les époux Kincaid eux filent le parfait amour mais sont préoccupés car ils ne peuvent pas avoir d’enfants.

Le Thriller ressemble plus maintenant à un mission impossible à un james bond ou encore à un kingsman, on va parcourir le sud de l’Europe au fil des rebondissements que va offrir le scénario.

Les scènes d’actions sont remarquables, et prennent toute leur ampleur sur un grand écran.

En guest star on retrouve avec un grand plaisir Morgan Freeman qui a 84 ans interprète le rôle d’un méchant plus que convaincant.

C’est un peu dommage de perdre cette relation, tueur à gage garde du corps, mais le film conserve les caractéristiques de ces 3 personnages centraux sur qui tout le film, toute la franchise repose.

Ibrahim

Un film Cannes 2020, premier film de l’acteur Samir Guesmi

Ibrahim (Abdel Bendaher) vit avec son père (Samir Guesmi) dans le nord de Paris. Il suit un CAP alors que son père est écailler dans une brasserie parisienne.

Le père d’Ibrahim a finit d’économiser pour s’acheter des prothèses dentaires, mais Ibrahim entraîné par son ami Achille (Rabah Nait Oufella) va casser une télévision que son père va devoir rembourser. Va s’en suivre des tensions entre père et fils.

C’est avant tout un film sur la relation père fils. Une relation compliquée puisque la mère est absente. Une communication qui passera par du non dit par des regards, par des reproches on ne sait pas.

Ce qui est marquant c’est la ressemblance entre le père et le fils. Ibrahim est introverti et va être sous l’influence de son ami Achille qui va l’emmener hors du droit chemin. Le père d’Achille travaille dur, ne se rebelle pas allant même jusqu’à se faire plus ou moins arnaqué par les vendeurs de la boutique où son fils à casser une télévision.

Le film nous montre enfin, ce monde de la petite délinquance de l’arnaque de la débrouille incarné par Achille. Et le moins que l’on puisse dire c’est que ce monde est par certains coté ecoeurant.

Samir Guesmi dans son 1ere film fait enfin référence à l’effet Aquatique de Solvaighe Anspach, un film qui l’a révélé puisqu’une scène se déroule dans une piscine et que Florence Loiret Caille fait une apparition dans le film.

Un film très émouvant que cet Ibrahim, avec une vraie ambiance qui est développée par Samir Guesmi qui montre que les personnes les plus viles ne sont pas forcément celles qui en ont l’apparence ;

 

minari

Un film de Lee Isaac Chung

Jacob et Monica (Steven Yeun et Ye ri Han) ont quitté la Californie pour l’Arkansas. Ils sont sexeurs, c’est à dire qu’ils trient les poussins mâles et les poussins femelles. Mais l’ambition de Jacob est de créer une ferme dans laquelle il fera pousser des légumes coréens. Mais rien ne sera facile et le couple va devoir surmonter beaucoup d’embûches.

C’est d’abord un film historique sur ces communautés d’immigration qui ont bati l’Amérique. On va voir que dans l’Arkansas on retrouve une communauté coréenne avec des ramifications en Californie et au Texas.

C’est encore un film sur le rêve américain où Jacob va essayer de monter sa propre affaire pour s’enrichir. Il va dans un premier temps sacrifier sa famille et la faire vivre au milieu de nulle part dans un bengalow pour avoir un terrain à batir.

Et puis beaucoup d’embûches vont arriver, des problèmes d’irrigation, de commercialisation des légumes, des problèmes de santé pour leur fils et puis la mère de Monica qui est venue les rejoindre et qui va devenir sénile.

Ce film est aussi une sorte de chronique de l’Amérique rurale. La messe du dimanche matin est une des seules occasion de sociabilisation de cette famille. Les enfants se feront vite des amis çà sera moins le cas pour les parents qui eux seront plus occupés à régler tous les problèmes auxquels ils seront confrontés.

Enfin ce personnage de la grand-mère (Yuh jung Youn) fait penser tout de suite à The Father ou encore à falling ou Still Alice, avec cette lente déchéance de cette femme qui au fil du temps va devenir une nouvelle charge pour ce couple qui fait face avec une extraordinaire dignité aux épreuves de la vie. Et c’est ce qu’on retiendra de ce film cette abnégation sans limite de cette famille qui fera tout pour vivre son rêve américain.

 

médecin de nuit

 

Un thriller signé Elie Wajeman

Mikael (Vincent Macaigne) est médecin de nuit. Il sillonne les rues de Paris la nuit pour aller chez ses patients. Il consulte également dans sa voiture et rédige beaucoup d’ordonnance de subutext pour des toxicomans. Mais il aide également son cousin pharmacien Dimitri (Pio Marmai) en rédigeant également des ordonnances de subutext mais celles ci destinées à un trafic de drogue.

Le film nous fait vivre une nuit avec Mikael, entre vrais patients et trafic de drogue mené par son cousin. Et le thriller se révélera beaucoup plus complexe qu’il n’y paraît.

Les interprétations de Vincent Macaigne et de Pio Marmai dans des rôles très noirs sont bluffantes et assez loin de leur registre habituel. Le personnage de Mickael est très attachant, certes il trompe sa femme mais fait son métier par choix, celui de venir en aide aux plus vunérables. Et s’il envisage de quitter son poste c’est pour rejoindre médecin du monde.

Sarah Gireaudau est également impeccable dans ce rôle trouble de fiancée de Dimitri et de maîtresse de Mickael.

Et puis il y a ce monde de la nuit, celui de la fête, celui de ces personnes angoissées ou malades, celui aussi du monde de la petite délinquance et des toxicomanes que Dimitri et Mickael côtoient.

C’est ce monde que l’on avait déjà vu il y a deux ans dans docteur ? Ce film où Michel Blanc interprétait déjà un médecin de nuit guidé par la voix de Chantal Lauby.

les deux alfred

 

Un film Cannes 2020 signé Bruno Podalydes.

Alexandre (Denis Podalydes) est au chomage et sa femme l’a provisoirement quitté. Il s’occupe seul de leurs 2 enfants. Mais il a trouvé un nouvel emploi dans une start up dans laquelle il aura un peu de mal à s’intégrer.

Ce film est une satire d’une partie du monde du travail actuel et de ce que David Graeber appelle des bullshit job ( des emplois à la con). Il dénonce également ces emplois d’auto entrepreneurs qu’Arcimboldo (Bruno Poldalydes) enchaînent.

Le film est un enchaînement de situations absurdes. Les réunions galettes des rois de 21 heures en sont un peu le paroxysme. Les employés de la start up étant régulièrement obligés de revenir le soir pour boire un verre manger de la galette sans jamais qu’aucun dossier n’avance.

Le question centrale du film étant tout de même comment concilier vie de famille et vie professionnelle. Chaque employé de la start up devant cacher qu’il a une famille sous peine de se faire licencier.

Le fim ose le ridicule le plus absolu pour dénoncer cet état de fait, le plus incongru étant la fois où Arsimoldo gardant les enfants d’Alexandre les a fait dormir dans une boite en carton dans l’entrepôt qu’il devait garder pour une nuit.

Alors oui le film est drôle mais c’est un humour assez amer. Et en cela on est pas très loin du cinéma de Ken Loach. Un film qui utilise l’humour pour nous faire réfléchir aux dérives du monde du travail.

On a néanmoins quelques aspects positifs et notamment celle de cette jeunesse qui n’accepte pas cet ordre établi et qui va se rebeller contre une système absurde et inhumain. Et c’est cette forme d’espoir que j’ai envi de retenir

le discours

Un film labellisé Cannes 2020 signé Laurent Tirard le réalisateur notamment du retour du héros. 

Adrien (Benjamin Lavernhe) est encore sous le choc quand il va manger chez ses parents (Francois Morel et Guilaine Londez) car sa petite amie Sonia (Sara Gireaudeau) est partie faire une pause. Il lui a envoyé un SMS mais n’a pas de réponse.

Pendant ce repas son futur beau frère Ludo (Khian Khojandi) va lui demander de faire un discours lors de son mariage.

Ce sera le point de départ d’un véritable précis sur le couple et la famille.

La famille c’est d’abord la mère d’Adrien qui est absolument fière de ses enfants surtout dans les situations les plus gênantes. C’est aussi cette relation un peu hors sol qu’entretien Adrien avec sa sœur Sophie qui semble ne pas forcément bien connaître son frère.

Et puis on a 3 couples. Les parents d’Adrien eux vivent depuis très longtemps ensemble, la mère d’Adrien vouant une véritable admiration pour son mari. On retrouve cette même admiration chez Sophie qui idolâtre son futur mari et en çà elle semble être la copie conforme de sa mère.

Enfin Adrien lui est avec Sonia, c’est un couple assez complice mais qui semble douter.

Et puis il y a ce discours enfin ces discours. Adrien voudrait bien dire ce qu’il pense à sa sœur à ses parents et à Sonia et ses projets de discours sont autant de moyens. Mais il ne veut pas froisser ses parents ni sa sœur et n’osera jamais dire ce qu’il a sur le cœur. Néanmoins ces discours sont ce qui donne le ressort comique au film.

Car au final ce film montre que ce qui fait le lien d’un couple ou d’une famille c’est d’apporter un soutien inconditionnel à l’autre même quand cela nous irrite au plus haut point.

nomadland

 

villa caprice

 

Un thriller signé Bernard Stora

Gilles Fontaine (Patrick Bruel) est un riche homme d’affaire qui a recu une convocation d’un juge pour corruption.

Il décide de changer d’avocat et d’engager Maitre Germon (Niels Arestrup) un ténor du barreau parisien. 

Gilles Fontaine va devenir très intrusif et immiscer dans la vie assez secrète et feutrée de Maitre Germon.

Et on se rendra compte assez rapidement que Gilles Fontaine n’a pas uniquement engagé Maitre Germon pour le défendre, le but réel étant bien plus complexe.

Ce film est d’abord un mano à mano entre 2 personnages au fort charisme brillamment interprété par 2 acteurs assez volubiles. Et rien que pour cette confrontation le film vaut d’être vu. Les décors assez majestueux finissent de donner beaucoup de dramaturgie à ce film.

Concernant le scénario le spectateur sera mené en bateau un peu comme Maitre Vermon. Et ce n’est qu’un détail assez insignifiant que l’on ne prend pas au sérieux qui sera le réel enjeux du film. Et c’est toujours assez agréable de se faire harnacher par un film.

Même si le meilleur harnacheur reste Gilles Fontaine. Il va utiliser son skipper et sa femme (Paul Hamy et Irène Jacob) pour attendrir cet avocat un peu bougon qui vit seul avec son père vieillissant (Michel Boucquet) et qui se révélera plus friable qu’il ne veut le laisser croire.

des hommes

 

Un film de Lucas Delvaux le réalisateur de chez nous, 38 témoins et du brillantissime la raison du plus faible.

Lucas Delvaux est donc un réalisateur que l’on pourrait qualifier de social, il s’intéresse avec des hommes à la guerre d’Algérie.

Feu de bois (Gérard Depardieu) fait irruption ivre lors de l’anniversaire de sa sœur Solange (Catherine Frot). Solange va alors se plonger dans les lettres que son frère lui a envoyé d’Algérie. Même si elle ne cautionne pas le comportement de son frère elle semble être la seule à comprendre que lui aussi est encore aujourd’hui une victime de cette guerre.

Tout le film tourne autour du personnage de feu de bois. C’est un vétéran d’Algérie, solitaire et alcoolique. Mais plus le film va avancer plus ce personnage va se révéler complexe.

C’est un catholique très pieux, militaire en Algérie mais pacifiste. Il s’est toujours refusé à participer aux exactions de l’armée française en Algérie. Et pour cela il a toujours été en marge de ses camarades.

C’est toute cette complexité que raconte le film

Gérard Depardieu, Catherine Frot et Jean Pierre Daroussin sont finalement peu présent dans le film qui est plus un grand flash back, une sorte de chronique de la vie de jeunes militaires basés au milieu de nulle part en Algérie. Ils sont terrassés par l’ennui et sont très loin de chez eux pour mener un combat qu’ils ne comprennent pas. Cette frustration est amplifiée devant le manque de reconnaissance que leur porte la population de France métropolitaine. Et c’est finalement le résultat de cette jeunesse brisée qu’est feu de bois, vieil homme solitaire qui attend d’être arrêté par les gendarmes.

promising young woman

 Un film d’Emeral Fennel une des productrice et scénariste des 2 premières saisons de la géniale série anglaise Killing Eve.

Cassandra (Carey Mulligan) est une serveuse dans un café et le soir elle va dans des bars et fait semblant d’être ivre pour punir les hommes qui vont tenter d’abuser de sa faiblesse.

Tout va changer quand elle va rencontrer Ryan (Bo Burnham) un de ses anciens camarades à la fac de médecine. Le drame qu’a vécu Cassandra à la fac va alors prendre une toute ampleur et le sentiment de vengeance fonctionnera à plein.

Le personnage de Cassandra ressemble étrangement à celui de Villanelle dans la série Killing Eve. Une femme qui ne semble pas avoir de limite et très froide quand elle commet ses forfaits. Ce sont également des personnages très torturés suite à des traumatismes qu’elles ont vécus

Ceci donne un film un peu tarantinesque époque boulevard de la mort, un film d’action plutôt efficace.

Mais surtout c’est un film qui utilise ce biais pour faire passer un certain nombre de messages.

Le viol est un crime et pas un incident même s’il est commis un fils de bonne famille. Une femme n’est pas responsable de son viol même si elle a un peu bu lors d’une soirée.

On pourrait croire que c’est un film à charge contre certains hommes, certaines femmes en prennent aussi pour leur grade quand elles ont détournées les yeux ou qu’elles n’ont rien fait pour dénoncer ces crimes.

Un film très fort donc mais aussi un bon thriller

chacun chez soi

 

Une comédie francaise qui n’est autre que le deuxième film de Michèle Laroque.

Anna (Alice de Lencquesaing) et Thomas (Olivier Rosemberg) vivent dans l’appartement d’un ami parti vivre à Londres. Celui devant rentrer précipitamment, ils doivent trouver un nouveau logement. Ils vont alors élire domicile chez les parents d’Anna (Michele Laroque et Stephane de Groodt). Catherine la mère d’Anna ne sera pas particulièrement ravie de retrouver sa fille chez elle.

Un grand nombre de gags si ce n’est tous ont été réunis dans la bande annonce, donc de ce côté là vous n’aurez pas de surprise si vous avez déjà vu la bande annonce.

Malgré çà il y a quand même des choses à sauver dans ce film.

La première sera l’interprétation de Stéphane de Groodt. Il interprète Yann le père d’Anna. Il a vendu sa société et se trouve désœuvré. Ses bonzaïs lui prennent tout son temps et le reste n’a guère d’importance. Et Stéphane de Groodt est parfait pour interpréter ce personnage lunaire.

Le second point ce sont tous ces non dits qui s’accumulent dans cette famille. Catherine n’ose pas quitter son mari apathique, Yann n’ose pas dire qu’il ne va pas bien, Thomas n’a pas dit qu’il a perdu son emploi, Anna n’ose pas avouer à sa mère qu’elle souffre de ne pas être sa fille préférée.

On aurait pu croire à des caprices d’une famille qui vit dans un confort plus que certain, mais plus le film va avancer plus ces problèmes de communication vont apparaître comme évident.

Mais cette aspect du film n’est pas assez creusé pour faire oublier la comédie un peu lourdingue.

falling

 

Un film de et avec Viggo Mortensen.

Jon Petersen est allé chercher son père Willis (Lance Henricksen) pour que celui-ci passe quelques jours en Californie avec lui. Jon veut également faire visiter des maisons à son père pour que celui-ci déménage plus près de chez lui. Mais Willis est atteint de démence et ses relations avec ses enfants sont plus que violentes.

C’est avant tout un film sur des confrontations.

Une confrontation entre 2 époques. Celle de l’enfance de Jon où le patriarcat était la norme. Le mari travaillant à l’usine, la femme s’occupant du foyer, foyer dans lequel le mari pouvait tout se permettre

Une confrontation territoriale entre la Californie à l’été permanent et à la société très progressiste et cette Amérique rurale très conservatrice et aux rancoeurs très présentes.

Tout çà va nourrir la confrontation entre un père et son fils qui appartiennent à deux époques à deux mondes à deux sociétés radicalement opposées.

Vous ajoutez cela la démence naissante de Willis (Still Alice Julianne Morre) et vous obtiendrez un film d’une violence rare, dans lequel un homme qui est sur le point de mourir va tenter de se raccrocher à des traditions à un mode de vie qui lui est familier.

On ne saura jamais réellement ce qui va relever de la démence ou du mauvais caractère que Jon a toujours eu.

Ce Viggo Mortensen a voulu monter dans falling à travers la chute de ce père c’est l’évolution assez radicale de la société en à peine une génération ce qui adoucit un peu la violence qui est omniprésente dans les près de 2h de ce film.

the father

 

Un film oscarisé du français Florian Zeller qui adapte sa propre pièce de théâtre et qui a offert à Anthony Hopkins une statuette du meilleur acteur et l’oscar du meilleur scénario adapté à Florian Zeller.

Anne (Olivia Colman) vit à Londres et doit s’occuper se son père Anthony qui est atteint de démence.

Anne peine de plus en plus à gérer les crises de son père qui devient de plus en plus agressif.

La force du film est de placer le spectateur du point de vue d’une personne souffrant d’Alzheimer. On va voir des scènes plusieurs fois en arrivant pas à distinguer la réalité des souvenirs imaginaires d’Anthony.

Anne doit elle partir à Paris, vit elle chez son père ou est ce que c’est lui qui vit chez elle. Tous ces éléments vont rester très flous pendant une grande partie du film. Et on va peu à peu se mettre à la place d’une personne souffrant d’Alzheimer et l’expérience est glaçante.

Tout ceci est renforcé par un quasi huis clos. Tout le film se passe presque dans un appartement. Anthony est enfermé dans un univers qu’il ne maîtrise plus et également dans un appartement qu’il peine à identifier.

Anthony Hopkins est remarquable passant de l’espièglerie à la dépression et la peur en quelques instants

Olivia Colman en fille dévouée, aimante mais rapidement dépassée attire énormément de compassion.

Enfin Imogen Poots cette jeune aide soignante qui va essayer d’appréhender Anthony confirme tout le talent qu’on avait vu en elle dans Vivarium que j’avais choisis comme meilleur film de 2020.

hospitalité

 Un film de Koji Fukada sorti en 2010 au Japon mais seulement ce printemps en France

On est dans un quartier de Tokyo. Mikio (Kenji Yamamauchi) dirige une petite imprimerie dans sa propre maison. Il vit avec sa jeune femme et sa sœur.

Un jour Kagawa (Kanji Furutachi) va débarquer dans l’imprimerie. Il prétend être le fils d’un vieil ami de Mikio . Il va arriver à se faire embaucher et va s’incruster dans la vie de son patron.

Ce film repose d’abord sur un scénario brillant. Tous les éléments du film sont présent dès le début. Mais Koji Fukada nous mène en bateau tout le long du film et on ne comprend qu’à la toute fin du film de quoi il s’agit. On a plaisir à s’être fait mystifié pendant 1h30 bien qu’on se sente un peu vexé de ne pas avoir compris les choses plus rapidement.

L’autre côté intéressant est cette antagonisme entre une société japonaise très introvertie, très respectueuse de l’ordre et ces arnaqueurs qui vont venir mettre ce quartier sans dessus dessous. On a notamment ce comité de quartier qui se réunit pour mettre en place des patrouilles citoyennes pour traquer une criminalité que l’on a peine à soupçonner.

Ce n’est pas du Ocean eleven ou du Parasite, mais Kagawa va s’imposer assez rapidement dans la vie de son patron, profitant de la crédulité et de la gentillesse de ce dernier. On va croire d’abord qu’il cherche juste un emploi et un logement mais l’arnaque est bien plus développée et bien plus préparée.

Ce n’est pas forcément un film spectaculaire, mais c’est un film tellement bien réussi qu’il arrive même à rouler le spectateur dans la farine.

mandibules

 

Le nouveau film du formidable Quentin Dupieux après avoir connu un certain succès avec le Daim

Manu et Jean Gab (Gréagoire Ludwig et David Marsais du Palmasow les folles aventures de Max et Leon) sont deux losers magnifiques qui errent dans le Var. On propose à Manu 500 euros pour livrer une valise. Pour cela il vole une voiture dans laquelle se trouve une mouche que Manu et Jean Gab vont tenter de dresser. Mais rien ne se passera vraiment comme prévu.

Les personnages de Manu et Jean Gab sont hyper bien construits. Ils sont rêveurs et font preuve d’une bêtise qui frise le génie. Et c’est pour cela qu’ils sont attachants.

Les jeunes nantis dont ils vont croiser la route ne valent pas mieux ce qui va donner un enchainement tout à fait génial de comique de situation.

Le personnage de Gilles (Bruno Lochet) est un clin d’œil émouvant aux deschiens dans une certaine forme de transmission. Quentin Dupieux fait aussi appel à 2 acteurs du Palmashow qui dans les folles aventures de Max et Leon incarnaient très bien ce comique à la fois absurde et tendre.

Un film avec de nombreuses références mais aussi avec beaucoup de poésie.

Quelle idée à la fois folle et géniale qu’ont ces 2 personnages de vouloir dresser une mouche. L’intégration des effets spéciaux est plus que réussie et permet de rendre plus que crédible ce postulat.

l'étreinte

 

Un film de Ludovic Bergery avec la trop rare Emanuelle Beart que l’on avait plus vu à l’écran depuis merveilles à Montfermeil en 2018.

Margaux revient en région parisienne et reprend une maitrise d’allemand à l’université.

Elle n’a pas du tout l’âge de ses camarades de promotion parmi lesquels se trouve Aurélien (Vincent Dedienne)

Va commencer pour Margaux une sorte de dérive, une errance dans un environnement dans lequel elle ne se sent pas à l’aise.

Elle n’est pas à l’aise avec ses camarades de promotions qui sont de jeunes adultes au style de vie débridés, ni avec les hommes de son âge qu’elle va tenter de rencontrer.

Ceci est du au deuil de son mari qu’elle a perdu il y à peine 6 mois. Et finalement seul Aurélien qui lui a un parcours de vie identique sera à même de la comprendre.

Et plus le film va avancer plus cette errance va se transformer en une forme d’auto destruction dont Margaux ne va pas voir le bout.

Les morts dans les vies d’Aurélien et Margaux n’apparaissent jamais à l’écran sous forme de flash back mais sont au final omniprésents et sont pour ces 2 personnages une forme d’étreinte dont ils vont avoir du mal à se séparer.

On a beaucoup d’empathie pour ces 2 personnages que le reste de la société ne comprend pas et qui vivent presque en marge de celle-ci. Et c’est surement cet isolement du au deuil qui va les mener à des comportements auto destructeurs.

Ludovic Bergery nous livre une analyse du deuil très juste et très émouvante, avec 2 acteurs formidables que l’on attendait pas forcément dans ce type de rôle.