omniscient reader the profecy (ffcp)

Quand un web toon devient la réalité #OmniscientReadertheprophecy utilise l'action et le fantastique pour promouvoir la solidarité et l'entraide face à une humanité en déclin #ffcp #paris

mal.moe the secret mission (ffcp)

encontre haute en couleur improbable d'un intellectuel et d'un petit criminel #malmoethesecretmission érige la défense de la langue comme un acte d'unification d'un pays face à l'occupant #ffcp #paris

my daughter is a zombie (ffcp)

Les souvenirs et l'amour d'un père comme thérapie #mydaugtherisazombie a travers une comédie est une ode à la différence #ffcp #paris

summers camera (ffcp)

Un appareil photo comme souvenir d'un père disparu #summerscamera tranche avec cette histoire d'amour symbole d'une vie qui continue #ffcp #paris

the burglars (ffcp)

Quand un cambrioleur entraîne avec lui une de ses victimes sur les routes #theburglars en est émouvant par la nature des butins traduisant toute la fatalité de deux solitudes #ffcp #paris

home behind bars (ffcp)

Quand la prison sépare une mère et sa fille #homebehindbars montre que l'implication et l'humanité d'une surveillante peut faire toute la différence #ffcp #paris

the truth beneath (ffcp)

Combat épique d'une mère pour retrouver l'assassin de sa fille #thetruthbeneath après nous avoir longtemps mené sur de fausses pistes dégaine une fin tout aussi incroyable que terrible #ffcp #paris

the final semester (ffcp)

Apre récit d'apprentissage #thefinalsemester montre tout le courage et l'abnégation d'un jeune homme devant compensé l'absence de son père #ffcp #paris

la disparition de Josef Mengele

Documentant l'exil d'un criminel nazi paranoiac #ladisparitiondejosefmengele en est choquant par l'absence d'un début de remords

 

l'homme qui rétrécit

Un film de Jan Kounen une nouvelle version du film de Jack Arnold de 1957 des films adaptant le livre éponyme de Richard Matheson

Paul et Elise (Jean Dujardin et la trop rare Marie Josée Croze) vivent heureux avec leur fille Mia dans une belle maison au bord de la mer. Paul va se rendre compte qu’il est de plus en plus petit. Il mesura d’abord quelques centimètres de moins puis sera tellement petit qu’un accident va le faire littéralement disparaître aux yeux de sa famille.

Le film prend le temps de poser l’intrigue et sa dimension fantastique. Les adieux d’un homme à sa famille, sa détresse provoquent une émotion des plus fortes.

Et puis le film bascule dans le film catastrophe un film survivaliste qui fait penser non sans anachronisme à The Revenant. Paul est tel Robinson sur son ile déserte à tenter de survivre, affrontant tous les dangers et tentant surtout de combattre sa pire ennemi la solitude.

Ce qui est remarquable c’est le jeu des proportions. Les points de vue qui changent. La prouesse technique est tout simplement remarquable est est au service d’un film d’action, d’un drame rempli d’émotions.

Une très belle réussite que cette nouvelle version de l’homme qui rétrécit et pour voir la première version de 1957 il faudra vous tourner vers la vidéo à la demande ou les DVD.

 

deux pianos

Le nouveau film d’Arnaud Desplechin le réalisateur de 3 souvenirs de ma jeunesse ou encore Roubaix une lumière.

Mathias Vogler (Francois Civil) est un pianiste de talent parcourant le monde. Il est de retour à Lyon pour jouer avec Elena (Charlotte Rampling). Dans un square il va croiser un enfant qui ressemble au petit garçon qu’il était. Il va alors suivre sa trace pour savoir qui il est.

Un mot sur la forme assez déroutante. Une photo assez granuleuse et datée, un montage parfois très brutal et une image qui parfois donne le mal de mer.

L’intrigue elle est assez classique le retour au pays de l’enfant prodigue adulé par sa mère, ses amis et ses pairs musiciens. Et puis un secret une histoire d’amour ancienne et mal cicatrisée qui refait surface.

Les personnages sont eux assez singuliers. Ces musiciens talentueux sont détruits par une carrière exigeante. Celà les rend au mieux irascibles au pire dédaigneux. Et puis ce personnage de Claude (Nadia Tereszkiewicz) est elle à la fois insouciante et imbue d’elle même voir provocatrice.

On se rattrape un tout petit peu avec la bande son qui va attirer les amateurs de musique classique.

 

arco

 

Un film d’animation signé Ugo Bienvenu, cristal du meilleur film à Annecy et sélectionné en séance spéciale au dernier festival de Cannes.

Nous somme en 2932 Arco un petit garçon brave l’interdiction de voler et se retrouve dans le passé en 2075. Il y rencontre Iris, elle va le cacher d’un groupe de curieux et de ses contemporains le temps pour le jeune garçon de trouver un moyen de rentrer chez lui.

Ce qui marque ce sont les environnements dans lesquels se déroulent ce film. En 2932 les humains sont obligés de vivre dans le ciel, vivre au sol étant devenu impossible et 2075 est marqué par de nombreuses tempêtes clouant les habitants chez eux. Un film qui cultive l’éco anxiété.

Mais les humains semblent s’être adaptés à ces environnements qui paraissent tout à fait anecdotiques.

Néanmoins le film développe d’autres aspects beaucoup plus positifs, une belle amitié entre deux enfants qui vont partir à l’aventure un robot à tout faire qui remplace à la fois les parents d’Iris et un médecin urgentiste ou encore trois bras cassés à la recherche de leur honneur.

Arco est certes un film d’animation assez classique et destiné à tous les publics, mais fait passer néanmoins un message de protection de l’environnement assez marqué.

the chronology of water

 

Le premier film de Kristen Stewart une adaptation du livre la mécanique des fluides, roman autobiographique de Lidia Yuknavitch, un film présenté dans la section un certain regard à Cannes et prix de la révélation à Deauville.

Lidia (Imogen Poots révélée en 2019 dans Vivarium) est une jeune femme vivant avec un père tyrannique. Grace à la natation elle va partir faire des études loin de chez elle au Texas. Mais c’est une jeune femme détruite rongée par l’alcool. C’est dans l’écriture qu’elle commencera à trouver une forme de résilience.

Sur la forme ce film ne ressemble pas forcément à un biopic mais au destin d’une femme brisée dans son enfance et qui va essayer de s’en sortir. L’image en 16mm, le rythme syncopale et électrique en font un film tout à fait singulier.

Et puis ce film parle de violences, celle psychologique d’un père envers sa fille et puis également celle du sport de haut niveau avec des sélections drastiques.

C’est l’écriture qui va être une sorte de thérapie. Ce qui est frappant c’est de voir comment les souffrances peuvent devenir une forme d’art et fasciner le public.

Un film fort certes basé sur la vie d’une autrice mais mettant en lumière de manière criantes les violences intra familiales et leurs conséquences.

chien 51

Le nouveau film de Cédric Jimenez le réalisateur de la French, bac nord et novembre. Un film présenté à la mostra de Venise une adaptation du roman de Laurent Gaudé.

On est à Paris dans un futur proche Kessel l’inventeur d’une intelligence artificielle luttant contre la criminalité est assassiné. Salia (Adèle Exarchopulos) est chargée de l’enquête. Elle va solliciter Zem (Gilles Lellouche) un flic de la zone 3 pour l’épauler. Ce qui ressemble à un crime politique se révélera être plus complexe que cela.

On est dans une France de l’apartheid avec des populations pauvres ghettoïsées en zones 3 sans trop d’espoir de gagner la zone 2 où vit confortablement le classe moyenne. On est dans une société du contrôle où tout le monde porte un bracelet d’identification et où une intelligence artificielle mène les enquêtes et combat la crime grâce à des drones. Seul un groupe d’opposant mené par Mafram (Louis Garrel) combat ce système.

L’autre aspect du film est un thriller relativement classique avec un coupable tout désigné qui va être traqué et arrêté. Puis commencera une autre enquête pour tenter de démasquer un complot que l’on pense politique. Ce thriller couplé avec ce film d’action est plutôt spectaculaire agréable à regarder et n’a rien à envier aux blockbusters.

Une très belle réussite que ce chien 51 de Cédric Jimenez

 

c'était mieux avant

 

Le premier long métrage de Vincianne Millereau

Michel et Hélène Dupuis (Elsa Zylberstein et Didier Bourdon) vivent en 1958 dans leur maison. Michel travaille dans une banque alors d’Hélène tient la maison. Tout va basculer quand leur fille tombe enceinte du voisin et devra se marier avec lui. Ceci va donner lieu à un accident qui enverra Michel et Hélène en 2025.

Le film dresse d’abord le portrait assez cinglant d’une époque où les femmes étaient reléguées au rang d’épouses et où les hommes savaient tout et ne pouvaient pas avoir tort. Cette sorte de piqûre de rappel est assez saisissante.

Mais surtout le film montre toutes les avancés des droits des femmes, diriger une entreprise ou encore pouvoir se marier avec qui l’on veut notamment. On voit que c’était pas du tout mieux avant. Tout n’est pas parfait, certaines choses étaient quand même mieux avant mais la tendance reste positive.

C’est ce personnage de Michel dont on adore se moquer qui va avoir du mal digérer son voyage dans le temps. Mais on va vite comprendre qu’il est le fruit d’une époque d’une éducation. Et ce qui est assez intelligent c’est que le film juge une époque mais pas les contemporains de cette dernière.

Au final ce film est une ode à la modernité et à l’ouverture d’esprit ce qui rendent les sociétés meilleures et plus fortes.

Marcel et monsieur pagnol

Le nouveau film du réalisateur des triplettes de Beleville Sylvain Chomet, un film présenté à Cannes et Annecy avec les voix de Laurent Lafitte et Géraldine Pailhas notamment.

Marcel Pagnol sur la fin de sa vie écrit ses mémoires, l’occasion d’un grand flashback sur la vie de cet enseignant, parti quelques temps à Paris mais qui a ressenti le besoin de retrouver ses racines marseillaises

Le biopic est très linéaire très didactique. C’est finalement cet épisode parisien et le passage de sa vie d’enseignant à celle de réalisateur qui seront les grandes ruptures de sa vie.

Mais ce qui est marquant est que l’on découvre est que Pagnol est un homme de convictions. Il va vouloir créer son propre studio, le créer chez lui à Marseille avec cette technologie innovante pour l’époque à savoir la captation du son dans les tournages.

Et puis il aura d’autres engagements politiques et sociétaux, il va lutter contre les nazis et une ouverture du marché cinématographique aux films américains à travers la création après guerre du centre national du cinéma

C’est enfin un homme marqué par la vie, les décès prématurés de sa mère et de sa fille et ses nombreuses relations dont Augustine qui le suivra à contre coeur à Paris et Josette Day pour qui il écrira de nombreux rôle.

 

nouvelle vague

 

Du critique au réalisateur #nouvellevague est traversé par beaucoup de joie et d'insouciance

meteors

 

Le deuxième film d’Hubert Charruel 8 ans après petit paysans, un film présenté lors du dernier festival de Cannes.

Direction Saint Dizier, Mika (Paul Kircher) et Daniel (Idir Azougli) volent un chat de concours pour essayer de gagner un peu plus d’argent. Après avoir fini leur course dans un fossé ils sont arrêté par la police. Pour échapper à une lourde condamnation, ils devront se sevrer de l’alcool et du cannabis. Tony (Salif Cissé) essaiera d’aider les deux amis à sortir de la galère.

C’est un film qui est d’un fatalisme et d’une amertume assez sidérant. Daniel sera le plus crédule des deux amis alors que Mika fera tout pour l’aider mais sans réel succès.

Ce film parle aussi d’alcoolisme, d’alcoolisme chronique, celui qui mène à la dépendance et à la maladie. Celle de Daniel est décrite de manière très froide provoquant le déni du jeune homme.

C’est enfin un film social. Une région où l’emploi est rare. Tony lui profite des deux jeunes hommes pour s’enrichir en leur faisant faire des travaux dangereux. C’est dans cette misère que la corruption, les petits arrangements entre amis vont prospérer.

Un film âpre

a big bold beautiful journey

 

Un film de Kogonada

David (Colin Farrell) est obligé de louer une voiture pour se rendre à un mariage. Il y rencontre Sarah (Margot Robbie) avec qui le courant semble passer. Mais cà sera le GPS de la voiture de David qui va transformer une simple rencontre en un prémisse d’histoire d’amour.

Ce qui est intéressant c’est de matérialiser le hasard des rencontres de la vie par un GPS. C’était aussi la cas dans l’ange de Luis Ortega sorti en 2019. Il va faire se croiser deux personnages qui ne croient plus aux relations amoureuses.

Et puis il y a ces portes que les personnages vont emprunter pour revivre des moments forts de leurs existences. Ils ne vont pas pouvoir changer le passé mais peut être essayer de faire la paix avec ce dernier.

Le postulat du film est de montrer qu’un avenir heureux n’est possible qu’en ayant fait la paix avec son passé. C’est un film hyper métaphorique flirtant avec du développement personnel.

Mais cela reste une belle histoire d’amour en apparence impossible avec des personnages attachants et cabossés par la vie.

moi qui t'aimais

 

Dépassant la douleur viscérale de l'infidélité #moiquitaimais est l'histoire d'un amour inconditionnel et éternel

un simple accident

 

Le nouveau film de Jafar Panahi palme d’or du dernier festival de Cannes pour le réalisateur de Taxi Téhéran ou aucun ours

Eghbal (Ebrahim Azizi) cabosse sa voiture après avoir heurté un chien. Il est obligé de s’arrêter chez Vahid (Vahid Mobasseri) qui reconnaît le crissement de la prothèse d’Eghbal. Il va alors le suivre et le kidnapper pensant que c’est l’agent des services de renseignement qui l’a torturé. Mais avant de se venger il devra en être sur.

Toute la question est de savoir comment on reconnaît son geôlier sans l’avoir vu. Différents anciens prisonnier vont essayer de l’identifier. Si le sujet n’était pas aussi grave cette quête d’identification pourrait apparaître comme burlesque ou drôle avec cet homme enfermé sous le siège d’un van.

Mais çà sera l’occasion pour les personnages de parler de leurs conditions de détention et des raisons de cette dernière. En creux on va découvrir les pratiques de la police politique et de la manière dont les présumés opposants sont torturés. Cette dimension de farce sera accentuée par la paranoia des personnages face aux agents du renseignement.

Et toute la question sera de savoir si ces victimes vont se venger. Est ce qu’elles vont finalement s’abaisser aux mêmes tortures ou est ce qu’au contraire elles ne vont pas se comporter comme les agents du régime en ne répondant pas à la violence par la violence.

La fin est bouleversante.