Une enfance allemande ile d'Amrum 1945

 

Touchant récit d'apprentissage insulaire #uneenfanceallemande pose l'impossible responsabilité d'un jeune enfant dont les parents sont nazis

l'engloutie

 

Dans un environnement inhospitalier mais non sans une touche d'érotisme #lengloutie est le combat perdu d'avance de l'éducation face a l'obscurantisme

father mother sister brother

 

Le nouveau film de Jim Jarmush (brocken flower, the dead don’t died)

Avec Charlotte Rampling Tom Waits, Cate Blanchett ou encore Vicky Krieps.

Un film, 3 histoires, un père qui recoit la visite de ses enfants en leur cachant des choses, la visite annuelle de 2 filles à leur mère assez maniérée et deux enfants qui disent adieux à l’appartement familial après le décès de leurs parents.

Un fil qui interroge les relations complexes que des adultes peuvent entretenir avec leurs parents. Il y a de la distance la vie qui fait que ces relations vont se distendre. Une forme d’apparence que ces parents voudront entretenir jouant encore leur rôle de parents. Et puis des parents aux départs de leurs enfants qui se réapproprient pleinement leur vie une vie dont les enfants ne font pas nécessairement partie.

Et finalement cette distance qui se crée au fil du temps vient alimenter une sorte de regret au moment du décès des parents regret d’une enfance qui semble se terminer une seconde fois.

C’est comme si finalement l’enfance et le passage à l’âge adulte se faisait en deux fois, au départ du domicile familial puis au moment du décès des parents.

Un film complexe mais aussi très pudique et introverti bourré de référence pour faire le liens entre ces trois histoires.

le chant des forêts

 

Un documentaire de Vincent Munier le réalisateur de la panthère des neiges 

Un film avec des images et une photographie assez remarquable qui donnent un côté grandiose à la nature. On y voit notamment toutes les techniques du réalisateur. Le camouflage à l’abri d’un sapin pour épier le grand et ces longues soirées passées passées dans une cabane de montagne éclairés à la bougie.

Et puis ce film est une histoire de transmission. Comment cette passion pour la nature va passer de générations en générations et comment un jeune adolescent va être initié par son père et son grand-père à la photographie animalière.

Le film a enfin un message militant de protection de l’environnement, des espèces animales et de leur habitat. Mais à mon sens les images auraient parlées d’elles même tellement elles sont subjuguante et la voix off me semble légèrement contre productive.

l'âme idéale

Réinventant le concept de fantôme #lameideale parle avec beaucoup de tendresse mais non sans humour de mort, de solitude mais aussi d'amour
 

l'agent secret

 Film d'ambiance la photographie remarquable #lagentsecret peine a convaincre dans la chasse à l'homme dans une société corrompue

fuori

Amitié née en prison entre deux femmes dévastées par des drogues #fuori peine à développer sa dimension politique
 

la condition

 

Sorte de fatalité dans la reproduction de drames familiaux #lacondition fait émerger une amitié forte entre deux femmes victimes de leur époque et de leur condition

la petite cuisine de mehdi

 

De l'utilité et des effets dévastateurs du mensonge #lapetitecuisinedemehdi malgré de petites imperfections parle avec beaucoup de tendresse d'amours

dites lui que je l'aime

Un film de Romane Bohringer adaptation en partie du livre de Clémentine Autain un film présenté hors compétition à Cannes.

Dans son livre Clémentine Autain raconte sa relation avec sa mère actrice peu présente mais surtout décédée assez prématurément. Romane Bohringer elle aussi ne l’a pas connu très longtemps. C’est le destin de ces deux femmes que le film raconte.

Ce film pose de vraies questions de mises en scène, comment raconter ces destins singuliers. La solution passera par une sorte de patchwork assez singulier. On y voit des lectures en studio, des reconstitutions mises en scène et des images d’archives. Celà donne un résultat assez inédit assez singulier, parfois dérangeant mais force est de constater que cela fonctionne et que le message finit par passer.

Et puis c’est un film qui interroge la maternité et cette idée finalement qu’une femme n’existerait que par la mère qu’elle est devenue. On a notamment cette actrice mère de Clémentine Autain qui visiblement n’était pas prête pour être mère et qui a privilégiée sa vie de femme et d’actrice aux dépens de sa fille. C’est peut être aussi le procès d’une époque où la maternité était presque une obligation.

Au final on a ce sentiment d’absence de manque qui persiste chez ces deux jeunes filles devenues adultes. Un manque qui ne juge néanmoins pas ces deux femmes victime d’une époque et d’un milieu artistique assez dissolu.

 

chasse gardée 2

 

Une comédie d’Antonin Fourlon et Frédéric Forestier. Avec Didier Bourdon Camille Lou, Hakim Jemili et Thierry Lhermitte notamment.

Dans le premier volet, un couple de parisien venu vivre à la campagne avait fait interdire la chasse dans un petit village. Mais ils s’y ennuient, jusqu’au jour où un nouveau couple va venir s’installer au village. Problème ils pratiquent la chasse à cour ce qui va donner lieu à de vives tensions dans le village.

C’est d’abord un film co produit par Disney, on y voit ces animaux qui ont repris le pouvoir et qui viennent prendre une tartine beurrée à la fenêtre des habitations. On est dans une forme de féérisme qui peut surprendre un peu.

Dans le même temps ce film est une charge assez cinglante contre un capitalisme assez hors sol avec ce personnage de Stan qui va utiliser la chasse à cour pour se faire de l’argent et surtout flatter son égo et gagner du pouvoir. Tout ceci va se faire aux dépens d’une ruralité, de traditions et d’un art de vivre qui sera menacé.

Les gags eux sont assez clichés voir un peu lourdingues mais le message porté par ce film est assez intéressant et pas forcément ancré dans des traditions qui ne vont nulle part.

les enfants vont bien

 

4eme long métrage écrit et réalisé par un très jeune réalisateur de 26 ans Nathan Ambrosioni le réalisateur notamment de Toni en famille

Suzanne (Juliette Armanet) se rend chez sa sœur Jeanne (Camille Cottin) avec ses deux enfants Gapard et Margaux. Mais le lendemain de leur arrivée elle a disparu en laissant un mot demandant à sa sœur de s’occuper de ses enfants. Jeanne va devoir très vite apprendre à devenir mère tout en encaissant le choc de la disparition de sa sœur.

On pense tout de suite à l’attachement de Carine Tardieux qui traitait à peu de choses près du même sujet.

On a deux aspects à ce film. D’abord l’exploration des traumas familiaux chez Suzanne et Jeanne. Leur mère est morte relativement jeune et leur père a été peu présent. Suzanne a elle en plus perdu son mari et s’occupe seule de ses enfants. Mais ce sont des évènements évoqués avec beaucoup de pudeur, les deux femme prenant sur elles pour continuer à vivre.

Et puis on a le destin de cette femme qui ne voulait pas d’enfant avec sa compagne (Monia Chokri) ce qui a été la cause de leur divorce. Jeanne devra apprendre du jour au lendemain à devenir mère avec toutes les maladresses que cela va supposer. Et puis il y a ce couple qui va d’une certaine manière se reformer dans l’intérêt des enfants.

C’est un film avec énormément de sensibilité et d’émotions, devant lequel il est difficile de retenir ses larmes.

mektoub my love canto due

 

Le dernier volet de la trilogie Abdellatif Kechiche, après canto uno sorti en 2018 et Intermezzo film de 3h34 jamais sorti en salles et heureusement

Mektoub pouvant se traduire par destin on va suivre la suite des aventures de cette jeunesse sétoise. Amin (Shain Boumedine) va rencontrer un producteur mari d’une célèbre actrice intéressés par son scénario, Ophélie (Ophélie Bau) elle attend un enfant de Tony alors qu’elle doit bientôt se marier avec un autre homme. Mais le mektoub va venir perturber un scénario comme écrit d’avance.

On reste comme dans cante uno dans cette chronique d’une jeunesse dans les années 1990. Les amitiés sont fortes, on a beaucoup de joie et une folle envie de vivre et d’être heureux sans forcément se soucier du lendemain. Le seul qui sera en porte à faux avec cette vie c’est Jack le mari beaucoup plus âgé de cette jeune actrice Jessica qui elle aussi a envie de profiter de sa jeunesse.

Ce qui est assez surprenant c’est qu’intermezzo s’ouvre quand Amin et Ophélie sont à Paris officiellement pour acheter la robe de mariée d’Ophélie. Or c’est un évènement qui ne s’est pas encore produit à la fin de canto Due. Canto Due est donc une suite de Cante Uno construit avec les rushs du premier film, ceci car Abdellatif Kechiche a subit une terrible campagne négative suite à la projection d’Intermezzo et a malheureusement été victime d’un AVC.

Cante Duo reste un film incroyablement positif simple et joyeux.

bugonia

Le nouveau film de Yorgos Lantinos produit entre autres par Emma Stone adaptation du film coréen save the green planet de Joon-Hwan Jang

Teddy et Don (Jessie Plemons et Aidan Delbis) préparent l’enlèvement de Michelle Fuller (Emma Stone) une riche entrepreneuse locale. Ils vont alors la séquestrer dans le sous sol de leur maison. Ils pensent que c’est une extra terrestre qui pourra les mener à son empereur, les deux amis voulant négocier la libération de la Terre.

La photographie est absolument remarquable, très chaude et très soignée notamment dans la peine ombre du sous sol.

Ce film pourrait et j’emploie le conditionnel, une sorte de métaphore, d’un capitalisme hors de contrôle où les chefs de grandes entreprises seraient comparés à des extraterrestres. Ce qui est criant c’est la misère dans laquelle vivent les deux amis comparé au luxe dans lequel vit Michelle Fuller.

Mais surtout ce film montre les ravages de la désinformation et des théories conspirationnistes qui prolifèrent sur internet et dont sont victimes les deux amis. Teddy est en plus dans une fragilité extrême sa mère souffrant d’un cancer est dans le coma à l’hopital, cancer sans doute provoqué par des produits de l’entreprise de Michelle Fuller.

Un film d’un esthétisme assez remarquable mais aussi très riche abordant notamment ce sujet si actuel de la désinformation.

 

la voix de Hind rajab

 

En mettant en lumière la détresse et la terrible impuissance de secouristes #lavoixdehindrajab porte une voix comme symbole de victimes innocentes de la guerre

vie privée

 

Thriller à la fois fantastique, pop voir loufoque #vieprivee voit un personnage assez acariâtre gagner en humanité

pompei sotto le nuvole

 

Sorte de monographie #pompeisottolenuvole avec une photographie soignée se veut a la fois descriptif et humaniste

running man

 

Un film d’Edgar Whrigt d’après l’œuvre du roman éponyme de Stephen King publié en 1982

Ben Richards (Glen Powell) vient de se faire licencier car il a dénoncé à un syndicat des problèmes de radiations dans son entreprise. Il doit vite trouver de l’argent car sa fille à la grippe et risque de mourir. Pour cela il va accepter de participer à un jeu télé running man, le concept si il n’est pas abattu par ses poursuivants il gagnera un milliard de dollars.

Ce film est tout simplement glaçant. On est dans une société  l’apartheid où les plus riches vivent protégés dans une zone à accès limité comme dans chien 51. Une société qui accepte un jeu où le but est de tuer un homme et où pour y parvenir la délation des téléspectateur est encouragée par des récompenses.

Maisde exemplesil y a plus terrible. Running man est une sorte de métaphore de notre société contemporaine. On y voit comment les divertissements à grand spectacle n’ont pour but que de contrôler les populations. Le pire étant ces  de , qui  ben Richards en en dangereux criminel qu’il n’est pas. Les concepteurs du jeu lui faisant dire grace à l’intelligence artificielle des propos qu’il n’a jamais tenu.

Running man reste un thriller à grand spectacle mais dénonce surtout les dangers qui guettent nos transformerontsdésinformationsociété contemporaines, la désinformation, les  populistes et la privatisation de missions régaliennes.

on vous croit

Un film signé Charlotte Devillers et Arnaud Dufeys

Etienne et Lila sont convoqués au tribunal avec leur mère Alice (Myriem Akheddiou). Leur père (Laurent Capelutto) veut les revoir mais il est lui même accusé d’inceste. S’en suivra un échange tendu dans le cabinet de la juge (Natali Broods)

Ce qui est marquant est qu’à travers les échanges entre les 2 parents leurs avocats et la juge on va voir les conséquences d’un inceste sur un garçon. Et le moins que l’on puisse dire c’est que c’est glaçant. C’est sûrement peut être encore pire que si le film avait évoqué directement l’inceste.

L’autre point remarquable c’est la réalisation. Les gros plans et les plans de coupes contribuent à rendre ce film absolument captivant malgré le sujet qui est absolument atroce.

On est à la fois dans une sorte de film de procès mais avec cette thématique encore tabou au cinéma qui avait été évoquée dans les chatouilles d’Andrea Bescond.

C’est enfin un film d’un cynisme assez froid que ce soit du côté de l’avocate du père et du père lui même voir de l’avocat ayant en charge l’intérêt des enfants.

Et dans ce rôle de salop Laurent Capelutto qui jouait déjà le rôle du père dans l’intérêt d’Adam est remarquable.

 

frantz k

 

Le nouveau film de Agnieszka Holland qui avait réalisé le procès de l’herboriste mais surtout le terrifiant green border.

Elle signe ici un biopic sur un écrivain Franz Kafka (Idan Weiss)

Le biopic est relativement linéaire et aurait pu être assez classique et ennuyeux mais il présente néanmoins certains atouts.

La réalisation est assez originale, gros plans mouvements de caméras et rythme qui peut être parfois syncopal. Tout ceci donne même une dimension assez pop au film. Les quelques incursions dans l’époque contemporaine finissent par désarçonner les spectateur.

Et puis Frantz k essaie de montrer toute la singularité d’un auteur généré plus d’écrit sur son œuvre que son œuvre elle même. Le film va s’intéresser essentiellement à l’homme et finalement peu à ses écrits qui seront évoquer notamment par des lectures publiques de Kafka.

Enfin Frantz K est le portrait d’une époque celle de l’avant première guerre mondiale en Europe centrale et c’est peut être surtout en çà que ce long biopic d’un peu plus de 2h est intéressant.

jean valjean

Un film d’Eric Besnard le réalisateur de Délicieux ou des choses simples.

Un film adaptation du roman de Victor Hugo Les misérables avec Grégory Gadebois, Bernard Campan Alexandra Lamy et Isabelle Carré

Après sa libération du bagne Jean Valjean arrive dans un petit village. Il est chassé de toutes les maisons et personne ne lui donne à manger. Bienvenu un évêque vivant dans un ancien hôpital lui donnera le gîte et le couvert. Mais Magloire l’employé de maison de l’eveque sera très méfiante.

La question que l’on peut se poser est celle de l’adaptation du roman de Victor Hugo. On a l’impression d’une trop grande fidélité du film à l’œuvre au point que l’on a presque l’impression de lire un livre plutôt que de voir un film. Le film aurait sûrement gagné à ce qu’un angle fort soit pris mais c’est peu être difficile pour un film produit par la Warner et Mediawan.

Je retiendrai la performance de Bernard Campan dans le rôle de cet évêque ayant abandonné son palais pour qu’il puisse servir de dispensaire. Un homme dont la bonté est infinie et qui tente de compenser les injustices d’une société qui condamne les plus pauvres.

Un film qui se veut une grande fresque mais qui manque cruellement d’originalité.

 

l'incroyable femme des neiges

 

Le nouveau film de Sébastien Betbeder avec Blanche Gardin, Philippe Katerine et Bastien Bouillon, un film présenté lors de la dernière Berlinade.

Coline Morel une célèbre spécialiste des poles retourne chez elle dans le massif du Jura. Elle y retrouve ses frères Basile et Lolo. Elle n’arrivera pas à leur dire qu’elle va mourir et va se comporter de manière totalement incohérente.

C’est un film qui parle de la fin de vie mais tout l’intérêt est qu’il n’en parle pas de manière frontale. Le personnage de Coline annonce bien au début du film qu’elle va mourir mais on en sait pas plus.

On plonge donc dans une sorte d’entre deux entre comédie et drame. On est dans une sorte d’inconfort qui traduit la situation dans laquelle se trouve Coline.

Et puis le film va prendre une dimension mystique et philosophique quand on va comprendre le choix de Coline celui de finir ses jours aux Groenland où le concept de mort est assez éloigné de celui que l’on connait en occident.

On retrouve des similitudes avec on ira d’Enya Barroux (c+) choisir sa fin de vie ne pas se laisser dicter sa mort et sa déchéance. Mais l’incroyable femme des neiges est plus subtil, moins frontal plus philosophique tout en étant tendre et amer.

insaisissables 3

Un film de Ruben Fleischer troisième opus de la série débutée en 2013 avec notamment Jessie Eisenberg, Ariana Greenblatt Rosamund Pike et Justice Smith

De jeunes magiciens se font passer pour les cavaliers ce groupes de magiciens légendaires. L’oeil va faire se réunir ces deux groupes de magiciens, leur but sera de faire tomber Veronika Vanderberg l’héritier d’une mine de diamants et d’une organisation familiale soupçonnée de blanchir l’argent d’organisations criminelles.

La première qualité de ce thriller est son écriture signée Michael Lesslie. Tout est au cordeau, l’action rebondit sur 3 continents et les revirements d’intrigues apportent beaucoup de rythme au film.

C’est également un film avec beaucoup de légèreté. Les tours de magies et les nombreuses illusions apportent de l’émerveillement le tout porté par des magiciens assez cabotins.

Mais c’est surtout cette quête de justice et la dénonciation de ceux qui s’enrichissent sur le dos des plus faibles qui rendent le film très agréable. Le film va plus loin en dénonçant la spéculation financière, le blanchiment d’argent et l’exploitation de l’environnement notamment.

Comme à la fin de tout bon tour de magie, l’épilogue est à la hauteur du film en étant tout aussi spectaculaire qu’imprévisible.

Un excellent divertissement que cet insaisissables 3 en attendant le 4eme opus prévu pour 2027

 

l'inconnu de la grande arche

Quand la création se heurte aux jeux de pouvoirs et aux réalités économiques #linconnudelagrandearche montre toute la réalité et l'utopie d'un architecte
 

la bonne étoile

 

Un film de Pascal Elbe, avec Pascal Elbe, Benoit Poolevoorde Audrey Lamy et Zabou Breitman.

Jean Chevalin sa femme et leur enfant tentent de survivre aux rationnements de la seconde guerre mondiale.

Croyant aux rumeurs, Jean va se faire faire des papiers avec une identité juive dans l’espoir de se faire recueillir par une baronne. Mais il devra mettre sa vie en danger pour faire sauter une usine d’armement et éviter les rafles de la police française et des nazis.

Ce film est une succession interrompue de rebondissements de plus en plus improbables. L’effet comique recherché est vite remplacé par un sentiment de mal aise voir d’écœurement

Le seul personnage intéressant sera celui de Madeleine, cette aristocrate cachant des juifs, menant des actions de résistance tout en flattant l’ennemi pour tenter de dissimuler ses activités.

Alors oui ce film parle d’une certaine lâcheté, par exemple celle de ces faux passeurs qui prenaient l’argent tout en abandonnant les personnes qu’ils devaient conduire en zone libre, mais celle de Jean Chevalin est assez abjecte car il n’est pas forcément en danger. On est pas dans le dimension décalée de la folle aventure de Max et Léon ni dans un film plus classique sur la résistance. Cet entre deux mais très mal à l’aise.

les braises

Le troisième film politique de Thomas Kruithof après les promesses et la mécanique de l’ombre.

Karine (Virginie Effira) et Jimmy (Arieh Worthalter) vivent heureux avec leurs deux enfants dans une maison qu’il rénovent. Elle travaille dans une usine agro alimentaire alors que lui a monté son entreprise de transport routier. Mais la crise des gilets jaunes va mettre à mal leur couple.

Ce film est avant tout une histoire d’amour qui va être mise à mal par ce mouvement social Karine est militante et tentera de structurer le mouvement près de chez elle. Jimmy lui ne croit pas dans ce mouvement sans essayer de dissuader sa femme d’y prendre part. On va voir petit à petit ce couple se déliter. L’amour lui est toujours présent mais ce mouvement sera la première faille dans ce couple fusionnel.

Mais surtout ce film montre un monde du travail d’une grande rudesse. Cette usine agro alimentaire où les cadences sont de plus en plus dures et où du jour au lendemain les personnes peuvent se voir priver de primes et de missions particulières malgré leur expérience. Et puis ce monde du transport, avec ces clients n’hésitant pas à mener des chantages sournois pour tirer les prix vers le bas en faisant miroiter des promesses de contrat.

On a un film en apparence sur le mouvement des gilets jaunes (comme dossier 137 de Dominik Mol qui sortira dans quelques semaines) mais c’est ce monde du travail sans pitié qui est pour moi le vrai sujet de ces braises.

 

predator badlands

 

Un film de Dan Trachtenberg qui signe le septième opus de la série commencée en 1987 avec un film mettant en scène Arnold Schwarzenegger

Dek un jeune prédator assiste à la mort de son frère qui devait le tuer car leur père le jugeait trop faible. Il va alors partir sur la planète Genna pour combattre une créature que personne n’a jamais vaincu le Kalisk. Mais Thia une synthétique voudra elle aussi tuer le Kalisk.

C’est d’abord un film d’apprentissage. Un jeune prédator à qui on demande de faire ses preuves. Un frère qui le soutient face à un père sanguinaire aux méthodes d’éducations très rustres.

Mais ce film Disney, véhicule un certain nombre de valeurs plus qu’intéressantes. D’abord l’entraide. Dek va avoir besoin de Thea et d’une autre créature. Il va apprendre peu à peu à faire confiance ce qui sera nouveau pour lui car il a été élevé dans une forme d’individualisme et dans une valorisation des plus forts.

Et puis ce film montre que ce n’est pas parce qu’on est plus faible que les autres et différents que l’on a pas le droit d’exister.

Elle Fanning bien que son personnage soit très bavarde apporte beaucoup à son personnage tronc et assume parfaitement son rôle de star du film.

Un film plutôt agréable, bien qu’il fasse passer la première 1/2 heure uniquement en grommelot et pas forcément digeste.

l'étranger

Une adaptation du roman de Camus par Francois Ozon avec Benjamin Voisin, Rebecca Marder et Pierre Lottin.

On est en Algérie. Meursault vient de perdre sa mère, entame une relation avec Marie et est ami avec Raymond son voisin de palier. Raymond est poursuivi par le frère d’une indigène avec qui il a eu une relation trouble. Sur une plage Meursault finira par tuer l’homme qui suivait son ami Raymond.

On a déjà ce personnage de Meursault très énigmatique, en apparence assez froid mais qui semble cabossé par la vie. Il est le produit d’une époque et semble comme formaté par la société.

Et puis il y a le racisme ordinaire celle de l’Algérie française et la misogynie d’une époque où les femmes sont des objets du désir des hommes. L’amie de Raymond sera battue par ce dernier, voir prostituée. Marie elle aura du mal à faire dire à Mersault qu’il est amoureux d’elle.

Mais l’étranger reste un film d’ambiance, celle de l’Algérie coloniale, d’un pays écrasé par la chaleur et le soleil. Ambiance d’une époque, d’un milieu social modeste le tout renforcé par ce noir et blanc très sobre. Un film d’une fatalité et d’un déterminisme assez fort.

 

omniscient reader the profecy (ffcp)

Quand un web toon devient la réalité #OmniscientReadertheprophecy utilise l'action et le fantastique pour promouvoir la solidarité et l'entraide face à une humanité en déclin #ffcp #paris

mal.moe the secret mission (ffcp)

encontre haute en couleur improbable d'un intellectuel et d'un petit criminel #malmoethesecretmission érige la défense de la langue comme un acte d'unification d'un pays face à l'occupant #ffcp #paris

my daughter is a zombie (ffcp)

Les souvenirs et l'amour d'un père comme thérapie #mydaugtherisazombie a travers une comédie est une ode à la différence #ffcp #paris

summers camera (ffcp)

Un appareil photo comme souvenir d'un père disparu #summerscamera tranche avec cette histoire d'amour symbole d'une vie qui continue #ffcp #paris

the burglars (ffcp)

Quand un cambrioleur entraîne avec lui une de ses victimes sur les routes #theburglars en est émouvant par la nature des butins traduisant toute la fatalité de deux solitudes #ffcp #paris

home behind bars (ffcp)

Quand la prison sépare une mère et sa fille #homebehindbars montre que l'implication et l'humanité d'une surveillante peut faire toute la différence #ffcp #paris

the truth beneath (ffcp)

Combat épique d'une mère pour retrouver l'assassin de sa fille #thetruthbeneath après nous avoir longtemps mené sur de fausses pistes dégaine une fin tout aussi incroyable que terrible #ffcp #paris

the final semester (ffcp)

Apre récit d'apprentissage #thefinalsemester montre tout le courage et l'abnégation d'un jeune homme devant compensé l'absence de son père #ffcp #paris

la disparition de Josef Mengele

Documentant l'exil d'un criminel nazi paranoiac #ladisparitiondejosefmengele en est choquant par l'absence d'un début de remords

 

l'homme qui rétrécit

Un film de Jan Kounen une nouvelle version du film de Jack Arnold de 1957 des films adaptant le livre éponyme de Richard Matheson

Paul et Elise (Jean Dujardin et la trop rare Marie Josée Croze) vivent heureux avec leur fille Mia dans une belle maison au bord de la mer. Paul va se rendre compte qu’il est de plus en plus petit. Il mesura d’abord quelques centimètres de moins puis sera tellement petit qu’un accident va le faire littéralement disparaître aux yeux de sa famille.

Le film prend le temps de poser l’intrigue et sa dimension fantastique. Les adieux d’un homme à sa famille, sa détresse provoquent une émotion des plus fortes.

Et puis le film bascule dans le film catastrophe un film survivaliste qui fait penser non sans anachronisme à The Revenant. Paul est tel Robinson sur son ile déserte à tenter de survivre, affrontant tous les dangers et tentant surtout de combattre sa pire ennemi la solitude.

Ce qui est remarquable c’est le jeu des proportions. Les points de vue qui changent. La prouesse technique est tout simplement remarquable est est au service d’un film d’action, d’un drame rempli d’émotions.

Une très belle réussite que cette nouvelle version de l’homme qui rétrécit et pour voir la première version de 1957 il faudra vous tourner vers la vidéo à la demande ou les DVD.

 

deux pianos

Le nouveau film d’Arnaud Desplechin le réalisateur de 3 souvenirs de ma jeunesse ou encore Roubaix une lumière.

Mathias Vogler (Francois Civil) est un pianiste de talent parcourant le monde. Il est de retour à Lyon pour jouer avec Elena (Charlotte Rampling). Dans un square il va croiser un enfant qui ressemble au petit garçon qu’il était. Il va alors suivre sa trace pour savoir qui il est.

Un mot sur la forme assez déroutante. Une photo assez granuleuse et datée, un montage parfois très brutal et une image qui parfois donne le mal de mer.

L’intrigue elle est assez classique le retour au pays de l’enfant prodigue adulé par sa mère, ses amis et ses pairs musiciens. Et puis un secret une histoire d’amour ancienne et mal cicatrisée qui refait surface.

Les personnages sont eux assez singuliers. Ces musiciens talentueux sont détruits par une carrière exigeante. Celà les rend au mieux irascibles au pire dédaigneux. Et puis ce personnage de Claude (Nadia Tereszkiewicz) est elle à la fois insouciante et imbue d’elle même voir provocatrice.

On se rattrape un tout petit peu avec la bande son qui va attirer les amateurs de musique classique.

 

arco

 

Un film d’animation signé Ugo Bienvenu, cristal du meilleur film à Annecy et sélectionné en séance spéciale au dernier festival de Cannes.

Nous somme en 2932 Arco un petit garçon brave l’interdiction de voler et se retrouve dans le passé en 2075. Il y rencontre Iris, elle va le cacher d’un groupe de curieux et de ses contemporains le temps pour le jeune garçon de trouver un moyen de rentrer chez lui.

Ce qui marque ce sont les environnements dans lesquels se déroulent ce film. En 2932 les humains sont obligés de vivre dans le ciel, vivre au sol étant devenu impossible et 2075 est marqué par de nombreuses tempêtes clouant les habitants chez eux. Un film qui cultive l’éco anxiété.

Mais les humains semblent s’être adaptés à ces environnements qui paraissent tout à fait anecdotiques.

Néanmoins le film développe d’autres aspects beaucoup plus positifs, une belle amitié entre deux enfants qui vont partir à l’aventure un robot à tout faire qui remplace à la fois les parents d’Iris et un médecin urgentiste ou encore trois bras cassés à la recherche de leur honneur.

Arco est certes un film d’animation assez classique et destiné à tous les publics, mais fait passer néanmoins un message de protection de l’environnement assez marqué.

the chronology of water

 

Le premier film de Kristen Stewart une adaptation du livre la mécanique des fluides, roman autobiographique de Lidia Yuknavitch, un film présenté dans la section un certain regard à Cannes et prix de la révélation à Deauville.

Lidia (Imogen Poots révélée en 2019 dans Vivarium) est une jeune femme vivant avec un père tyrannique. Grace à la natation elle va partir faire des études loin de chez elle au Texas. Mais c’est une jeune femme détruite rongée par l’alcool. C’est dans l’écriture qu’elle commencera à trouver une forme de résilience.

Sur la forme ce film ne ressemble pas forcément à un biopic mais au destin d’une femme brisée dans son enfance et qui va essayer de s’en sortir. L’image en 16mm, le rythme syncopale et électrique en font un film tout à fait singulier.

Et puis ce film parle de violences, celle psychologique d’un père envers sa fille et puis également celle du sport de haut niveau avec des sélections drastiques.

C’est l’écriture qui va être une sorte de thérapie. Ce qui est frappant c’est de voir comment les souffrances peuvent devenir une forme d’art et fasciner le public.

Un film fort certes basé sur la vie d’une autrice mais mettant en lumière de manière criantes les violences intra familiales et leurs conséquences.